Taking Woodstock

Wenn woodstock so langweilig gewesen wäre, wie dieser Film, wäre es nicht so eine Legende geworden.
Mit Abstand Ang Lees schlechtester Film.

Sehr distanzierter Film, der Woodstock ziemlich von außen betrachtet wie eben die Figur Elliot alles so eher nebenbei miterlebt.
Finde ich Schade und irgendwie wird nichts so wirklich auserzählt.
Den LSD Trip hingegen fand ich sehr angenehm und hätte gerne mehr davon gesehen.

Und wieder dieser Gedanke, dass ich so gern dabei gewesen wäre ... wie auch bei Queen in Wembley 1986 oder ganz banal auf einem Nirvana-Konzert. Carpe Diem! Jede Generation, jeder Jahrgang, jede Subkultur, ja sogar jede Clique hat wohl ein Event, ein "Happening", wo es am Ende heißt: "Da musst du dabei gewesen sein!" Aber Woodstock? Woodstock war DAS Happening, das Happening, bei dem selbst die nachfolgenden Generationen noch von träumen. Zumindest Teile davon. Jeder kennt Woodstock, egal, ob er die Musik mag, was er von Drogen hält oder von Hippies. Und wer Woodstock nicht kennt ... ist entweder weltfremd oder war selber da. Frei nach dem berühmten Zitat: "Wer sich an die Sechziger erinnern kann, war wahrscheinlich nicht dabei."

Aber genug der Schwärmerei, es geht hier um einen Film. Ein Film, den ich als skurril, surreal oder, harmlos formuliert, ungewöhnlich beschreiben könnte. Aber das wäre etwas kurz gegriffen. Bei Taking Woodstock geht es nicht um die Bands oder deren Musik, es geht um die Entstehungsgeschichte des Festivals und derjenigen, die es ermöglicht haben. Dass man die Realität dabei sehr kreativ ausgelegt hat, dürfte niemanden verwundern. Vieles dreht sich schlicht und ergreifend um das liebe Geld. Dass hier nicht zuletzt Juden als Geier vorkommen, hinterlässt bei mir einen etwas faden Beigeschmack. Auch wenn vieles stark überspitzt wirkt, war dieser Punkt doch sehr auffällig. Was die Charaktere angeht, so ist praktisch alles vertreten, von den Hippies, Künstler und Freigeistern über die kleinstädtischen Kleingeister und konservativen Hassbürger bis zu den Geldgeier und Ganoven. Alles wird schön präsentiert und teilweise gar zelebriert. Nur einen dicken Makel muss ich dem Film ankreiden - seinen Hauptdarsteller. Der Typ ist selbst auf LSD derart uncool, sowas hab ich noch nicht erlebt. Der wohl größte Langweiler der Welt und genau so ist auch das Spiel, langweilig. Ich weiß nicht, ob das als Ruhepol in der Rolle angelegt ist, aber es ist einfach unsagbar träge. Dass er schwul oder zumindest bi ist, ändert daran auch nichts. Umso größer ist der Auftritt von Liev Schreiber! Wirklich ganz groß! Ganz ehrlich, das muss man wirklich gesehen haben. Mehr verrate ich an dieser Stelle nicht.

Insgesamt ist Taking Woodstock ein guter und unterhaltsamer Film. Ein Film, der mit einem vernünftigen Hauptdarsteller bzw. einer Hauptfigur, die nicht die tötlichste Trantüte der 60er ist, noch mehr Punkte hätte kriegen können. Stellenweise hätte er wohl selbst nen Hippie auf LSD runtergezogen ... und ja, das mit den Juden fand ich auch zu überzogen. Kostet den Film auch was. Trotzdem ist er alles in allem unterhaltsam und eine schöne Zeitreise.

Stimmungsvoller Film mit gutem Soundtrack.
Nur irgendwie fehlt ein echter Höhepunkt in der Story.

Ang Lee nimmt in Taking Woodstock die wahren Erlebnisse des junge Elliot und schafft es mit dieser außergewöhnlichen Geschichte die Attitüde einer ganzen Generation von amerikanischen Jugendlichen zu portraitieren. Die Machart des Films ist einfach herrlich frisch und die Bildgestaltung des Films ist warm und passt herrlich zum Thema. Der Einsatz des von Ang Lee schon zuvor genutzten Split Screen ist hier leider nicht besonders geschickt ausgeführt. Zwar passt er wunderbar zum Film an sich, weil er ganz nebenbei an die berühmte Dokumentation über das Festival erinnert, Ang Lee nutzt es jedoch in Szenen in denen es komplett überflüssig ist, was den Zuschauer irgendwie aus der Szene schmeißt und zu einem bewussten Beobachter macht. Es ist wirklich faszinierend anzusehen wie der Regisseur diese Geschichte erzählt ohne dabei auszuschweifen und trotzdem alles einfängt. Zwar sieht man nie das eigentliche Konzert, trotzdem scheint der Film das Lebensgefühl besser zu vermitteln als die Dokumentation selbst, man hat das Gefühl an diesem Über-Happening tatsächlich teilzunehmen. Taking Woodstock ist eine schöne Geschichte, erzählt mit toller Musik und eingefangen in wunderschönen Bildern. Sehr sehenswert!

Netter kleiner "Trip" der mir sehr gefallen hat, vor allem wegen der bunten Details und der grandios fotographierten Bilder, die einfach Spaß machen. Ungefähr das was bei der Woodstock Doku fehlt wird hier gezeigt. Beides zusammen hintereinander ist sehr sehenswert :) (Oh mein Gott ist das ein Smiley in einer Bewertung, ich hoffe nicht.)

Das Gefühl für die besondere Atmosphäre, die beim Woodstock-Festival herrschte, hat Ang Lee wunderbar eingefangen: Die Gelassenheit, die Drogen, der Matsch – man bekommt ein Gefühl dafür, wie die Hippie-Kultur über das Dörfchen Bethel hinweg schwappte. Allerdings war mir der Farm-Familien-Plot im Zentrum des Films über weite Strecken doch etwas zu konstruiert und blutleer. Eine Dramaturgie ist praktisch nicht vorhanden. Auch dass man die Musik (nicht gerade unwesentlich für Woodstock) derart ausklammert, wird dem Festival nicht gerecht – selbst wenn man den Fokus der Geschichte anders setzt.

Der Film bringt einem das Woodstock-Festival und die Emotionen, die die Besucher dort hatten so unglaublich nahe und man fragt sich "Verdammt, warum bin ich blos in der falschen Generation geboren worden?"

Ich war nicht dabei, und trotzdem stell ich mir Woodstock genau so vor, wie es der Film darstellt. Hat er damit nicht alles erreicht ?

Irgendwie macht es unglaublich Spaß dem Plot zu folgen, obwohl er nüchtern betrachtet nicht all zu viel zu bieten hat. Aber man kann sich trotzdem wunderbar "treiben" lassen. Das mag vielleicht daran liegen, dass man recht schnell in einen Zustand Benebelung verfällt, wenn man den Film bewusst mitverfolgt.

In diesem Zusammenhang muss ich gestehen, dass ich die Erzählkunst von Ang Lee bewundere und mich seine Filme schnell in ihren Bann ziehen...

Nettes Filmchen mit superben Cast aber leider fast ohne Woodstock Musik... Liv Schreiber war aber sowas von geil in seiner Rolle als Transe! Das Konzert sieht man aber nur 1x im Film bei nem LSD Trip des Hauptdarstellers der aber extrem real dargestellt ist.

ein großartiger leitfaden zum thema: " wie organisiere ich ein festival?!"

Die ersten Minuten sind die stärksten des Filmes.
Danach verfängt sich der Film ein wenig in seiner Unsichtbarkeit, aber das stört nur bedingt.

Vielleicht mag das, wie SiameseAlex schreibt, mit der wenigen Musik Absicht sein, ich allerdings habe mir den Film mit der Erwartung, dass mich ein großartiger Soundtrack, der mich z.B. bei "Radio Rock Revolution" begeistert hat, erwartet, angeschaut und wurde da bitterlich enttäuscht.

*SPOILERALERT*
Man kann "Taking Woodstock" nicht recht kritisieren ohne über die Intention des Films zu sprechen. Ang Lee geht es in "Taking Woodstock" um die Allegorie, dass du neben dem vermeintlichen Zentrum der Welt stehen kannst und dennoch Dein ganz persönliches Schicksal immer das wichtigste sein wird: das Akzeptieren Deiner Selbst überschattet so auch das Größte Rockkonzert der Menschheitsgeschichte.
Ang Lee und sein langjähriger Produzent und Drehbuchautor James Schamus verschreiben sch dieser Idee derart Konsquent, dass ihre Hauptfigur gleich drei Anläufe nimmt das Konzert doch noch zu sehen, die alle scheitern. Aber so schlau und stringend diese dramaturgische Idee auf den ersten Blick auch scheinen mag, als Zuschauer bleibt man am Ende doch emotional enttäuscht zurück. Natürlich kann der erfahrene Melodramatiker Ang Lee jeden Eltern-Kind Konflikt aufs anrührigste lösen. Aber wenn dann doch Minute 100 angebrochen ist und man die versprochenen Hendry, Joplin und Dylan noch nicht einmal aus der Ferne gesehen hat, freut man sich zwar für die Hauptfigur, doch man selbst wäre nicht sauer gewesen über ein paar krachende Rocksongs zwischendurch.

eine schöne geschichte über einen jungen mann mit einer idee, wie er seine eltern vor dem ruin retten kann. Aber von woodstock war hier wenig zu sehen, bis auf die vielen hippies. wo war die musik? wo waren die bands? ich mein, da baut Lee ne fette Bühne in die pampa und man sieht nicht einmal jemanden drauf spielen? das war dann doch etwas enttäuschend, auch wenn die geschichte als solches gut unterhalten hat.

Ang Lee widmet diesen Film den Machern des legendären Woodstockfestivals. Im Vordergrund steht Elliot Teichberg und seine Idee ein Festival auszurichten. Womit er dabei nicht rechnet ist, dass er Teil von etwas ganz großem wird. Von den Konzerten selbst bekommt man aber nichts mit, denn es geht ausschließlich um die Leute rund um Woodstock. Die Atmosphäre von damals wird wunderbar eingefangen. Gerade die schrulligen Eltern von Eliott sorgen für einige witzige Momente.
Zwar sind bei Taking Woodstock ein paar kleine Längen drin, aber das ist nicht weiter schlimm. Im Zeichen von Love, Peace & Understandig wird uns eine ruhige, heitere und warmherzige Geschichte erzählt die uns die Hippie Ära und deren Lebensgefühl ein bißchen näher bringt.

Auch nach über 40 Jahren gilt das legendäre Woodstock-Festival von 1969 noch als das Konzertereignis überhaupt. Oscarpreisträger Ang Lee inszenierte mit „Taking Woodstock“ nun wie es zum Festival kam, erzählt aus der sicht des jungen Elliot Teichberg, der mit trockenem Witz vom Newcomer Demetri Martin gespielt wird.

„Taking Woodstock“ versteht sich nicht als Konzert- oder Musikfilm. Ang Lee interessiert sich nicht für die Musik. Der Zuschauer bekommt von den Künstlern auf der Bühne nicht mehr mit wie ein vom Wind weggetragenes Flüstern, störend ist dies nicht, denn der Fixpunkt liegt klar bei Elliot Teichberg, dem es gelingt seinen kleinen Heimatort Bethel für drei Tage zum „Zentrum des Universums“ zu verwandeln. Dies präsentiert „Taking Woodstock“ mit einer guten Prise Humor, gut aufgelegten Darstellern und viel Respekt gegenüber der damaligen, unschuldigen Hippie-Kultur. Leider hakt es bei der Dramaturgie. So interessant und für die damalige Zeit bedeutsam der Vietnamkrieg auch war, die Rolle des Vietnamveteranen Billy rutscht zunehmend die dramaturgische Belanglosigkeit ab. Ärgerlich vor allem weil die Figur des Billy recht reizvoll geraten ist, aber Ang Lee konzentriert sich einfach komplett auf Elliot Teichberg und so fühlt es sich leider manchmal so an, als ob ihm die anderen Figuren nicht sonderlich interessieren.

„Taking Woodstock“ kann man als personenbezogenes Biopic verstehen, oder als Reflexion des damaligen Zeitgeists. Beide Varianten bieten anspruchsvolle wie unterhaltsame 110 Minuten. Man sollte nur nicht erwarten das der Film den Mythos definiert, denn dafür steht er dem Konzertereignis viel zu ehrfürchtig gegenüber und dass ist auch gut so.

Der Film vermag es das "groovy" Gefuehl dieser Zeit bestens zu vermitteln.
Ein unglaublich lockerer, sympathischer Film mit einigen guten Darbietungen.

Ich mag vor allem Lees Herangehensweise an die Legende: Von dieser selbst so wenig wie möglich zu zeigen, was sie dann umso mysteriöser erscheinen lässt. Maske, Garderobe und Detailversessenheit im Nachbau des Settings tun ihr übriges um diesem unkonventionellen Film zumindest im Abgang eine leichte Doku-Note zu verpassen.

Ich saß die ganze Zeit im Kino und hab mir überlegt, wann da jetzt mal die Handlung richtig anfängt.
Ich fand den Film größtenteils einfach nur langeilig allerdings gab es ein paar Szenen die gut waren.