"A Late Quartet" wirbt - aus meinen Augen - mit zwei Namen, die ihn zum Must-See werden lassen: P.S.Hoffman und Christopher Walken. Und soviel vorweg: Die lösen ein, was sie versprechen! Das drumherum ist allerdings etwas ernüchternder.

Die Ausgangssituation ist bereits so voll gestopft mit möglichen Konflikten, da das Quartett beinahe mehr einer Inzest-Familie gleicht als einem Haufen sich zufällig begegnet habender MusikerInnen. Dass dann die Konflikte 25 Jahre lang gedeckelt blieben und nun sich in wenigen Tagen vollkommen überschlagen - ja, irgendwie wird die Dynamik ein bisschen plausibel dargestellt, nein, wirklich überzeugen will das nicht. Vor allem: Es ist zu dick. Die meisten Konflikte - wie im Übrigen auch die meisten Dialoge - sind holzschnittartig, wie Überschriften, die im 90-Grad-Winkel zueinander montiert werden. Grob, etwas sperrig, plakativ - aber nicht einfühlsam, differentiert, mit psychlogischer Tiefe versehen.

Dies zusammen mit dem sehr rührseligen Ende, was mich zu 50% erzürnt hat, weil es nach so grobem Muster gestrickt wird, zu 50% berührt, weil eben am Ende Walken noch einmal im Mittelpunkt steht und er der Szene dann auch einen gewissen Touch gibt, macht klar: Der Adressat dieses Dramas ist das Bildungs-Bürgertum, was sich an kleinen Schrecken hinter einer so schicken Quartett-Fassade abarbeitet und dramatisch berührt sein möchte. Das ist mir persönlich zu flach, zu viel, zu einfach.

Einzig die Geschichte um P.S.Hoffmann wirkt in Ansätzen etwas differenzierter; hier wird die innere Situation etwas greifbar, die Schwierigkeit fassbar, das Drama etwas spannungsgeladen zwischen bürgerlichen Schrecken und nachvollziehbarer Psychologie. Es wäre zu einfach, allein Hoffmann für das Gelingen dieses Parts verantwortlich zu machen, auch das Drehbuch hat hier klar größere Stärken als hinsichtlich des Rests.

Gerade aber die deutlich überdurchschnittlichen Auftritte von Hoffmann und Walken (dieser Mann wird im Alter immer mehr zum Stimmwunder -> O-Ton!) machen zugleich klar, wie dünn der Rest des Films ist, wenn dieser Rest nicht durch entsprechende Performances ausgeglichen wird. Mark Ivanir spielt ordentlich, fällt aber auch nicht weiter positiv auf. Catherine Keener hingegen habe ich als große Enttäuschung erlebt, zumal ich sie ansonsten eher sehr gerne mag (Synecdoche, New York; Adaption; Being John Malkovich). Hier schafft sie es zum einen nicht, die Dialoge in ihrer Schlichtheit zu kaschieren, zum anderen spielt sie so langsam, dass ich mehrmals intuitiv auf "Play" drücken wollte, um aus dem SlowMotion-Spiel wieder rauszukommen.

Kurzum: Zwei große Darsteller in einem Drama, dass auf Masse getrimmt wurde: Massig Kleinstdramen für eine Masse an Publikum. Wer die beiden Großen (richtig gerne) mag, für den sollte das schon noch ein Must-See bleiben. Nur nicht zu viel vom Rest erwarten.

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