Taking Woodstock - Kritik

Ganz netter Film, der sich in der Menge seiner Figuren und Geschichten zu verlieren scheint.
Es gibt einen Haufen an Themen und Subplots die angeschnitten, aber nicht zuende behandelt werden. Insofern beweist der Film, daß es nicht immer die Ultima Ratio ist, einen historischen Stoff haargenau so umzusetzen, wie er einem vermittelt wird. Der Streifen wirkt tatsächlich wie ein filmgewordener Schwank Elliot Tibers. Wenig strukturiert und oberflächlich.
Was der Regisseur mit den 'Comic- Panelen' bewirken wollte bleibt mir schleierhaft. Vielleicht sollte die Chaotik der Situation dadurch verdeutlicht werden. Wenn dies die Intention war, gelang das mehr schlecht als recht. Ich fands einfach nur extrem nervig und störend. Zum Glück ist dieses Stilmittelchen dann auch genauso schnell verschwunden wie es aufgetaucht war.
Hinzu kommt, daß jeder Anflug von Hippie- Romantik an mir abperlt, wie sonst nur wenig anderes. Im Gegenteil, stellen sich mir, bei jeder Verklärung dieser sinnfreien Bewegung die Nackenhaare auf. Deswegen, und wegen der oben genannten Mängel, bekommt der Film nur böse 5 Punkte von mir.

Gottverdammte Hippies.

Die von Euch,die sich vor allem für Woodstock als Musikfestival interessieren,sind mit Michael Wadleighs gleichnamiger Dokumentation sicher besser bedient.
In Ang Lees "Taking Woodstock" geht es nämlich in erster Linie um die Erinnerungen des Elliot Tiber,der maßgeblich daran beteiligt war,das Woodstock überhaupt stattfand.
Die Idee Woodstock mal von dieser Seite zu betrachten,ist eigentlich recht interessant und auch im großen und ganze gut von Ang Lee umgesetzt.
Der Film beinhaltet dabei eine gute Prise Humor,ordentliche Darsteller und viel Respekt gegenüber der Hippie-Kultur.
Leider gibt es jedoch auch den ein oder anderen Kritikpunkt,wie die teils doch recht überzeichneten Charakter,wie Vilma oder Elliots Eltern.
So ist "Taking Woodstock" unterm Strich nur guter Durchschnitt,den man sich aber dennoch ruhig mal ansehen kann.

Ang Lee, Ang Lee, Ang Lee, vor dem Film, während des Films, nach dem Film, ich denke nur Ang Lee, Ang Lee, Ang Lee, aber das soll -- Ang Lee -- nicht heißen, dass alles, wo Ang Lee -- ANG LEE! -- draufsteht, automatisch anGENIALee ist, was wär' ich denn (WAS wäre ANG LEE denn...), wenn ich jeden Film lediglich danach beurteilen würde, welcher Name (z.B. Ang Lee) draufsteht (...wenn Ang Lee keine guten Filme machen würde), das wär' so, als wäre alles (auch jeder Scheiß und Schmerz) heilig in der Welt, weil Gott (aka Ang Lee) sie geschaffen hat (vielleicht). Ang Lee ist kein... ähm... ke-ke-ke-ke-ke-kei-kei-keiiiiiiii ---ein Gott. Preiset ANG LEE! Halleluja!

Wie auch immer: Ich mag Ang Lee, ich mag seine einfühlsam erzählten Geschichten mit ihren nachvollziehbar-menschlichen Figuren... und ja, auch ohne Ang Lee ist "Taking Woodstock" ein toller Film. (Er ist ja auch von Ang Lee.) ;)
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Selbstverständlich kann ich diesen Kommentar jetzt nicht mit einem Punkt, einem anderen Satzzeichen oder einem aus mehreren Satzzeichen zusammengesetzten Gesicht enden lassen. Er muss enden mit einem... Ang Lee

Grandioser Film, der die Stimmung zur damaligen Zeit gekonnt einfängt und verdammt Bock auf's nächste Festival macht :D

ernst und harmonisch ist der Film. Kein weiterer Kommentar nötig

Was für ein wunderbarer Film, habe ihn zweimal gesehen, ich hätte ihm Oscars verliehen! Ein Blick hinter die Kulissen für alle, die mit dem Spirit von Woodstock was anfangen können.
Absolut lesenswert ist das Buch, das Ang Lee als Vorlage diente, aus dem er leider einige persönliche Abgründe, Künstlergeschichten und den schwulen Hintergrund für den Film entfernt hat.

Man darf nicht mit der Erwartungshaltung, nun einen Film über das Woodstock-Konzert zu sehen, an dieses Werk herangehen, sonst wird man grenzenlos enttäuscht sein von dem Streifen.
Was hier erzählt wird, ist , wie es entstanden ist. Also die ganze Vorgeschichte. Wie aus einem ländlichem Provinzkaff plötzlich der Mittelpunkt der (Hippie)-Welt wurde. Und das ist wirklich spannend und erzähltechnisch hervorragend gemacht. Ang Lee versteht es die Zuseher mitten ins Geschehen zu stossen und das völlig verrückte Treiben bis hin zum LSD-Flash gekonnte zu inszenieren. Auch der stetige Wechsel vom 1:85 Format zum fiktiven 4:3 Super-8-Wackelbild gibt dem ganzen eine dokumentarische Note, die das ganze noch realistischer macht. Für mich ein weiterer Höhepunkt im Schaffen von Ang Lee.

WoW - der erste Musik Film der Mich verzaubert.
So unglaublich nah an der Familie, so unglaublich nah an Woodstock.
Schauspieler die ganz gut schauspielern,
eine Story die noch nicht abgedroschen ist
und ein Feeling das Einmalig ist.

Selten vermittelt ein Film wahre Gefühle,
aber wenn Ich diesen Film sehe bekomme Ich auch wieder totale Lust
auf Festivals und das tolle Miteinander das dort herrscht.

Einzig und allein das kein wirklicher Höhepunkt/Zuspitzung
im Film vorkommt mildert das Ergebnis um einige Punkte.
In vielen anderen Belangen macht er dafür so einiges richtig.
Abschließend bleibt zusagen:

Make Peace not War !

Wenn woodstock so langweilig gewesen wäre, wie dieser Film, wäre es nicht so eine Legende geworden.
Mit Abstand Ang Lees schlechtester Film.

Sehr distanzierter Film, der Woodstock ziemlich von außen betrachtet wie eben die Figur Elliot alles so eher nebenbei miterlebt.
Finde ich Schade und irgendwie wird nichts so wirklich auserzählt.
Den LSD Trip hingegen fand ich sehr angenehm und hätte gerne mehr davon gesehen.

Und wieder dieser Gedanke, dass ich so gern dabei gewesen wäre ... wie auch bei Queen in Wembley 1986 oder ganz banal auf einem Nirvana-Konzert. Carpe Diem! Jede Generation, jeder Jahrgang, jede Subkultur, ja sogar jede Clique hat wohl ein Event, ein "Happening", wo es am Ende heißt: "Da musst du dabei gewesen sein!" Aber Woodstock? Woodstock war DAS Happening, das Happening, bei dem selbst die nachfolgenden Generationen noch von träumen. Zumindest Teile davon. Jeder kennt Woodstock, egal, ob er die Musik mag, was er von Drogen hält oder von Hippies. Und wer Woodstock nicht kennt ... ist entweder weltfremd oder war selber da. Frei nach dem berühmten Zitat: "Wer sich an die Sechziger erinnern kann, war wahrscheinlich nicht dabei."

Aber genug der Schwärmerei, es geht hier um einen Film. Ein Film, den ich als skurril, surreal oder, harmlos formuliert, ungewöhnlich beschreiben könnte. Aber das wäre etwas kurz gegriffen. Bei Taking Woodstock geht es nicht um die Bands oder deren Musik, es geht um die Entstehungsgeschichte des Festivals und derjenigen, die es ermöglicht haben. Dass man die Realität dabei sehr kreativ ausgelegt hat, dürfte niemanden verwundern. Vieles dreht sich schlicht und ergreifend um das liebe Geld. Dass hier nicht zuletzt Juden als Geier vorkommen, hinterlässt bei mir einen etwas faden Beigeschmack. Auch wenn vieles stark überspitzt wirkt, war dieser Punkt doch sehr auffällig. Was die Charaktere angeht, so ist praktisch alles vertreten, von den Hippies, Künstler und Freigeistern über die kleinstädtischen Kleingeister und konservativen Hassbürger bis zu den Geldgeier und Ganoven. Alles wird schön präsentiert und teilweise gar zelebriert. Nur einen dicken Makel muss ich dem Film ankreiden - seinen Hauptdarsteller. Der Typ ist selbst auf LSD derart uncool, sowas hab ich noch nicht erlebt. Der wohl größte Langweiler der Welt und genau so ist auch das Spiel, langweilig. Ich weiß nicht, ob das als Ruhepol in der Rolle angelegt ist, aber es ist einfach unsagbar träge. Dass er schwul oder zumindest bi ist, ändert daran auch nichts. Umso größer ist der Auftritt von Liev Schreiber! Wirklich ganz groß! Ganz ehrlich, das muss man wirklich gesehen haben. Mehr verrate ich an dieser Stelle nicht.

Insgesamt ist Taking Woodstock ein guter und unterhaltsamer Film. Ein Film, der mit einem vernünftigen Hauptdarsteller bzw. einer Hauptfigur, die nicht die tötlichste Trantüte der 60er ist, noch mehr Punkte hätte kriegen können. Stellenweise hätte er wohl selbst nen Hippie auf LSD runtergezogen ... und ja, das mit den Juden fand ich auch zu überzogen. Kostet den Film auch was. Trotzdem ist er alles in allem unterhaltsam und eine schöne Zeitreise.

Stimmungsvoller Film mit gutem Soundtrack.
Nur irgendwie fehlt ein echter Höhepunkt in der Story.

Ang Lee nimmt in Taking Woodstock die wahren Erlebnisse des junge Elliot und schafft es mit dieser außergewöhnlichen Geschichte die Attitüde einer ganzen Generation von amerikanischen Jugendlichen zu portraitieren. Die Machart des Films ist einfach herrlich frisch und die Bildgestaltung des Films ist warm und passt herrlich zum Thema. Der Einsatz des von Ang Lee schon zuvor genutzten Split Screen ist hier leider nicht besonders geschickt ausgeführt. Zwar passt er wunderbar zum Film an sich, weil er ganz nebenbei an die berühmte Dokumentation über das Festival erinnert, Ang Lee nutzt es jedoch in Szenen in denen es komplett überflüssig ist, was den Zuschauer irgendwie aus der Szene schmeißt und zu einem bewussten Beobachter macht. Es ist wirklich faszinierend anzusehen wie der Regisseur diese Geschichte erzählt ohne dabei auszuschweifen und trotzdem alles einfängt. Zwar sieht man nie das eigentliche Konzert, trotzdem scheint der Film das Lebensgefühl besser zu vermitteln als die Dokumentation selbst, man hat das Gefühl an diesem Über-Happening tatsächlich teilzunehmen. Taking Woodstock ist eine schöne Geschichte, erzählt mit toller Musik und eingefangen in wunderschönen Bildern. Sehr sehenswert!

Netter kleiner "Trip" der mir sehr gefallen hat, vor allem wegen der bunten Details und der grandios fotographierten Bilder, die einfach Spaß machen. Ungefähr das was bei der Woodstock Doku fehlt wird hier gezeigt. Beides zusammen hintereinander ist sehr sehenswert :) (Oh mein Gott ist das ein Smiley in einer Bewertung, ich hoffe nicht.)

Das Gefühl für die besondere Atmosphäre, die beim Woodstock-Festival herrschte, hat Ang Lee wunderbar eingefangen: Die Gelassenheit, die Drogen, der Matsch – man bekommt ein Gefühl dafür, wie die Hippie-Kultur über das Dörfchen Bethel hinweg schwappte. Allerdings war mir der Farm-Familien-Plot im Zentrum des Films über weite Strecken doch etwas zu konstruiert und blutleer. Eine Dramaturgie ist praktisch nicht vorhanden. Auch dass man die Musik (nicht gerade unwesentlich für Woodstock) derart ausklammert, wird dem Festival nicht gerecht – selbst wenn man den Fokus der Geschichte anders setzt.

Der Film bringt einem das Woodstock-Festival und die Emotionen, die die Besucher dort hatten so unglaublich nahe und man fragt sich "Verdammt, warum bin ich blos in der falschen Generation geboren worden?"

Nettes Filmchen mit superben Cast aber leider fast ohne Woodstock Musik... Liv Schreiber war aber sowas von geil in seiner Rolle als Transe! Das Konzert sieht man aber nur 1x im Film bei nem LSD Trip des Hauptdarstellers der aber extrem real dargestellt ist.

ein großartiger leitfaden zum thema: " wie organisiere ich ein festival?!"

Die ersten Minuten sind die stärksten des Filmes.
Danach verfängt sich der Film ein wenig in seiner Unsichtbarkeit, aber das stört nur bedingt.

Vielleicht mag das, wie SiameseAlex schreibt, mit der wenigen Musik Absicht sein, ich allerdings habe mir den Film mit der Erwartung, dass mich ein großartiger Soundtrack, der mich z.B. bei "Radio Rock Revolution" begeistert hat, erwartet, angeschaut und wurde da bitterlich enttäuscht.