McBabs - Kommentare

McBabs' Filmkommentare, # 4142:

Leider verläuft sich der Film zwischen visuell mehr als beeindruckendem Szenenbild (hier hat man echt alles aus der aktuellen Technik rausgeholt!) und einer lahmen Story, die gefühlt auf Autopilot läuft. Trotz cooler, retrofuturistischer Vibes und poppig angehauchter Endzeitästhetik brachte "The Electric State" mich nur zum ewig langen Schulterzucken. Die gezeigte Welt hätte wohl mehr zu erzählen, wenn man ihr im Laufe der Handlung mal richtig zuhören würde, aber im Grunde schleift einen die Protagonistin einfach nur als passiver Teilnehmer einmal quer durchs Roboland.
Fazit: Hübsch verpackt, technisch-visuell und stimmungstechnisch grandios - aber erzähltechnisch absolut motivationsarm.

McBabs' Filmkommentare, # 4141:

Ich muss sagen, angesichts der hochlobenden Töne, die ich in den letzten Jahren immer mal wieder über diesen Film vernahm, hatte ich etwas mehr erwartet. Ja, es ist erfrischend, dass Sandler sich in "Punch-Drunk Love" auch mal abseits von infantilem Fäkalhumor und unreifen Zoten bewegt - oder diesen wenigstens auf etwas andere, sinnvollere Art und Weise ins Drehbuch integriert - dennoch ist der Film nun kein Meilenstein der Dramedy. Die Figurenzeichnung erscheint mir nach wie vor eher mäßig und der Plot ist nun auch keine Ilias. Ich werde ihn als relativ unterhaltsamen Film in Erinnerung behalten, den man sich zwar durchaus mal ansehen kann, mit dessen Skip man aber auch nichts verpasst.

McBabs' Filmkommentare, # 4140:

Es ist ein sehr, sehr ruhiger Film. Die Geschichte rund um den jungen Homer, der sich in den 1950ern mit der Vorstellung, Raketenbauer zu werden, aus einer tristen Minenstadt in West Virginia herausträumt, ist fast zu sauber erzählt, um weh zu tun. Es gibt keine Überraschungen, aber dafür viel Herz. Gyllenhaal macht seinen Job gut, ohne den Film alleine zu tragen – dafür sind die Nebenfiguren zu sympathisch gezeichnet. Der Film weckt Nostalgie, plätschert aber auch sehr vor sich hin und zum Schluss fragte ich mich ein wenig, was der Film mir jetzt eigentlich sagen wollte bzw. weshalb diese Geschichte es wert war, erzählt zu werden - und dennoch habe ich keine Minute bereut.

McBabs' Filmkommentare, # 4139:

Durchwachsen. "Brick" macht irgendwie auf Hollywood, aber wirkt ein bisschen unbeholfen, so wie ein Praktikanten-Projekt. In mehr als einer Hinsicht fehlt dem Film die klare Linie: Genrezuordnung, Kernmotive, Figurenkonzepte, Atmosphäre - all das wechselt mitten im Film völlig willkürlich und teilweise mehrfach. Leider macht das den Film nicht - wie es bei anderen Werken selten mal der Fall ist - zu einem ganz besonderen, sondern schlicht zu ungeschliffenen Stückwerk. Sei die Prämisse und Idee des Films noch so lobenswert - an der Umsetzung hapert es gewaltig. Was wollte man hier produzieren? Sci-Fi? Komödie? Verkapptes Beziehungsdrama? Latente Sozialkritik? Eine Mischung aus "Cube" und "Escape Room"? Wie auch immer, das Figurendesign bleibt blass, die "Mauer" dient mal als Zentrum, mal nur als Aufhänger für zwischenmenschliche Konflikte. Die anatomische Bisektion mittels kryptischer Tür hat mich dann nur noch zum Lachen gebracht.

Immerhin: die technische Lösung des Rätsels ist gut gemacht und die finale Szene habe ich tatsächlich so nicht kommen sehen.

Fazit: Es war Unterhaltung, die zum Miträtseln einlädt. Keine besonders intellektuelle und durchdachte Unterhaltung, aber Unterhaltung.

McBabs' Filmkommentare, # 4138:

Ich kann die zahlreichen Kritikpunkte nachvollziehen, die in der Community genannt werden. Dennoch breche ich eine Lanze für diesen Film. Nein, er ist nicht wirklich innovativ und in nahezu jedem seiner Aspekte gibt es einen Konkurrenten im Genre, der es etwas besser macht. Dadurch macht "Get Rich or Die Tryin'" es aber nicht automatisch schlecht. Gewiss, der Film verfügt über das Gegenteil eines überraschenden Drehbuchs, der Stil ist hollywoodgerecht dauerhaft theatralisch gehalten; ab der allerersten Szene weiß man ganz genau, was man hier bekommt. Aber ist das denn schlecht? Ich bin absolut kein Fan von 50 Cents Musik, aber dieses Biopic ist m. E. gut gelungen. Kein Meilenstein in der Filmgeschichte, aber ein absolut rundes Produkt.

McBabs' Filmkommentare, # 4137:

Arthur Weihnachtsmann ist womöglich etwas zu gefällig und vielleicht ein bisschen zu süß - und könnte in der Hinsicht von der Idee her eine typische Pixar-Produktion sein - aber genau das Richtige für kalte Dezemberabende. Die britische Animationskomödie mixt Hightech-Weihnachtslogistik mit altmodischem Herzblut und schickt den liebenswert-chaotischen Weihnachtsmann-Spross Arthur auf eine Mission, die nicht nur ein vergessenes Geschenk, sondern auch den wahren Geist von Weihnachten retten soll.
Die Gags zünden meist, auch wenn deren Basis manchmal überstrapaziert bis ausgelutscht wird, die Figuren – allen voran Opa Weihnachtsmann – sind charmant überdreht und die Botschaft kommt ohne erhobenen Zeigefinger daher. Klar, der Film ist stellenweise vorhersehbar und wirklich etwas zu glatt gebügelt (hätte gerne etwas mehr in Richtung 'Shrek'-Humor gehen dürfen), aber hey – es ist Weihnachten. Da will man runde Filme, die einen zufrieden und ohne gedankliches Rumoren entlassen.

McBabs' Filmkommentare, # 4136:

Hmm, ich muss sagen, der Film "Chloe" ist etwas seltsam. Das Drehbuch kreiert zwar beständig eine intensive Suspense-Atmosphäre, aber der Plot schließt nicht mal ansatzweise mit einem dem äquivalenten Finale. Schlussendlich habe ich diesen Thriller wohl nur gesehen, weil ich A. Seyfried mag, das gebe ich gerne zu. Das Gesamtbild ist okay, es gibt nichts schwerwiegendes an Schauspiel, Besetzung, Idee oder dem Inszenierungsstil des Regisseurs auszusetzen. Aber überzeugend ist das ganze nicht wirklich, es sticht nicht aus der Masse der nun aktuellen, zahllosen Retorten-Thriller der großen Streamingdienste heraus - er wirkt etwas seelenlos.

McBabs' Filmkommentare, # 4135:

Kein Hall-of-Fame-Kandidat, aber zweifelsohne ein starker Film. "Für immer Adaline" enthält einerseits den zauberhaften Charme und den charakteristischen Hauch Fantasie, wie er häufig für die aktuell sehr modernen Young-Adult-Werke stiltypisch ist - andererseits spielt das Drehbuch mit leisen Tönen, präsentiert nicht jede Emotion, jede Handlungsmotivation und jedes kleine Geheimnis ihrer Figuren auf dem Silberteller, kurz: der Film verhält sich ziemlich erwachsen und fokussiert sich auch auf das entsprechende Publikum. Das grandiose Schauspiel des wohlgewählten Casts, die ruhige, aber immer etwas mysteriös anmutende Atmosphäre, die dezenten, aber angenehmen Settings und die ausgefeilten, nicht selten leicht poetisch wirkenden Dialoge gehen Hand in Hand und machen den Film zu einer wirklich angenehmen Erfahrung, die ganz nebenbei ein mächtiges Potenzial zum eigenständigen Nachdenken mit sich bringt.

McBabs' Filmkommentare, # 4134:

Coppolas "Jack" ist so ein Film, bei dem man sich fragt: „Was sollte das eigentlich?“ Robin Williams, Meister der Tragikomik, spielt mit Herz einen Zehnjährigen im Körper eines Erwachsenen, gerät aber dabei immer mehr ins mentale "Coming of Age". Der Film will mal rühren, mal zum Lachen bringen und ganz klar auch zum Nachdenken anregen (nur über was eigentlich?), stolpert dabei aber über seinen eigenen Tonfall. Zwischen Klamauk, Kitsch und Tragik bleibt häufig unklar, für welches Publikum das Ganze eigentlich gedacht ist.

Ein paar Szenen funktionieren, dem Gros mangelt es jedoch an der notwendigen Authentizität. Zu oft hatte ich das Gefühl, dass eine Szene einzig und allein aus dem Grund gescripted wurde, um mir nochmal ein paar weitere ungehemmte Emotionen zu entlocken. Handwerklich halbwegs solide, emotional aber ist der Film ein völliges Kuddelmuddel.

Immerhin kann "Jack" Beispiel dafür dienen, dass Regisseure nicht immer in ihrem "Stammgenre" verbleiben müssen, sondern nach wie vor einem künstlerischen Schaffen nachgehen und sich entsprechend ausprobieren dürfen. In meinen Augen ist es allerdings auch ein gutes Beispiel für "Schuster, bleib bei deinen Leisten".

McBabs' Filmkommentare, # 4133:

Der Film ist wirklich, wirklich gut gemacht. Regisseur Tyler Perry erschafft eine dichte Atmosphäre, welche ebenso viel Spannung wie Emotionalität aufbaut; er beweist ein gutes Händchen für Figuren mit hoher Identifikationskraft. Auch wenn "A Fall from Grace" bisweilen abnorm kitschig wirkt, erscheint der Plot in sich stimmig. Nichtsdestotrotz konnte mich die Geschichte einfach nicht richtig einfangen, mir hat da irgendetwas gefehlt.

McBabs' Filmkommentare, # 4132:

Hmm, die Idee hat durchaus signifikantes Potenzial, wenn auch begrenztes. Die Umsetzung ist allerdings ziemlich schwach und fernsehfilm-artig geraten. Die Schauspielleistungen sind eher mäßig, der atmosphärische Aufbau weist ebenfalls Schäwchen auf, so auch das Drehbuch an sich. Insgesamt gerade so in Ordnung, würde ich aber nicht weiterempfehlen.

McBabs' Filmkommentare, # 4131:

"Network" ist ein relativ früher, auf mehreren Ebenen agierender Vertreter der Kritik an übersteigerter Sensationslust der Massenmediengesellschaft. Naturgemäß wirkt der Film knapp 50 Jahre nach Veröffentlichung handwerklich etwas angestaubt, inhaltlich bleibt er jedoch weiterhin erschreckend aktuell. Die Figur des Howard Beale, der als „verrückter Prophet“ durchs Studio tobt, ist faszinierend, aber gleichzeitig Sinnbild dafür, wie schnell Massenmedien gesellschaftliche Empörung monetarisieren. Trotzdem wirkt der Film aus heutiger Sicht stellenweise etwas überzogen – die mediale Apokalypse wird mit derart greller Dramatik gezeichnet, dass leise Töne verloren gehen.

McBabs' Filmkommentare, # 4130:

Selten hat mich so ein Suspense-Slasher-Thriller oder ähnliches so enttäuscht wie "Open House". Die Story selbst ist lahm und dient nur als Aufhänger, der Knackpunkt ist nicht nur vorhersehbar, sondern wird dem Publikum sogar mehrfach explizit im Voraus unter die Nase gerieben. Der Suspense-Aufbau ist unkreativ und im Nachhinein nicht mal halbwegs logisch (warum sollte dieser Mensch random Gegenstände von A nach B tragen?) und selbst Verfolgung und Kills sind unspektakulär. Was mich aber am meiesten stört ist die absolut mangelhafte Aufmerksamkeit, der dem Slasher entgegengebracht wird: auf eine Hintergrundstory wird gänzlich verzichtet, eine nachvollziehbare Motivation, die über "niedere Motive" - um es mal im Juristen-Jargon auszudrücken - hinaus geht, sucht man ebenso vergeblich. Warum soll man dem Mann dann auch noch einen echten Namen geben? Nein, die deutsche Synchro lehnt das dankend ab und im Original spricht man - womöglich sogar nur in Rezensionen - von dem absolut einfallslosen Namen "Evil Boots". Dabei hätte man aus der Open House-Idee selbst vieles machen können.

McBabs' Filmkommentare, # 4129:

Was passiert, wenn man sich vor der Sichtung von Filmen weder Genreeinordnung noch Kritiken noch eine grobe Inhaltsangabe anschaut? Manches mal entdeckt man unerkannte Juwele, die einem mit eingeschränkt starrem Blick auf Blockbuster ewig verwehrt geblieben wären. Andere male - wie in diesem Fall - landet man in Ecken, um die man bewusst einen großen Bogen gezogen hättte. "Secretary" mit dem dämlichen deutschen Verleih-Zusatztitel "Womit kann ich dienen?" klang für mich - gerade wegen dieser schieren Unverblümtheit - irgendwie wie eine Parodie. Meine daraus gezogene Erwatung, hier irgendeinen Typus von halbwegs lustigem Film vor mir zu haben, war ganz offensichtlich zu weit hergeholt. Schnell hat sich herausgestellt, dass der Film sich sehr ernst nimmt und - mit heutigen, zumindest aber mit meinen Augen betrachtet - dabei häufig unfreiwillig komisch wirkt. Wie ein halbherziger Softporno eben. Dieser Film ist das "Fifty Shades of Grey" der frühen 2000er, nur nicht ansatzweise so hochwertig produziert, in sexueller Hinsicht zwar keineswegs prüde, aber aus aktueller Sicht noch fast verhalten anzüglich. Um mit diesem Film etwas anfangen zu können, sollte man ein paar moderat verwegene Unterwerfungsfantasien heben - unerheblich auf welcher Seite der Unterwerfung man sich selbst wünscht - andernfalls dürfte man zügig wieder abschalten.

McBabs' Filmkommentare, # 4128:

Hmm, joa. "Drei Schritte zu dir" ist eines der mittlerweile zahlreichen Young-Adult-Krankheitsdramen. Leider trägt es nichts erwähnenswertes zu seinem "Subgenre" bei, auch wenn handwerklich und in Sachen Schauspiel alles recht solide ist. Der Film hinkt den anderen Vertretern in fast allen denkbaren Punkten hinterher: Tragik, Dramaturgie, Figurendesign, Intention - das ist alles eher halbgar und teilweise unterdurchschnittlich. Kann man sich anschauen, sollte man aber nur bedingt, denn es gibt nicht wenige inhaltlich vergleichbare und meist deutlich stärkere Filme.

McBabs' Filmkommentare, # 4127:

Das Motiv in allen Ehren - die Doku ist recht schwach. "Wir und das Tier" steht sowohl inhaltlich als auch dramaturgisch weit hinter vergleichbaren Dokumentationen (von denen es mittlerweile ja so einige gibt) zurück und melodramatisch ist hier gar nichts. Der Film transportiert überrraschend wenige Fakten, setzt stattdessen auf Momente und nahbare Figuren - aber all das will so überhaupt keine Wirkung entfalten. In seiner stilistischen Nüchternheit verfehlt Spaeths Werk genau das, was es in dieser Thematik doch zu treffen gilt: das Innerste des Menschen. Es ist nicht gut, wenn man als Zuschauer/in bis zum Schluss das Gefühl hat, nur mal oberflächlich und stellenweise an einem Thema gekratzt zu haben, nicht bei einer Doku in Spielfilmlänge.

McBabs' Filmkommentare, # 4126:

Im Grunde ist "Fear Street: Prom Queen" ein ziemlich überflüssiger Film. Ihm mangelt es massiv an Kreativität, das Figurendesign ist so la la, die Kills kommen weder überraschend noch sind sie in irgendeiner Form innovativ oder einprägsam - eher ziemlich lahm und das Rumgeschlitze wirkt ganz schön trashig. Was dem Film jedoch einen deutlichen positiven Schub verpasst, ist die Atmosphäre: wie auch in den anderen "Fear Street"-Filmen meistert man es mit Bravour, den eigenen Charme eines vergangenen Jahrzehnts einzufangen, den Film dabei aber gleichzeitig den heutigen Sehgewohnheiten des Publikums anzupassen. Nichtsdestotrotz, über die Inhaltsleere kann auch die beste Atmosphäre nicht hinwegtäuschen. Ein flaches Drehbuch ohne echtes Profil, mit Versatzstücken aus "Carrie", "Girls Club" und weiteren Teenie-Filmen verschiedenster Genres. Ist eher was, was man mit Freunden beim Horrorfilmabend nebenbei anmachen kann.

McBabs' Filmkommentare, # 4125:

Diese Serie habe ich als Filmzusammenschnitt gesehen - auf Prime oder Netflix, glaube ich. Zugegeben, er ist auf technischer Ebene deutlich (!) hochwertiger als die trashartigen Verfilmungen aus den 90ern, auch das Drehbuch erhebt zumindest den Anschein eines gewissen Anspruchs: den Figuren wird doch mehr Tiefe verliehen als den Abziehbildern der meisten Videospielverfilmungen. Mir persönlich fehlt allerdings der Fan-Service. Wenn ich mir schon einen Film basierend auf einem Videospiel anschaue, erwarte ich schon irgendwie das Auftauchen vieler bekannter Figuren, Schauplätze usw. - mit ein, zwei Referenzen gebe ich mich da nicht zufrieden. "Street Fighter: Assassin's Fist" wirkt ein bisschen wie ein Spin-Off. Okay, aber nicht wirklich sehenswert, dafür hat der Film zu viele inhaltsleere Abschnitte.

McBabs' Filmkommentare, # 4124:

Direkt nach dem ebenfalls beeindruckenden "Die Poesie der Unendlichkeit" beweist Regisseur Matt Brown mit "Freud" erneut ein Händchen für inhaltlich anspruchsvolle, eher ruhig und dialoglastig gestaltete Filme, welche sich in meinen Augen nur schwer einem Genre zuordnen lassen. "Freud" ist schon sehr kammerspielartig, wir haben es im wesentlichen nur mit zwei (grandios verkörperten!) Figuren und deren inhaltsschwangeren Gesprächen zu tun, stumm gerahmt von Charakterstudien über sie selbst. Als Zuschauer hat man hier nichts zu melden, man spielt im Grunde stummes Mäuschen in einer Ecke, hat zwei Stunden Zeit, über das Gehörte nachzudenken und sich ein eigenes Bild zu den beiden Männern und ihren Ansichten zu bilden. Man sollte jedenfalls nicht den groben Fehler machen, hier ein Biopic von Sigmund Freud zu erwarten, sondern dem Originaltitel ("Freud's Last Session") oder alternativ dem deutschen Beititel des Films Beachtung schenken: Hier geht es mitnichten um Freuds Modell der Psychoanalyse (auch wenn es in seinen Ausführungen bis zum Erbrechen angewandt wird), sondern um die (Nicht-)Existenz Gottes, die Theodizee-Frage und andere glaubensrelevante große Fragestellungen sowie darum, wie Gläubige und Nichtgläubige damit und miteinander umgehen. Ein interessanter, lehrreicher, aber auch mühsamer Film, der vermutlich eher ein Nischenpublikum anspricht - gleichfalls holt Brown mittels Cast, Drehbuch, Atmosphäre und Pacing das Maximum aus dem Konzept des Films heraus.

McBabs' Filmkommentare, # 4123:

Die große Schwäche von "Cora" ist, dass der Film nicht wirklich über Wiedererkennungswert verfügt. Es handelt sich um eines von vielen Endzeit-B-Movies, die alle über den mehr oder weniger gleichen Aufbau, eine ähnliche, schwermütige, kahl-lebensfeindliche Atmosphäre und Figuren mit überschaubarem Identifikationspotenzial verfügen. Solche Filme sind handwerklich, wie auch in diesem Fall, nicht unbedingt schlecht - sie bewegen sich aber meist ein ganzes Stück weit weg vom Prädikat "sehenswert". "Cora" bildet da keine Ausnahme.

McBabs' Filmkommentare, # 4122:

Vincenzo Ricchiutos Regie-Erstling fängt relativ lahm an, bewältigt dann den ersten Twist und wird geradezu spannend - um dann nach spätestens 20 Minuten wieder abzuflachen. Statt weiterer innovativer Ideen dümpelt es noch eine knappe Stunde müde einfallslos vor sich hin. Das Figurendesign ist okay; nicht unbedingt vielschichtig oder psychologisch interessant, aber immerhin wird den Personen überhaupt eine Art Vorgeschichte verliehen. Trotz alledem empfinde ich das Filmplakat, welches mich nebenbei einen komplett anderen Film hat erwarten lassen (ja, manchmal entscheide ich mich rein auf Grund des Plakats für einen Film!), das beste an der ganzen Sache. Der Film ist nicht wirklich schwach, aber auch absolut nicht stark. Ein klassisches B-Movie.

McBabs' Filmkommentare, # 4121:

"Vaiana 2" kommt zwar mit vielen bekannten und neuen Figuren daher, punktet mit beeindruckenden Animationen und beinhaltet eine gehörige Portion Südsee-Mystik; gleichzeitig fehlt es dem Film an wirklich tragenden Ideen. Es wirkt, als fiele niemandem ein wirklicher Anlass ein, weshalb es eine Fortsetzung geben sollte, aber man wollte auf Teufel komm raus eine Schaffen. Die Handlung wirkte auf mich ziemlich wirr und im Großen und Ganzen weitgehend belanglos. Der Charme des Vorgängers ist verloren gegangen und auch musikalisch trottet das Sequel ihm deutlich hinterher. Nichtsdestotrotz ist es ein anschaubarer Animationsfilm, der gerade jüngeren Zuschauern, die in den von mir oben dargelegten Aspekten vermutlich deutlich weniger anspruchsvoll sind, sicher Spaß bereiten kann. Betrachtet man die (narrative) Qualität, kann ich nur dem User Ivan Vanko zustimmen: "Vaiana 2" wäre eigentlich ein klassischer Kandidat für die Direct-to-DVD-Vermarktung. Im Kino hat der Film wenig zu suchen.

McBabs' Filmkommentare, # 4120:

"Die Addams Family in verrückter Tradition" (ja, der Titel des deutschen Verleihs ist mal wieder bedauernswert) ist in meinen Augen ein mehr als würdiges Sequel. Dieses mal stehen vorige Nebenfiguren deutlich mehr im Vordergrund, so insbesondere Onkel Fester (Christopher Lloyd; schön, dass ihm mal die Möglichkeit gewährt wurde, seine Rolle mit mehr Profil zu füllen) und natürlich Wednesday Addams (Christina Ricci; überzeugend wie eh und je, einfach eine ihrer Paraderollen). Die Handlung ist amüsant, kurzweilig und gewohnt-wünschenswert makaber-schwarzhumorig. Der Film lässt sich auch heute noch gut ohne besondere Abstriche anschauen; schade, dass es bei diesen zwei geblieben ist.

McBabs' Filmkommentare, # 1096:

Für mich einfach Kult. Die kalte Atmosphäre, der makabere schwarze Humor... aber das ganze Szenario hätte noch mehr Potential gehabt. Aber es es ist ja nicht der einzige Film und eine Serie gibt es auch. Als Balg war ich bestimmt ein bisschen in Wednesday verknallt ;-)

McBabs' Filmkommentare, # 4119:

Ein Film mit 70er-Jahre-Flair, aber gleichzeitig topmodern. Meiner Meinung nach ist "X" qualitativ hochwertig produziert, allerdings hat man dafür an frischen Ideen gespart: irgendwie ist es eine Art seelenloser Slasher-Film geworden, der mehr über Optik, Sex und Besetzung denn Handlung punktet. Kann man sich beim nächsten Horrorfilm mal anschauen, aber man sollte vorsichtig mit Erwartungen sein, dass man sich am nächsten Morgen noch viel daran erinnert.