DnaGobbo - Kommentare

Basierend auf dem Roman von Terry McMillan spielt Wesley Snipes einen Bauarbeiter aus Brooklyn, der weder seinen Job noch Sanaa Lathan, die Musiklehrerin und Songwriterin, in die er sich verliebt und schwängert, halten kann.

Es ist erfrischend, Snipes in einer romantischen Rolle zu sehen. Aber das Problem mit "Eine Liebe in Brooklyn" ist, dass es zu schnell voranschreitet. Und zwischen Sanaa Lathan und Wesley Snipes gibt es kaum Chemie. Sanaa ist großartig als Zora. Aber Wesley ist als Franklin kaum glaubwürdig. Es gab unzählige andere schwarze Schauspieler, die diese Figur realistischer dargestellt hätten als Wesley Snipes.

Seine Darstellung in diesem Film war unecht, und wenn man das Buch liest und sich dann den Film ansieht, wird man feststellen, dass er überhaupt nicht Franklin ist...

"Eine Liebe in Brooklyn" ist unterhaltsam genug, um ihn sich mal anzusehen...

Zwei sehr kurze Gastauftritte von Snipes am Anfang und am Ende, und das war's auch schon...!

Ein äußerst durchschnittlicher Film über die "Abenteuer" eines problembelasteten Jugendlichen, der versucht, seinen gewalttätigen Vater (Wesley Snipes) und seinen großmäuligen Chef (Oliver Platt) zu überleben und Hilfe von seinem einzigen Freund (John Leguizamo) zu bekommen.

Sam Jones III ist hier der beste Aspekt, da er einen autistischen Jungen spielt. Er wirkt wirklich verzweifelt, schüchtern und unbeholfen, während er auch gute körperliche Nuancen hervorbringt, aber ich muss sagen, dass fast alles andere ziemlich glanzlos ist...

Die Handlung sprang ständig hin und her. Ich gebe zu, dass ich Sam Jones III. Darstellung genossen habe, aber der Film selbst leidet darunter...

Tolle Visuals, verschenktes Potenzial...

"Drop - Tödliches Date" hatte das Potenzial, ein packender Thriller zu werden, aber stattdessen fühlt er sich wie eine recycelte Mischung aus Hollywood-Tropen an, die nie ganz weiß, was sie sein will. Die Prämisse ist anfangs leicht faszinierend, aber die Ausführung fällt schnell auseinander, belastet durch einen Mangel an Logik und eine mit Handlungslöchern durchsetzte Geschichte.

Die Charaktere treffen rätselhafte Entscheidungen, wichtige Ereignisse werden ohne Erklärung beschönigt, und die Wendungen fühlen sich erzwungen an. Es ist die Art von Film, bei der man ständig denkt: "Moment mal, das ergibt doch keinen Sinn...". Das Drehbuch stützt sich stark auf klischeehafte Dialoge und formelhafte Spannung, was es schwer macht, sich emotional zu engagieren.

Visuell ist der Film anständig, und die Leistungen sind passabel, aber nichts davon reicht aus, um "Drop - Tödliches Date" davor zu bewahren, nur ein weiterer vergessenswerter Eintrag in der langen Liste mittelmäßiger Hollywood-Thriller zu sein.

Ein vorhersehbares Biopic über einen unberechenbaren "US-DJ".

Ob man nun Howard-Stern-Fan ist oder nicht, dieser Film hat einiges an lustigem Material zu bieten; nicht wegen der Dialoge, sondern einfach wegen der Art und Weise, wie die Charaktere sie in der Verfilmung ausführen...

Das einzige große Problem, das mir bei diesem Film aufgefallen ist, ist, dass er sich nicht ganz entscheiden kann, ob er eine 100%ige Komödie oder ein berührendes Drama mit humorvollen Elementen sein will. Daher sitzt der Film irgendwie unruhig auf dem Zaun zwischen Komödie und Drama. Obwohl die komödiantischen Teile reibungslos ablaufen, wirkt der eine oder andere dramatische Moment einfach nur kribbelig und unbeholfen.

Insgesamt ein guter Film.

Zu lang, zu viel Füllmaterial...🍔

Wenn man ein Format verlässt, begibt man sich auf unbekanntes Terrain, und es gibt keine Garantie dafür, dass ein Film mit einer Länge von 1 Stunde und 40 Minuten so gut ist wie eine halbstündige Sendung, wenn er mit demselben Material gedreht wird.

Und dieser Film ist der Beweis dafür. Der "Bob's-Burger"-Film hat die Handlungselemente einer einzigen "Bob's-Burger"-Folge, dünn gestreckt und mit mittelmäßigen Songs gefüllt. Ehrlich gesagt, kann ich die Handlung tolerieren, aber die Songs kann ich nicht ertragen.

Die Fernsehserie selbst hat viele musikalische Nummern, es sind schlechte, unbeholfene Lieder, die Spaß machen, weil sie die Vorstellung der schlechten, unbeholfenen Charaktere sind, die die Serie bevölkern. Es macht keinen Sinn zu versuchen, sie zu abendfüllenden Musical-Filmsongs auszubauen, weil sie dann den schrecklichen Charme verlieren, den sie in der Fernsehserie haben.

Am besten bei der Serie bleiben und den Film ignorieren...

Wahnsinnig mieses Filmemachen...

Man muss sich diesen Müllhaufen schon selbst ansehen, um zu ergründen, wie lausig das Filmemachen eigentlich ist. Einen großen Teil des Films verbringt der Zuschauer damit, Jack (gespielt von Ben McKenzie) dabei zuzusehen, wie er an seinem Computer sitzt, Online-Recherchen durchführt und sich fragwürdige Videos ansieht. Es war wahnsinnig langweilig und lächerlich zu versuchen, das als Unterhaltung auszugeben. Ich muss sagen, dass dieser Film, mit Autor und Regisseur Pablo Absento am Ruder, ein massiver Fehlschlag war...

Und es half auch nicht, dass ein großer Teil des Filmmaterials mit einer wackeligen Handkamera gefilmt und mit vielen Störfiltern überlagert wurde. Es war geradezu ärgerlich, das mit anzusehen. Außerdem schien ein großer Teil des Films mit den Handys der Darsteller gefilmt worden zu sein.

Starrt die Wand an, geht spazieren, tut irgendetwas anderes als diesen Film zu sehen. Dies ist kein Film, der den Weg zu meinem Bildschirm ein zweites Mal finden wird.

Unlustige Albernheiten...

Am Ende des Films gibt es ein paar Bloopers, in denen die Schauspieler in Gelächter ausbrechen, wenn sie einige Sätze ihrer jeweiligen Figuren sagen. Als ich das sah, dachte ich mir - dieser Film war offensichtlich nur für die Leute am Set lustig, während er gedreht wurde. Vielleicht hätte ich auch gelacht, wenn ich mit ihnen dort gewesen wäre. Entweder das, oder keiner der Schauspieler hat einen Sinn für Humor. Was ich nicht glaube, denn einige dieser Schauspieler sind im Allgemeinen gut, ich schätze, sie sind einfach einem verheerend schlechten Drehbuch zum Opfer gefallen...

Mit anderen Worten, dieser Film ist einfach nur grottenschlecht. Ich meine, ich habe nicht viel erwartet, da es sich um eine romantische Komödie handelt, und solche Filme sollen ja praktisch uninspiriert und vorhersehbar sein. Aber dieser Film ist fast unerträglich anzusehen. Es gibt keinerlei Handlung, die Charaktere sind größtenteils idiotisch (nicht lustig, sondern einfach nur idiotisch); ich persönlich denke, das einzig Positive an diesem Film ist Jennifer Aniston, aber ihre Leistung war auch nicht gerade bewundernswert. Ich schätze, das liegt daran, dass der Film von vornherein keine Leistung erforderte. Nur ein Haufen zielloser Charaktere mit schwachsinnigen Sprüchen, die die meiste Zeit über keinen Sinn ergeben.

Es gibt eine leichte Verbesserung der allgemeinen Perspektive des Films, während er sich dem Ende nähert, wenn er allmählich in das Klischee einer romantischen Komödie übergeht... Leider ist das nicht im Entferntesten genug, um den Film lohnenswert zu machen.

Blutspritzende Waffenspiele für Fans, aber sonst nicht viel...

"Punisher: War Zone" ist die dritte Live-Action-Verfilmung des "Punishers". Der Film sollte eine Fortsetzung des "Punisher"-Films von 2004 sein, bevor er zu einem Reboot wurde. Mit dem Endprodukt scheint es aber eher eine Fortsetzung als ein Reboot zu sein...

"Punisher: War Zone" geht nicht in die Tiefe und die Handlung ist ziemlich flach. Es ist kein schrecklicher Film, aber er kann meiner Meinung nach definitiv nicht das Gesamtpaket des 2004er Films erreichen. Der Gore-Faktor ist zwar höher, was ein Plus in diesem Film ist, aber es macht den Mangel in den anderen Bereichen nicht wett. Ich habe mich beim Anschauen nicht gelangweilt, aber er ist manchmal schwach, weshalb ich glaube, dass er ein uninteressanterr Film ist.

Auch der "Jigsaw"-Typ war meiner Meinung nach ein bisschen zu sehr bemüht, seine Rolle war gut überspielt. Der "Punisher" wurde ziemlich gut dargestellt, aber er war sowieso die ganze Zeit ziemlich wütend. ☠️💀

Ein wenig durcheinander und weitgehend unsinnig, aber "Störche - Abenteuer im Anflug" ist ein angemessener Spaß...

Ein bisschen durcheinander und größtenteils unsinnig, aber "Störche - Abenteuer im Anflug" ist angemessen unterhaltsam; vor allem, so denke ich, für das jüngere Publikum.

Der Film ist nicht so herzergreifend, wie er sein will, abgesehen von dem einen oder anderen Moment am Ende, aber es gibt hier und da ein paar amüsante Gags. Die Animation ist auch ganz nett.

Die Besetzung ist passabel, Andy Samberg (Junior) und Katie Crown (Tulip) arbeiten solide zusammen, und Kelsey Grammer gibt einen passablen Bösewicht ab. Keegan-Michael Key (Alpha) und Jordan Peele (Beta) sind nicht so witzig, wie ich es von dem Duo anderswo gesehen habe, während Jennifer Aniston (Sarah) unterfordert ist.

Nichtsdestotrotz, ein zufriedenstellender Animationsfilm von Warner Bros...

Düstere, Rache-Comic-Erzählung... Besser als die Version von 1989 💀☠️

"The Punisher" basiert auf einer Marvel-Comicserie. Der Film hat nicht gerade das Gefühl eines Superhelden-Comicfilms, abgesehen davon, dass die Hauptfigur Frank Castle alias "The Punisher" sich scheinbar unbesiegbar und unzerstörbar fühlt. Wir sehen, wie er von Waffen in den Arm und in die Brust getroffen wird, wie ihm aus nächster Nähe in die Brust geschossen wird, wie er von größeren Männern herumgeworfen wird und schließlich überlebt.

John Travolta spielt hier einen interessanten Bösewicht, der ziemlich korrupt zu sein scheint, aber erst im letzten Akt völlig aus den Fugen gerät. Der Film hat eine gewisse Schroffheit, die ihn unterhaltsam macht. Er hat das Gefühl eines älteren Mafia-Films. Obwohl alles ziemlich vorhersehbar ist, was den Ausgang betrifft.

Für einen fast zweistündigen Film (ohne Abspann) ist das Tempo solide. Insgesamt ein angenehmer Zeitvertreib, der aber nicht gerade zu wahrer Größe beiträgt...

Dolph der Bestrafer... ☠️💀

"The Punisher" ist eine einfache Action-Rache-Geschichte, die auf dem Marvel-Comic basiert, er hat einige gute Kampfszenen und Schießereien. Es ist ein ziemlich schwer zu findender Film, weil die Firma, die ihn gemacht hat, anscheinend in Konkurs gegangen ist, bevor er veröffentlicht wurde, so dass er nur in den Kinos in Europa zu sehen war...

Dolph ist, wie die meisten Actionstars, kein großartiger Schauspieler, aber er macht seine Sache gut der Rest der Besetzung macht seine Sache auch gut, ist aber nichts besonderes...

Ich mochte es nicht, dass sie das Totenkopf-T-Shirt abgeschafft haben, das das Symbol des "Punishers" war, und das hat irgendwie von der Idee abgeschnitten, dass er der "Punisher" ist, es ist ein bisschen so, als hätte man das "X-Men"-Kostüm durch Jeans und ein Hemd ersetzt, wenn du weißt, was ich meine...

Die Action ist gut und der Film ist an den richtigen Stellen ziemlich nah am Comic. Das Problem ist, dass man am Ende das Gefühl hat, dass er besser hätte sein sollen...

Visuell gut, aber zu viele Ideen...

"Wendell & Wild" ist ein visuelles Wunderland mit so viel Fantasie und Überlegung, wie es aussieht. Ich fand das Design der Charaktere ziemlich gut, aber das ist letztlich der einzige Grund, warum ich mir den Film bis zum Ende angesehen habe.

Das größte Problem ist, dass es viel zu viele Ideen für einen Film gibt. Es gibt zu viele Charaktere und Handlungsstränge, die alle miteinander verwoben sind, aber es gibt nicht genug Zeit, um diese Ideen vollständig zu zeigen, so dass die Dinge abrupt und ohne wirkliche Gefühle der Schlussfolgerung oder Zufriedenheit enden. In der Tat sind einige grenzwertig abstoßend.

Meiner Meinung nach hätte man dies umgehen können, indem man entweder einen einzigen Handlungsstrang verfolgt oder eine Fernsehserie startet, um sie vollständig zu erforschen.

Beginnt einigermaßen lustig, wird dann zur Farce und zum Gag... 🐈

Key und Peele spielen in ihrem ersten Film ein Paar weicher Vorstadtbewohner, die sich irgendwie als brutale Killer entpuppen, um ein gestohlenes Kätzchen (den titelgebenden "Keanu") zurückzuholen. Das Drehbuch ist schwach, aber wenigstens gibt es im ersten Akt etwas zu lachen.

Danach verliert sich der Film in endlosen Wiederholungen, die im Grunde immer die gleichen zwei oder drei Witze vor einem anderen Hintergrund erzählen. Ich mochte die Jungs im Fernsehen, aber "Keanu" bringt ihre Vielseitigkeit nicht besonders gut zur Geltung und geht schließlich über die Satire hinaus, um genau die Art von Film zu werden, die sie verspotten.

Auf dem kleinen Bildschirm wäre das ein lustiger fünfminütiger Fake-Trailer gewesen, der ein Licht auf die Art von Wachstumsschmerzen wirft, die zu erwarten sind, wenn sie diesen Übergang zu Spielfilmlänge fortsetzen.

Generischer vorhersehbarer Film, für den Chatgpt wahrscheinlich das ganze Drehbuch geschrieben hat...

"Fear Street" spielt in den 80er Jahren: "Prom Queen" kann mit seinen Vorgängern der Trilogie nicht mithalten (auch wenn er kaum etwas mit der ursprünglichen "Fear Street"-Franchise zu tun hat, mit ein paar Patzern in Bezug auf das Camp-Massaker von 78).

Ehrlich gesagt, fand ich die vorherigen "Fear Street"-Filme wirklich nur mittelmässig. Dieser hier ist jedoch in jeder erdenklichen Hinsicht schwächer. Die Charaktere sind einfach so langweilig, angefangen bei der bösen Ballkönigin, die, seien wir ehrlich, nur schwer als einfache Frau beschrieben werden kann. Bis hin zu der vermeintlichen Heldin der Geschichte, die völlig unscheinbar ist.

Die Dialoge sind hölzern, die Morde langweilig, es gibt keine echte Angst oder Spannung während des gesamten Films. Der Soundtrack versucht, die Essenz der Slasher-Filme der 80er Jahre einzufangen, aber am Ende nervt er nur noch.

Ein deutlicher Schritt nach unten...👎

"The Watcher" ist ein klassischer B-Thriller...

Eine gewöhnliche Geschichte mit einem müden Polizisten im Ruhestand und einem wahnsinnigen Killer. Die ganze Handlung und Spannung ist nur auf die Suche nach dem Opfer in 12 Stunden aufgebaut. Es gibt keinen Hintergrund, der nicht kompetent aufgebaut ist... Es gibt nichts, was an diesem Film besonders hervorsticht. Es ist ein ziemlich normaler Katz-und-Maus-Thriller.

Die Kameraführung in einigen Szenen ist grauenhaft. Verwackelte Zeitlupenaufnahmen, die nichts anderes bezwecken, als die Laufzeit zu verlängern. Das Tempo ist unpassend und lässt den Film wie einen viel längeren Film wirken... Die Polizei wird gespielt als wären sie Idioten. Überall gibt es Handlungslöcher.

Verschenktes Potenzial eines Thrillers...

Ein uninteressanter Valentinstag! 💝

Der große Erfolg von "Scream" im Jahr 1996 ermöglichte es, einen neuen Trend im Horrorfilm einzuleiten. Dieser Trend basiert auf einem bis dahin friedlichen Universum, das jedoch durch das Auftauchen eines störenden Elements, das von einem Serienmörder verkörpert wird, zerstört wird.

Ich möchte noch hinzufügen, dass seit "Scream" und einem weiteren "Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast" alles möglich ist, um Horrorfilme zu drehen, die einen Serienmörder zum Thema haben. Hier wird der Valentinstag als Vorwand genutzt, um ein neues Werk mit dem genannten Thema zu drehen. Das Ergebnis ist ein Film, der kaum durch die Originalität der Regie, die Dürftigkeit des Drehbuchs und den Eindruck eines "Déjà-vu" in einigen Momenten (Morde) glänzt.

"Valentine - Schrei wenn Du kannst" bringt nichts Neues zu einem bereits fadenscheinigen Thema...

Ich beobachte dich...🐦‍⬛

Es gibt ein paar schöne spannende Szenen, aber wenn Ihr schon ein paar Horrorfilme gesehen habt, wisst Ihr, worauf das Ganze hinausläuft. Und die Wendungen werden überhaupt nicht schockierend wirken. Andererseits muss man dem Film zugute halten, dass er es versucht. Und er ist insgesamt anständig, auch wenn er nie wirklich den Himmel berührt...

Außerdem gibt es noch andere Probleme mit dem Film. Zum Beispiel ist der Rabe selbst ziemlich lächerlich, und es wäre viel gruseliger gewesen, wenn der Bösewicht nicht als riesiger Vogel verkleidet gewesen wäre. Das ist auch schade, denn wenn der Film nur sein Ende korrigiert hätte und der Bösewicht nicht so lächerlich ausgesehen hätte, hätte das ein effektiver Thriller werden können...

Insgesamt ist der erste Akt ein wenig holprig, aber er hält die Aufmerksamkeit aufrecht. Der zweite Akt ist spannend und man möchte sehen, wie es weitergeht. Der dritte Akt stürzt sich von der Klippe!

Es ist das 0+0=0 der Horrorfilmformeln...

Von diesem Film habe ich nicht viel gehalten. Die Todesszenen waren nicht sehr gut gemacht, die CGI war schrecklich und die schauspielerische Leistung war lahm. Das Schlimmste von allem war die Geschichte, die überhaupt keinen Sinn machte... Er ist einfach nicht sehr gut.

Die Charaktere werden kaum angerissen, während die Geschichte in Ungereimtheiten und Wiederholungen versinkt. Beinahe jeder Schrecken oder jeder Mord riecht nach einem Déjà-vu. Einige der Szenen scheinen sogar von anderen Filmen übernommen zu sein. Der Film beginnt mit einem leisen Zischen und endet abrupt, wenn dem Drehbuch endgültig die Luft ausgeht.

Insgesamt ist es nur ein weiterer fader, lebloser Horrorfilm, dem es an Leben fehlt (es ist keine Überraschung, dass dieser Film nach seiner Fertigstellung über ein Jahr lang bei Dimension im Regal lag).

"Die rührende Geschichte eines Jungen und seiner rechten Hand"👋✋🖐️🤚

"Die Killerhand" ist eine Horrorkomödie aus dem Jahr 1999, in der es um einen faulen, kiffenden Teenager geht, dessen Hand besessen wird und der selbst dann noch mordet, wenn sie von seiner Hand abgetrennt wurde...

Eine Prämisse, die unwiderstehlich an "The Evil Dead" erinnert, und die Hand ist dieselbe, die für "The Addams Family" verwendet wurde. Alles in diesem Film ist offensichtlich aus zweiter Hand", aber es funktioniert sehr gut. Er wird als Horrorkomödie eingestuft, aber ich würde ihn eher als albernen Horror bezeichnen, der sowohl eine Hommage als auch eine Parodie auf B-Horror und Teenagerkomödien vom Ende des letzten Jahrhunderts ist.

Jede Menge Gewalt, Gore und Ekelszenen, dumpfe bekiffte Teenager, ein paar Zombies, ein bisschen Nacktheit, gute Musik und als Sahnehäubchen die siebzehnjährige Jessica Alba. Der Film ist ein wenig im Stil der Serie "Ash vs. Evil Dead" gehalten...

"Die Killerhand" ist beileibe kein MASTERPIECE. Aber die Komödie, der Ton, die Witze und die sympathischen/komischen Charaktere haben mich gut unterhalten...

Mord, Intrigen und Vertuschung im Weißen Haus...

"Mord im Weißen Haus" ist ein guter Thrillerfilm. Die Darsteller machen alle einen guten Job, besonders Diane Lane und Wesley Snipes. Auch Alan Alda spielt seine Rolle ausreichend gut. Die Dialoge zwischen den Figuren sind bestenfalls in Ordnung, nichts Großartiges, aber auch nichts Schreckliches...

Der Film lässt einen zumindest die meiste Zeit über miträtseln. Das Mysterium entwickelt sich nach und nach, was immer lustig ist. Das Mysterium ist nicht das größte, das jemals in einem Film vorkam, aber es ist interessant zu sehen, wie sich alles zusammenfügt, um zu sehen, wer am Ende hinter allem steckt und warum.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass "Mord im Weißen Haus" ein unterhaltsamer Action-Thriller ist. Ich empfehle, ihn mindestens einmal anzusehen.

Angriff der Killerschnecken aus dem Weltall !

"Slither - Voll auf den Schleim gegangen", der 2006 unter der Regie von James Gunn veröffentlicht wurde, ist eine entzückende Hommage an den Horror der alten Schule mit einer großzügigen Portion Komik. Es ist klebrig, blutig und ein wilder Ritt von Anfang bis Ende. B-Movie-Vibes mit einem gekonnten Twist - ein schleimiger, gruseliger und lustiger Leckerbissen für Horror-Fans.

Was "Slither - Voll auf den Schleim gegangen" auszeichnet, ist seine Fähigkeit, Horror mit witzigem Humor zu verbinden. Das Drehbuch ist flüssig geschrieben und eine Hommage an die kitschigen und blutigen Horrortage der 80er Jahre. Das Make-up und die praktischen Effekte sind eine erfrischende Abwechslung zu den modernen computergenerierten Bildern und tragen zum Charme des Films bei. Die Kreaturen sind phantasievoll, und der Körperhorror ist wirklich zum Gruseln komisch...

Eine der Stärken des Films ist seine Selbsterkenntnis. Er macht sich die Lächerlichkeit des Genres zu eigen, mit überdrehten Figuren und Szenarien, die zum Lachen sind. Die Dialoge sind scharfsinnig, und die Darsteller nehmen den campy Charakter des Films deutlich an. Es gibt ein Gefühl von Spaß, das dafür sorgt, dass der Film sich nie zu ernst nimmt.

Wenn man nicht zu viel erwartet, kann "Slither - Voll auf den Schleim gegangen" recht unterhaltsam sein, vorausgesetzt, man ist auf der Suche nach B-Movie-Horror, bei dem der Schwerpunkt eher auf Humor als auf Schrecken liegt.

Eine dunkle, verdrehte und unkonventionelle Sicht auf Superhelden...

"Super - Shut up, Crime!" ist ein wilder und unberechenbarer Film, der das Superhelden-Genre auf den Kopf stellt. Unter der Regie von James Gunn folgt der Film Frank (Rainn Wilson), einem gewöhnlichen Mann, der sich in den "Crimson Bolt" verwandelt, nachdem er einen persönlichen Verlust erlitten hat. Bewaffnet mit nichts als einem Schraubenschlüssel und einem extremen Sinn für Gerechtigkeit macht er sich auf den Weg, um das Verbrechen zu bekämpfen - unabhängig davon, ob die Verbrecher es verdienen oder nicht.

Rainn Wilson liefert eine fantastische Leistung ab und schafft den Spagat zwischen dunkler Komödie und Momenten echter Emotionen. Sein Charakter ist sowohl lächerlich als auch tragisch, was ihn zu einem einzigartigen Protagonisten macht, der sich der typischen Superheldenform entzieht. Ellen Page (als Libby/Boltie) ist ebenso beeindruckend und bringt eine manische und unvorhersehbare Energie mit, die ihre Szenen zu etwas Besonderem macht. Die Begeisterung ihrer Figur für Gewalt verleiht dem Film einen beunruhigenden Touch, der die Grenze zwischen Heldentum und Wahnsinn weiter verwischt.

Der Ton des Films ist bewusst unangenehm und vermischt absurden Humor mit Momenten schockierender Brutalität. Er verherrlicht nicht die Gewalt, wie es traditionelle Superheldenfilme tun, sondern bietet stattdessen einen düsteren, satirischen Blick auf das, was passieren würde, wenn ein normaler Mensch versuchen würde, zum Selbstjustizler zu werden. Das Drehbuch ist scharfsinnig, die Kameraführung passt zur düsteren Atmosphäre, und der Soundtrack unterstreicht die chaotische Natur von Franks Reise.

Auch wenn "Super - Shut up, Crime!" aufgrund seiner unvorhersehbaren Wendungen und der düsteren Thematik nicht jedermanns Sache ist, so ist es doch ein mutiger und einzigartiger Beitrag zum Superhelden-Genre. Fans von unkonventionellen, subversiven Geschichten werden es zu schätzen wissen...

Brüderliche Liebe (und Waffen)... Guter Film, aber nicht ohne Schwächen...

"The Accountant 2" hat es gewagt, die Hauptrolle in einem Actionfilm mit einer autistischen Figur zu tauschen, was eine sehr interessante Rolle darstellt. Wie würde sich die Kombination aus Stärken und Schwächen des Buchhalters in der gefährlichen Welt der internationalen Verbrecher und Auftragskiller auswirken?

Es war diese Kombination aus zwanghaftem Ordnungs- und Vollendungsbedürfnis in Verbindung mit der Unfähigkeit, Empathie zu zeigen oder soziale Interaktionen zu verstehen, die Afflecks Figur Christian Wolff so interessant machte.

In der Fortsetzung steht Affleck nicht mehr so im Mittelpunkt des Geschehens. Stattdessen liegt der Schwerpunkt auf der Beziehung zwischen ihm und seinem Bruder (Bernthal). Das ist zwar gut gespielt, hat aber einfach nicht den gleichen Reiz. Der Film glänzt, wenn Wolffs Neurodivergenz im Vordergrund steht, aber ansonsten fühlt er sich an wie jeder andere generische Action-Thriller (wenn auch ein gut gemachter)...

Spastischer Videorekorder mit Epilepsiekassetten...

"The Unheard" hat eine Laufzeit von 2 Stunden und 5 Minuten. Es fühlt sich dreimal so lang an. Das liegt vor allem daran, dass der Film keine Ahnung hat, was er sein will. Ist es ein Body Horror? Ein psychologischer Thriller? Eine Geistergeschichte? Ein Serienmörderfilm? Nun, er versucht all das zu sein und hat bei keinem Erfolg.

Der Film leidet unter seiner Laufzeit, er hätte eine Überarbeitung gebrauchen können, bei der man sich auf eine Richtung konzentriert hätte, und auch einen Cutter, der sich nicht scheut, etwas zu sagen. Eine anständige Besetzung wird in einem langweiligen Film verschwendet, der über die Maßen aufgebläht ist.

Oh, und wenn Ihr Epileptiker seit oder unter Reisekrankheit leiden tut, solltet Ihr euch von diesem Film fernhalten. Der Regisseur denkt wirklich, dass Stroboskoplicht und hochfrequente Geräusche cool sind. Ist es aber nicht.

"The Woman in the Yard" kann nicht begeistern...

"The Woman in the Yard" versucht, ein schauriges Horrorerlebnis zu bieten, aber trotz einiger effektiver Jump-Scares gelingt es ihm letztendlich nicht, die Spannung aufrechtzuerhalten oder zu fesseln. Während die Prämisse ein unheimliches Mysterium suggeriert, kämpft der Film mit dem Tempo und der Atmosphäre...

Von Anfang an baut der Film ein beunruhigendes Szenario auf, aber anstatt Spannung aufzubauen, zieht er sich durch langatmige, ereignislose Szenen. Das langsame Tempo wäre kein Problem, wenn es genutzt würde, um eine unheimliche Atmosphäre zu entwickeln oder die Charaktere zu vertiefen...

Es gibt zwar Momente, die den Zuschauer kurz aufrütteln, aber die sind rar gesät. Die Schreckmomente, die auftauchen, sind meist vorhersehbar und folgen bekannten Horrortropen, anstatt etwas Einzigartiges zu bieten. Anstatt ein anhaltendes Gefühl des Grauens zu erzeugen, verlässt sich der Film auf plötzliche laute Geräusche oder abrupte Erscheinungen, die zwar im Moment erschrecken, aber keinen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Abgesehen von den Schrecken ist das größte Problem, dass der Film leblos wirkt. Die Charaktere sind nicht besonders überzeugend, so dass es schwer fällt, sich für ihr Schicksal zu interessieren. Ohne starke Darsteller oder eine aussagekräftige Entwicklung fehlt es der Geschichte an emotionalem Gewicht, und infolgedessen fühlen sich die Horrorelemente weniger intensiv an.

Letztendlich ist "The Woman in the Yard" ein Film, der zwar Potenzial hatte, dieses aber nicht ausschöpfen konnte. Er bietet zwar ein paar kurze Schreckmomente, aber insgesamt ist der Film vergesslich.