Uli Kunkel

Nach mittlerweile vier brillanten Regiearbeiten ist Jason Reitman ein Name, den man definitiv im Auge behalten sollte, wenn man auf subtile, glaubwürdige soziale und menschliche dramatische Erzählungen steht.
Der Mitgefühl- und Fremdschäm-Faktor ist bei "Young Adult" noch deutlich enthemmter als zuvor.
Besonders schätzenswert ist allerdings der immer spürbare Respekt…

Nach mittlerweile vier brillanten Regiearbeiten ist Jason Reitman ein Name, den man definitiv im Auge behalten sollte, wenn man auf subtile, glaubwürdige soziale und menschliche dramatische Erzählungen steht.
Der Mitgefühl- und Fremdschäm-Faktor ist bei "Young Adult" noch deutlich enthemmter als zuvor.
Besonders schätzenswert ist allerdings der immer spürbare Respekt und die Sympathie, die Reitman, hier wieder zusammen mit Drehbuchautorin Cody, ihren Charakteren entgegen bringen. Selbst, oder gerade jemandem, dessen Leben derart aus dem Ruder läuft und dessen Weltwahrnehmung derart verzerrt ist, wie bei der von Charlize Theron vorzüglich dargestellten Mavis Gary.

Zur anschließenden Vertiefung des Verständnisses würde ich die hochreflektiven Gedanken in der entsprechenden Ausgabe des /filmcast außerordentlich empfehlen:
http://slashfilm.com/filmcast/?p=413
Eigentlich immer lohnenswert, deren Analysen die Lauschmuscheln zu öffnen.

*** Folgender Text dürfte unvermeidliche tyrannosaurierhafte Spuren von Spoilern enthalten. ***
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So.
Mal eben heraus finden, weshalb das hier mein unumstrittener Lieblingsfilm ist.
Weshalb er quasi unbegrenzten Wiedersehenswert besitzt und niemals alt zu werden scheint.
Ich glaube, die Antwort hängt lose damit zusammen, daß es sich um weit mehr als eine verschrobene,…

*** Folgender Text dürfte unvermeidliche tyrannosaurierhafte Spuren von Spoilern enthalten. ***
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So.
Mal eben heraus finden, weshalb das hier mein unumstrittener Lieblingsfilm ist.
Weshalb er quasi unbegrenzten Wiedersehenswert besitzt und niemals alt zu werden scheint.
Ich glaube, die Antwort hängt lose damit zusammen, daß es sich um weit mehr als eine verschrobene, leichtherzige Komödie handelt.
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Die von den Coen-Brüdern handwerklich genial erzählte und von einem hinreißenden Ensemble makellos geschauspielerte Geschichte, sieht einen vor allem am beschaulichen Fluß der angenehm gewohnten Dinge interessierten Alt-Hippie, in das verwirrend komplexe und ihm unangemessen dynamische Setting eines Film Noir hinein schlittern.
So weit grob zur Prämisse.
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Manche Zuschauer wissen mit "The Big Lebowski" herzlich wenig anzufangen. Weil es der Inszenierung an vordergründiger Ernsthaftigkeit mangelt, weil die emotionale Identifikation mit den Protagonisten schwer fällt, weil sie sich von der Handlung verschaukelt und deshalb unrespektiert fühlen.
Für andere wiederum sind genau das seine ganz großen Vorzüge.
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Der Nukleus meiner ganz besonderen Faszination für diesen Film gründet in dessen spirituellem Subtext.
So seltsam das auch erst mal klingen mag.
Ähnlich den Werken von Monty Python oder Douglas Adams entlarvt "The Big Lebowski" die Absurdität des irdischen Treibens. Er gibt das sich selbst oftmals allzu gewichtig und ernst nehmende menschliche Drama der Lächerlichkeit preis, und läßt all das illusorische Streben, Tun und Rollenspiel des verstandbasierten Ego einfach mal nonchalant ins Leere laufen.
Die Coens haben zwar ihre Charaktere in "The Big Lebowski" durchaus detailreich, authentisch und glaubwürdig gezeichnet, sie alle sind jedoch archetypische Abziehbilder und augenzwinkernde Parodien, destilliert von tatsächlichen Vorbildern auf der Bühne des Lebens. Liebenswerte Scherenschnitte menschlicher Eigenschaften und Ausprägungen.
* Da haben wir beispielsweise den rechthaberischen, sympathisch vor sich hin borderline-soziopathierenden Walter Sobchak.
* Oder Donnie, den stillen Außenseiter. Dem, selbst wenn er sich aufmerksamkeitsbedürftig zu Wort meldet, so recht niemand Beachtung schenken möchte.
Sein Nachname bleibt uns wohl auch nicht zufällig vorenthalten.
* Jesus Quintana in Verkörperung des selbstgefälligen Spezialistentums, als flamboyanter Kingpin des lokalen Bowling-Zirkels.
* Die Vorzeige-Intellektuelle/Künstlerin/Feministin Maude Lebowski.
* Den großkotzigen, von sozialdarwinistischem Unternehmergeist durchdrungenen Jeffrey "The Big" Lebowski.
* Brandt, der vollkommen in seiner Rolle als devoter Bediensteter aufgeht. Und bei dem man sich nicht so recht vorstellen kann, daß er darüber hinaus noch ein erfülltes Privatleben führt. Oder einen Vornamen hat.
* Den reaktionären Polizeichef von Malibu, dem resoluten Bewahrer von Ordnung und Status Quo.
* Den aalglatten, halbseidenen Geschäftsmann Jackie Treehorn.
* Die deutschen Nihilisten, als amoralische, menschlich-soziale Wertekonstruktionen negierende Kraft.
* Schließlich den Dude höchst selbst, die brillantest vorstellbare Inkarnation des Slacker-, Hippie-Typus. Er ist vor allem daran interessiert, daß das Weltgeschehen nicht allzu sehr seine kleinen persönlichen Belange tangiert. So lange sein gemütlicher Teppich den Raum zusammen hält, ist er mit sich und der Welt zufrieden.
Und noch so einige Typen mehr.
Bei eigentlich allen kann man sich irgendwie nur schwer vorstellen, daß ihr Dasein über das uns exemplarisch Gezeigte hinaus geht. Daß sie ein Dasein außerhalb dieser Geschichte haben könnten.
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Dann das Geschehen, in das die Figuren verwickelt werden. Alle Plot-Elemente, Szenen und Details erscheinen auf den ersten Blick wichtig und bedeutsam. Das meiste davon ist allerdings entweder heiße Luft oder Irritation.
Hinter allen sandmandalahaften Erscheinungsformen hervor grüßt uns die zugrunde liegende Leerheit des Zen.
* Der gesamte Entführungsfall, der eigentliche Motor des Geschehens, stellt sich am Ende als komplette Farce heraus.
* Der doppelte "falsche Hase", der angebliche Koffer voller Geld, enthält in zweifacher Täuschung entweder nur wertloses Papier oder Walters schmutzige Kochwäsche. Im Grunde also eigentlich: Nichts.
* Die gesamte vor sich her getragene unternehmerische Erfolgsgeschichte des "Big" Lebowski ist nur Fassade, die er für sein Selbstwertgefühl benötigt. Ebenso wie die Illusion einer treuen, geliebten Ehefrau, für deren Erhalt eine ehemalige Pornodarstellerin namens Bunny sorgen soll.
* Der Dude wiederholt im Laufe des Films immer wieder Phrasen und sprachliche Wendungen, die er zuvor irgendwo aufgeschnappt hat. Symbolisch dafür stehend, daß wir alle nur das farbige, zusammen gesetzte Mosaik äußerer Einflüsse sind, die wir individuell anordnen und einsetzen.
* Der Dude hält sich allzu häufig in bewußtseinsveränderten Zuständen auf, der alltäglichen Realität enthoben.
Es gibt keine allgemein gültige Wahrnehmung.
Zeit und Raum sind relativ.
Und das nicht allein in Traum-Sequenzen.
* Der Dude, sogar er, versucht anderen gegenüber einen vorteilhaften Eindruck zu erzeugen. Das wird deutlich, als er den beiden im Autodiebstahl ermittelnden Polizisten eine berufliche Tätigkeit vortäuschen will. Womit er im nächsten Moment natürlich umgehend auffliegt. Mehr noch, wenn er, obwohl selbst völlig planlos, bei verschiedenen Gelegenheiten den unterschiedlichsten Interessenparteien vermitteln möchte, er hätte den Durchblick und alles sei unter Kontrolle.
Wie so vieles wirkt das witzig und zugleich ein bißchen tragisch.
Ja, wir biegen uns die Dinge gerne mal so zurecht, wie sie uns passen, wie wir sie brauchen oder wie sie uns am angenehmsten sind. Was an unserer Selbst- und Außenwahrnehmung, an unserer gesamten Erscheinung, ist wirklich beständig und verläßlich?
* Walter hat in den humorvollen wie erschütternden Momenten bei Donnies Bestattung offensichtlich keinen blassen Dunst, wer sein langjähriger Bowling-Kumpel in Wirklichkeit war. Es ist wohl das erste Mal überhaupt, daß er Donnies Existenz bewußt zur Kenntnis nimmt, ihn als Person, abseits von dessen Funktion im Bowling-Team. Vergeblich sucht er gedanklich zuerst nach persönlichen Definitionspunkten seines mutmaßlichen Freundes. Also zimmert er sich schließlich aus dem Stehgreif einige biographische Eckpunkte für die angebracht erscheinende pastoral-pathetische Rede zusammen, die allein seinen eigenen (traumatischen) Erfahrungen entspringen und die Färbung seiner eigenen Geisteshaltung tragen.
Sind letztlich vielleicht alle unsere Lebensgeschichten von derartiger Beliebigkeit?
* Die Szene im Bestattungsinstitut führt uns die Hohlheit unserer Rituale vor Augen, die uns helfen sollen Haltung zu bewahren, angesichts der Hinfälligkeit unserer formalen Existenz. Donnies weltliche Überreste landen schließlich im blechernen Kaffeebohnen-Eimer aus dem Supermarkt um die Ecke. Walter und der Dude haben ihre eigene lapdidare und wohl nicht die schlechteste Art, mit dem Verlust und ihrer Trauer umzugehen: "Fuck it, man. Let's go bowling."
* Schließlich die erstaunliche initiale Verwechslung der beiden so unterschiedlichen Lebowskis.
Welcher von beiden hatte noch gleich die Schulden bei Jackie Treehorn?
Und wer fragt eigentlich in hundert Jahren noch danach?
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Keine Ahnung, wie wahrhaftig oder humorvoll Shakespeares gleichnamige Komödie ist, ob sie dies bezüglich mitzuhalten in der Lage ist, aber zumindest deren Titel würde zum Coen-Werk von 1998 ebenfalls prächtig passen: "Viel Lärm um Nichts".
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Die Coens werden nur ein einziges Mal so richtig konkret. Im Epilog, in wenigen Monolog-Zeilen des Erzählers, des Strangers, wird deutlich worum es hier so, ganz nebenbei, unterschwellig, unter anderem geht:
""""Daß Donnie abgetreten ist, hat mir nicht so gefallen. Aber dann fällt mir plötzlich wieder ein, daß da ein kleiner Lebowski unterwegs ist. Ich schätze, das ist genau die Art, wie das mit der ganzen verdammten menschlichen Komödie so abläuft. Eine Generation nach der anderen. Die Wagen ziehen nach Westen, sie fahren über den Sand der Zeit, bis wir ..... ach, hört mich an: ich schwafel' schon wieder...!"
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"The Big Lebowski" ist ein nahezu perfektes filmisches Kunstwerk.
Eine wahnsinnig witzige Komödie.
Eine verschleierte, tiefsinnige Tragödie.
Ein charmantes Kaleidoskop an Charakteren.
Ein sich seiner selbst bewußtes Schauspiel.
Es ist ein Hochgesang auf die Diversität des Daseins und des Menschen - und zugleich deren Nichtigkeit.
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Indem er die existenzielle Tragik nicht leugnet, sondern umarmt daß alle Formen der Veränderung unterworfene, kurzlebige, fragile Konstrukte sind, sie durchdringt und auflöst, macht der Film die dahinter liegende Unbeschwertheit, Freude, Befreiung, ein klein wenig spürbar.

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"Leere ist Form.
Form ist Leere."

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Würde der Dude jetzt all dem Gesagten zustimmen wollen?
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Schwer einzuschätzen.
Aber man muß auch nicht auf alles eine Antwort haben.
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Wahrscheinlich nur, wenn er gerade einen durchgelassen hat.
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Ansonsten bekäme man wohl nur ein lässiges, schulterzuckendes:
"The Dude abides."

Spannende, verschachtelte Geschichte, knuffige Action, und in den Dialogen ging zumindest mir der Erklärbär nicht zu sehr um.
Der konzeptionelle Rahmen des Films gibt den einen oder anderen gelungenen Denkanstoß zum Verhältnis zwischen Traum und Realität.
Vor allem die ungesunde Beziehung zwischen den Charakteren Mal & Dom Cobb hat psychlogischen Tiefgang und wirft einige Fragen…

Spannende, verschachtelte Geschichte, knuffige Action, und in den Dialogen ging zumindest mir der Erklärbär nicht zu sehr um.
Der konzeptionelle Rahmen des Films gibt den einen oder anderen gelungenen Denkanstoß zum Verhältnis zwischen Traum und Realität.
Vor allem die ungesunde Beziehung zwischen den Charakteren Mal & Dom Cobb hat psychlogischen Tiefgang und wirft einige Fragen auf. Was geschieht, wenn man die Vergangenheit zwanghaft am Leben erhält, wenn man unfähig ist loszulassen? Was, wenn man Traum und Realität nicht mehr auseinander halten kann oder wie Mal einem fatalen Irrtum erliegt? Kann ein Traum nicht eine ebenso valide Realität sein? Könnte unsere irdische Realität letzten Endes nicht auch nur ein ziemlich glaubhafter Traum sein, solange man sich in ihr befindet?

Das Hauptproblem dieser Verfilmung ist, daß sie größtenteils nur perfekte, handwerklich beeindruckende Oberfläche bietet. Kubricks Bildsprache, Einstellungen, Kamerafahrten, Stil, haben die zu erwartende Klasse, ebenso wie Nicholsons Schauspiel. Zur Handlung und den Charakteren fand ich jedoch nie eine wirkliche Bindung. Es fehlt der emotionale Kern. Daß mit Jack etwas ganz entschieden nicht…

Das Hauptproblem dieser Verfilmung ist, daß sie größtenteils nur perfekte, handwerklich beeindruckende Oberfläche bietet. Kubricks Bildsprache, Einstellungen, Kamerafahrten, Stil, haben die zu erwartende Klasse, ebenso wie Nicholsons Schauspiel. Zur Handlung und den Charakteren fand ich jedoch nie eine wirkliche Bindung. Es fehlt der emotionale Kern. Daß mit Jack etwas ganz entschieden nicht stimmt, war schon klar, lange bevor der erste Schnee fiel. Jacks Psychopath lauert gleich unter der Maske des netten Familienvaters und es braucht dann auch nicht viel und lange, bevor er völlig hohl dreht.
Im Buch, das ich vor über zwanzig Jahren ein oder zwei mal las, wurde er weit gehend nuanciert und ambivalent dargestellt, man konnte mit ihm empfinden und mitfiebern, hoffen, daß er die Kraft finden möge, um all die äußeren und inneren Dämonen zu überwinden (das Overlook-Hotel kann wohl als Allegorie von Alkoholsucht interpretiert werden). Man konnte zur Hauptperson eine wirkliche mitmenschliche, intime Beziehung herstellen. Im Buch gewinnt er den Kampf und damit am Ende seine Menschlichkeit zurück. Zumindest soweit ich mich erinnere, war dieser eine Augenblick der Erlösung, als er wieder zu sich selbst und seiner Familie zurück fand, unglaublich packend und tief ergreifend. Dieser eine Moment alleine verlieh der gesamten Reise bereits ihre Wertigkeit. Da bei King, und dieser Geschichte im besonderen, kaum ein ungetrübtes Happy-End zu erwarten ist und man bereit sein muß, einen Preis zu zahlen, opfert Jack sich um seine Frau und seinen Sohn zu retten, überlastet die Heizkessel und jagt sich mitsamt dem verfluchten Hotel in die Luft.
It's a bittersweet symphony, this life.
Einzelne Film-Szenen waren durchaus eindrücklich, meist dann, wenn die Protagonisten in Interaktion mit den Erscheinungen des Hotels traten. Das möchte ich gar nicht in Abrede stellen. Aber andere wiederum waren einfach nur augenrollig und nervig. Die bei mir vorherrschende Distanziertheit und damit einher gehende milde Langeweile konnte jedoch nur selten durchdrungen werden.
Der Schluß-Gag mit dem Foto aus dem Jahre 1921 an der Wand (welchen der Dialog in der Toilette des "Gold Room" bereits vorweg nahm) ist zwar effektvoll, macht allerdings keinen wirklichen Sinn. Irgendwie symptomatisch.
"Shining" war mir zu eindimensional und funktionierte weder als Drama noch als Horror-Film.