Bandrix — Als Freund hinzufügen

„Redacted“ zeigt den Alltag amerikanischer US- Soldaten im Irak in seiner ganzen eintönigen und doch stressigen Art und Weise.
Brian De Palma vertraut hierbei auf Handkamera und lässt das Geschehen beinahe wie eine Dokumentation wirke
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„Redacted“ zeigt den Alltag amerikanischer US- Soldaten im Irak in seiner ganzen eintönigen und doch stressigen Art und Weise.
Brian De Palma vertraut hierbei auf Handkamera und lässt das Geschehen beinahe wie eine Dokumentation wirken. Hin und wieder streut er Youtubevideos oder andere Internetvideos ein, die das Geschehen außerhalb der Basis zeigen und manche Reaktionen der normalen Bürger.
Dass das ganze nicht immer zusammenpasst ist klar. Zwar sind die eingestreuten Schnipsel interessant, doch passt es einfach nicht wirklich in den Film.
Doch trotzdem ist der Film über weite Strecken interessant und vor allem brisant. Er zeigt, in was für einem Pulverfass die Soldaten drüben leben und welcher Gefahr sie in all der Tristesse sind. Die Gewalt ist allgegenwärtig und schlägt plötzlich zu.
Als dann einer ihrer Kameraden tödlich verwundet wird, planen ein paar Soldaten im Suff ihre Rache an einer kleinen Familie. Das alles endet natürlich in einer Eskalation, die für alle weitreichende Folgen hat.
De Palma verzichtet hierbei auf technischen Schnickschack und vertraut voll und ganz auf das Spiel seiner Darsteller, die zwar allesamt unbekannt, aber keinesfalls untalentiert sind. So wird die Spannungsschraube stetig angezogen, der Film wird immer unangenehmer(hier jedoch positiv gemeint).
Als Kritikpunkt könnte man einbringen, dass er insgesamt etwas zu kurz geraten ist. Die interessantere Story beginnt, wenn der Film leider endet. So lässt der Regisseur einige Fragen unbeantwortet, was aber auch wahrscheinlich in seinem Sinne ist.
Dennoch zeigt „Redacted“ spätestens im Abspann, das so gut wie nichts des Gezeigten, wie im Vorspann gesagt, pure Fiktion ist.
Nein, dort drüben ist das grausame Realität!
Fazit: Manchmal arg ruppige Studie des Irakkrieges, die aber seine Wirkung nicht verfehlt!

Mit „Beetlejuice“ zeigte Burton schon sehr früh, was für ein großes Talent er doch ist!
Der Film ist einfach ein großer Spaß und bietet eine gelungene Mischung aus Horror und Komödie. Wobei letzteres bei weitem überwiegt.
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Mit „Beetlejuice“ zeigte Burton schon sehr früh, was für ein großes Talent er doch ist!
Der Film ist einfach ein großer Spaß und bietet eine gelungene Mischung aus Horror und Komödie. Wobei letzteres bei weitem überwiegt.
Aber das ist ja nichts Schlechtes!
Burton fasziniert mit seiner Bildsprache, paart Humor mit netten, kleinen Goreeffekten und alles passt. Nie denkt man etwas würde nicht zusammenpassen, nie möchte man vor Langeweile ausschalten. Zudem bietet der Film viele groteske und wahnsinnig komische Ideen bzw. Szenen, beispielsweise das Pantomimendinner.
Burton ist immer am besten, wenn er eben kein Riesenbudget hatte und kein großes Studio im Rücken. Er braucht keine 200 Millionen wie für „Alice im Wunderland“ um einen guten Film zu machen. Dazu sind seine Ideen (meistens) zu gut und sein Einfallsreichtum unschlagbar.
Die Schauspieler erfüllen ihren Job wirklich gut. Alec Baldwin und Geena Davies vermitteln glaubhaft das tote Ehepaar, ihre Versuche die Menschen aus ihrem früheren Haus zu jagen sind unglaublich witzig. Auch Winona Ryder, zeigte schon damals ihr großes Talent.
Doch einer stiehlt wirklich allen die Show.
Michael Keaton ist Beetlejuice!
Seine Performance ist wirklich unfassbar lustig, seine Mimik unschlagbar. Selten habe ich einen lustigeren Bösewicht in einem Film gesehen! Auf jeden Fall ist Keaton als Beetlejuice um einiges überzeugender als im Vergleich zu seiner Rolle als Batman. Da war er mir einfach zu weich und konnte das düstere an seiner Rolle zu schlecht mit einbringen!
Fazit: Amüsanter und durchgeknallter Burton, wie er selten besser war!

„Adams Äpfel“ ist vor allem eines – bitterböse!
Der Film bietet einiges an Überraschungen, die man so nicht kommen sieht und (zumindest ich) nicht erwartet.
Denkt man zuerst, es würde sich hierbei um eine ganz lustige Komöd

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„Adams Äpfel“ ist vor allem eines – bitterböse!
Der Film bietet einiges an Überraschungen, die man so nicht kommen sieht und (zumindest ich) nicht erwartet.
Denkt man zuerst, es würde sich hierbei um eine ganz lustige Komödie handeln, irrt man gewaltig.
Ja, der Film hat witzige Stellen in denen man herzhaft lachen muss. Aber das ist dann meistens mit einer pechschwarzen Pointe verbunden, sodass einem das Lachen vielleicht im Hals stecken bleibt.
Alles beginnt ganz ruhig und gemächlich. Die Hauptperson wird einem als Nazi auf Bewährung vorgestellt und ein Priester soll ihn quasi wieder auf den rechten Weg bringen. Doch mit zunehmender Laufzeit lernt man dann auch noch die seltsamen Mitbewohner kennen, die allesamt Dreck am Stecken haben. Und vor Gewalt nicht zurückschrecken.
Das fängt beim Erschießen von Tieren an und hört mit dem Schießen auf Menschen auf. Das alles passiert so plötzlich, man erwartet so was eben nicht.
So gesehen ist „Adams Äpfel“ eine Drama- Komödie, die ihren Humor aus den schrägen Charakteren und absurden Situationen bezieht.
Einzig und allein gegen Ende geht den Machern vielleicht etwas die Puste aus, das hätte ruhig noch eine Schippe fieser ausfallen können.
Die Schauspieler agieren wirklich überzeugend, vor allem Mads Mikkelsen als gepeinigter Priester, der in allem nur das Gute sieht trumpft groß auf.
Fazit: Bitterböser und absurder Film aus Dänemark, dem nur gegen Ende das letzte bisschen Boshaftigkeit fehlt!

Shining“ ist die Film gewordene, reine Angst.
Es gibt sie nicht oft, die Filme, die einem eine Heidenangst einjagen. Die Filme, die einen so sehr mitnehmen, dass man die Umgebung völlig vergisst.
„Shining“ ist einer dieser sel

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Shining“ ist die Film gewordene, reine Angst.
Es gibt sie nicht oft, die Filme, die einem eine Heidenangst einjagen. Die Filme, die einen so sehr mitnehmen, dass man die Umgebung völlig vergisst.
„Shining“ ist einer dieser seltenen Sorte.
Das ist umso erstaunlicher, bedenkt man, dass derselbe Regisseur die Schlaftablette „ 2001- Odyssee in den Weltraum“ gedreht hat, welche Spannung nur dank der Musik aufbauen konnte.
Und tatsächlich, die Musik macht wieder einen großen Teil an der beunruhigenden Wirkung des Filmes aus. Sie ist einfach dermaßen verstörend, ungestüm und herausfordernd, dass sie einen selbst wenn rein gar nichts passiert mitfiebern lässt. Dass das Geschehen dann auch noch perfekt mit der Musik harmoniert, ist nur ein kleiner Beweis für Kubricks Gespür für Timing.
Er nimmt uns hier mit auf eine Tour de Force und zeigt den vielen heutigen Horrorfilmregisseuren wo es langgeht. Ein Glück für ihn, einen der talentiertesten Darsteller unserer Zeit mit an Bord zu haben. Er gibt dem Wahnsinn ein Gesicht, dieses wahnsinnige, wolfsähnliche Grinsen, das einen mit der Axt in der Hand verfolgt. Die Rede ist natürlich von Jack Nicholson. Und in der Tat, einen schlimmeren Bösewicht habe ich selten in einem Film gesehen, was natürlich hier positiv gemeint ist.
Zudem schreckt Stanley Kubrick auch nicht vor Gewalt zurück. Diese wird aber meistens nur kurz eingeblendet, denn die eigene Phantasie, und das scheinen viele heutige Regisseure nicht zu begreifen, erzeugt immer noch die schlimmsten Bilder.
Fazit: Angsterfüllender Horrorstreifen, der zu Recht zu den besten seiner Art gezählt wird!

Mein Gott, was hätte alles bei „Lars und die Frauen“ schiefgehen können.
Einsamer und seltsamer Mann bestellt sich aus dem Internet eine Sexpuppe. Wer da nicht zuerst an das Werk eines Judd Appatow denkt, sollte sich wundern.
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Mein Gott, was hätte alles bei „Lars und die Frauen“ schiefgehen können.
Einsamer und seltsamer Mann bestellt sich aus dem Internet eine Sexpuppe. Wer da nicht zuerst an das Werk eines Judd Appatow denkt, sollte sich wundern.
Aber „Lars und die Frauen“ umschifft alle Klippen und Sandbänke die möglich gewesen wären und schifft ein in den Hafen der wohl besten Tragikomödien der letzten Jahre.
Die Geschichte wird einem sehr behutsam, anrührend und zugleich auch witzig beigebracht. Dabei verzichtet man völlig auf platte Gags, es ist eher ein Film der leisen Komik, die zugleich auch ungewöhnt rührend daherkommt und den Hauptdarsteller nicht lächerlich erscheinen lässt.
So nimmt die Dorfgemeinde die brasilianische Puppe auf Raten des Psychiaters als vollwertigen Menschen an und führt sie ein in die Dorfgemeinschaft. So wird die Puppe nicht nur für Lars zu einer lebenden Person. Sie hat plötzlich Arbeit, Freunde, Termine – eben ein fast echtes Leben.
Dasselbe passiert auch dem Zuschauer.
Zuerst ist das ganze noch ein bisschen befremdlich, doch mit zunehmender Spielfilmlänge schließt man den eigentlichen Star des Films, nämlich die Puppe, ins Herz. Man fühlt förmlich mit, geht durch Höhen und Tiefen innerhalb der Beziehung der Beiden. Man bekommt Streitereien mit, ebenso wie sehr intime Momente(damit ist nicht Sex gemeint). Man könnte „Lars und die Frauen“ fast als normalen Liebesfilm ansehen, wäre da nicht diese Kleinigkeit bestehend aus Plastik und Metall.
Zudem gibt der Cast eine ebenso beeindruckende Vorstellung ab. Vor allem Ryan Gosling darf wieder einmal beweisen wie wandelbar er doch ist. Er spielt den unscheinbaren, einsamen und seltsamen Lars in all seinen Facetten sehr überzeugend und bleibt immer auf der ernsten Schiene. Doch eine One- Man- Show ist es auch nicht, die restlichen Darsteller stecken nicht viel hinter Gosling.
Abschließend bleibt zu sagen, dass „Lars und die Frauen“ ein ungewöhnlicher Film ist, der trotz der vielen Fallen seine Protagonisten immer ernst nimmt. Und, verdammt ich gebs zu, der Film hat mich wirklich berührt!

„In meinem Himmel“ kann man getrost als ein zweischneidiges Schwert bezeichnen.
Auf der einen Seite bietet er spannende Krimikost und auf der anderen Seite die übertrieben- kitschige Phantasiewelt der jungen Ermordeten.
Die erst

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„In meinem Himmel“ kann man getrost als ein zweischneidiges Schwert bezeichnen.
Auf der einen Seite bietet er spannende Krimikost und auf der anderen Seite die übertrieben- kitschige Phantasiewelt der jungen Ermordeten.
Die ersten zwei Drittel des Filmes sind auf jeden Fall gelungen. Man wird langsam an die wichtigsten Charakter herangeführt. Keiner bleibt allzu farblos oder wird in den Hintergrund gedrängt. Schließlich werden einem die Vorbereitungen des Killers gezeigt und der Alltag der Hauptperson Susie Salmon beleuchtet. So weit so gut.
Schließlich nimmt das Verbrechen seinen Lauf, was einem sogleich die besten Szenen im Film beschert. Stanley Tucci spielt den Mörder wirklich eindrucksvoll. Normal und doch immer ein Stückchen anders als die „normalen“ Leute mit all seinen Ticks und seltsamen Verhaltensweisen. Vor allem die Mordszene ist an Intensität kaum zu überbieten.
Auch die ersten Schritte Susies in der der Zwischenwelt sind wohltuend düster und noch weit entfernt von den kitschigen Bildern im Trailer.
Das ändert sich jedoch vor allem im letzten Drittel dramatisch!
Peter Jackson weicht plötzlich ab, vom überzeugenden Thriller zu…einem Fantasywerk, das immer eine Spur zu kitschig, immer eine Spur zu gewollt rüberkommt.
Die vorher aufgebaute Dramatik geht dadurch leider völlig verloren, die anfängliche Drastik wird plötzlich gänzlich weggelassen. Das ist schade, denn bis dahin war Jackson auf einem guten Weg. Zum Glück wechselt der Film immer wieder in die Realität und bietet so auch den Schauspielern genügend Raum zum glänzen. Der Schmerz des Verlustes der Tochter/Schwester/Freundin und das anschließende Weiterleben werden von allen Beteiligten klasse dargestellt. Mark Wahlberg und Rachel Weisz zeigen als tief getroffenes Ehepaar was sie draufhaben, Michael Imperiolli(„Sopranos“!!!) überzeugt als anständiger Cop und Susan Sarandon brilliert in der Rolle als Hippieoma. Doch Stanley Tucci und Saoirse Ronan stehlen ihnen eindeutig die Show. Vor allem Letztere sprüht geradezu vor Energie und ohne sie wäre der Film wohl für die Katz. Ihren Namen sollte man sich merken.
Doch leider schützen auch die talentiertesten Darsteller nicht vor Schmalz und Kitsch gegen Ende. Was vier Mädchen neben mir ein erfreutes Seufzen entlockte, brachte bei mir nur ein genervtes: „ Oh mein Gott!“ zu Stande.
Fazit: Über weite Teile überzeugendes Thriller- Fantasy- Werk, dem es jedoch an Drastik fehlt und gegen Ende zu sehr ins Kitschige abdriftet.