fkfilmkritik

Ein ganz eigenwilliger Schocker und auch immer noch ist die Anfangs-Szene mit der intensivste Leinwand-Tot, der einem je vor Augen geführt wurde. Besonders weil sich dies so oft in Filmen andeutet, aber dann doch noch ein Rückzieher oder ein Witz daraus gemacht wird, aber „Don´t Look Know“ zieht dies in einer kalten und trüben Konsequenz durch, welche realistischer und authentischer auf…

Ein ganz eigenwilliger Schocker und auch immer noch ist die Anfangs-Szene mit der intensivste Leinwand-Tot, der einem je vor Augen geführt wurde. Besonders weil sich dies so oft in Filmen andeutet, aber dann doch noch ein Rückzieher oder ein Witz daraus gemacht wird, aber „Don´t Look Know“ zieht dies in einer kalten und trüben Konsequenz durch, welche realistischer und authentischer auf den Zuschauer nicht wirken könnte, was daran liegt, dass es sich schon vorher andeutet, was das nasse Großbritannien auch bestens vorführt. Danach geht es in das zauberhafte Venedig, was sich wunderbar für diese befremdliche Stimmung als Ort eignet. Jede Gasse, jeder Kanal, der ganze See, alles hat irgendwie etwas magisches, märchenhaftes. „Don´t Look Know“ ist dabei immer mehr sensibel-bedrückender Horror, der in vielen Szenen dank seiner ruhig-plätschernden umso auf den Magen und in den Kopf geht. Die oft wechselnden Kamera-Perspektiven und der flötende und klingelnde Score, geben den Film eine ganz einzigartige und beklemmende Atmosphäre. Das Ende erschreckt einen noch einmal enorm und lässt einen zum ersten mal einen Blick auf klassischen Horror zu und punktet mit einer bedrückend präsentierten Auflösung.

(Teil 1 der interpretierten Trilogie der interpretierbarsten Lynch-Filme)
„I prefer to remember the things in my own mind, not necessarily how it happened.“

Lynchs Filme enthalten die nervenaufreibendsten Szenen. Die zielsichersten Dialoge. Den bösesten Charme. Die verschlüsseltsten Elemente, welche manchmal Sinn machen und manchmal einfach nur da sind, weil... darum! Als…

(Teil 1 der interpretierten Trilogie der interpretierbarsten Lynch-Filme)
„I prefer to remember the things in my own mind, not necessarily how it happened.“

Lynchs Filme enthalten die nervenaufreibendsten Szenen. Die zielsichersten Dialoge. Den bösesten Charme. Die verschlüsseltsten Elemente, welche manchmal Sinn machen und manchmal einfach nur da sind, weil... darum! Als Gesamtwerk immer mehr Erlebnis, was man aber doch immer gerne hinterfragt. Ein Mysterium. Ein Gespür. Ein Mindblower. Eines der faszinierendsten, unglaublichsten, alle goldenen Regeln brechenden, zu einem Alptraum geformten Kunstwerke, denen ich mich keine Sekunde entziehen kann.

Wenn ich „Lost Highway“ sehe, erinnert mich das immer an die eine Szene aus „Fight Club“, in der Brad Pitt und Edward Norton im Auto sitzen und Tyler sagt, dass er das Steuer loslassen soll. Denn das musste ich machen. Das war der Schritt nach vorne. Los lassen. Sich trennen von all dem, was ich früher so wichtig fand. Sag Adieu zur Logik, sag Adieu zu Konventionen, sag Adieu zur Struktur. Kino kann mehr. Bieg um die Ecke in eine verlorene Autobahnen. Dort findest du mysteriöse Männer, die dir sagen, dass sie sich gerade bei dir im Haus befinden und dabei böse lachen. Leute, die sich im Knast aufeinmal verwandelt haben. Video-Material vom Schlafzimmer, auf dem du jemanden umbringst und du im nächsten Moment bei der Polizei bist. Rammstein-unterlegte Pornos. Träume über die perfekte Welt, welche von nervigen Saxophon-Gedröhne, Lügen und Räubereien wieder in die bittere Realität zurückführen. Eine Geschichte die am Ende beginnt und am Anfang endet. Der Anfang: pures Paranoia-Wandern durchs Haus. Die Mitte entspannt, witzig. Alles nach Plan. Das Ende führt uns dahin warum wir uns fürchten, warum sich Fred fürchtet. Darauf Verfolgungsjagden auf den vergessensten Autobahnen. Denn da kann man sich befreien von Polizisten, die wissen wieso Dick Laurent tot ist. Von Scheißvideos, die die Wahrheit sagen, aber die Dinge nicht so zeigen, wie es meine verdammte Meinung ist.

Nach inzwischen über 450 Filmbewertungen kann ich es denke ich sagen, ohne Angst zu haben, dass es sich schnell ändert: Neben „Mulholland Drive“ mein absoluter Lieblingsfilm.

Mein erster Kino-Besuch im Jahre 2012 und ich habe ihn bestens investiert. Wieder brilliert dem Meister-Regisseur Thomas Alfredson darin ein Genre wieder neu zu beleben. Gelang ihm das mehr als eindrucksvoll vor gut 3 Jahren mit der Vampir-Liebesgeschichte "Låt Den Rätte Komma In" macht er nun dies - wieder nach einer Roman-Vorlage - mit dem Spionage-Thriller und erweist sich erneut…

Mein erster Kino-Besuch im Jahre 2012 und ich habe ihn bestens investiert. Wieder brilliert dem Meister-Regisseur Thomas Alfredson darin ein Genre wieder neu zu beleben. Gelang ihm das mehr als eindrucksvoll vor gut 3 Jahren mit der Vampir-Liebesgeschichte "Låt Den Rätte Komma In" macht er nun dies - wieder nach einer Roman-Vorlage - mit dem Spionage-Thriller und erweist sich erneut als ein absolutes "As". "Tinker Tailor Soldier Spy" gelingt es sofort einem direkt in seine düstere und kalte Atmosphäre vom kalten kalten Krieg zu drängen. Dort angelangt lässt er einem - dank einer packend und konzentriert erzählten Geschichte - gebannt sitzen. Das komplexe Buch wird eindrucksvoll fotografiert und eingebunden. Es wird für viele schwer werden der Handlung bis zum Ende folgen zu können, aber der Regisseur gelingt es mit seiner kontrastreichen Darstellung das Szenario konzentriert und pointiert in 137 Minuten einmalig vorzutragen. Dabei wirkt nichts so, als würde es schnell mal eben auf einen Film gepresst, sondern auf jede Figur, jeden Handlungsweg, jede Szene wird ein Auge geworfen, damit man einen großartigen Film daraus machen kann. Das Story-Telling ist ein entspanntes und stimmiges, was dabei sehr gut Charakter-Tiefe mit einfließen lässt. Das Darsteller-Ensemble wird von einem Horn-Brille-tragenden Gary Oldman verkörpert, für dessen Oscar-Nomierung ich mich ebenfalls sehr freue und dessen Gewinn fast zu schön um wahr zu sein wäre. Doch er drängt sich - obwohl er den Mittelpunkt darstellt - nicht vor Schauspieler wie dem Oscar-Gewinner vom letzten Jahr Colin Firth oder auch Tom Hardy oder Mark Strong. Schauspieler werden hier auch klar in den Mittelpunkt gedrängt, da "Tinker Tailor Soldier Spy" ein sehr dialog-lastiger, aber dabei sich äußerst klug anstellend und konsequent durchziehender Juwel ist.

Fazit: "Tinker Tailor Soldier Spy" ist kluges, wunderbar altmodisches, phänomenales und anspruchsvolles Brit-Kino, welches in jeder Minute seiner klassischen Erzählung und Darstellung zu überzeugen weiß. Beispielhaft-komplexes und detailliertes, modernes Meisterwerk.

Das ist nicht cool, nein, das ist nicht mal pseudo oder künstlich cool, das wirkt nichtmal mehr wie eine (un)gewollte Parodie. Das ist einfach nur wütend machender, schmerzhafter, stupider und lächerlicher Scheiß. Menschenverachtend bis zum Gehtnichtmehr, blödsinnig bis der Arzt kommt. Unerträglich. Meine Nerven lagen schon eine lange Zeit nicht mehr so blank, sie wurden förmlich überstrapaziert…

Das ist nicht cool, nein, das ist nicht mal pseudo oder künstlich cool, das wirkt nichtmal mehr wie eine (un)gewollte Parodie. Das ist einfach nur wütend machender, schmerzhafter, stupider und lächerlicher Scheiß. Menschenverachtend bis zum Gehtnichtmehr, blödsinnig bis der Arzt kommt. Unerträglich. Meine Nerven lagen schon eine lange Zeit nicht mehr so blank, sie wurden förmlich überstrapaziert. DAS wird mit Tarantino, Richie etc. verglichen? Really?? Ich will hier ja nicht als tosender Fan-Boy dieser beiden Filme-Macher, der alle Gangster-Komödien von anderen ablehnt (was bei meinen L#S Kommentar blöderweise von manchen so gedeutet wurde), aber so ein Sado-Macho-Hirn-Schiss gehört in den Müllsack und hätten die von mir genannten Regisseure jemals einen solchen Film gemacht, hätten diese schon längst nicht mehr halbwegs eine solche Sympathie. Sicher: auch Tarantino ästhetisiert Gewalt. Das bringt dann aber meistens auch irgendwo die Story in den Gang und ist auch nicht non-stop-artig. Dabei auch mit dem gewissen Augenzwinkern und einer kleinen Hommage versehen. Hier ist es ein ohrenbetäubendes, ätzendes und hässlich over-styltes Feuerwerk, was man für mich gerne als Qual einsetzen könnte. Der aufgesetzte Humor ist derbe-doof. Negativ-Höhepunkt ist dabei ein gewalttätiges Kind. Dabei hätte ich vor fremdschämen fast schon geschrien. Doch auch die anderen Gangster-Stereotypen hier sind nicht weiter als künstliche Marionetten. Ryan Reynold macht sich dabei ebenso lächerlich, wie aktuell im grünen Strampler und Alicia Keys zeigt, dass sie im Schauspiel-Business absolut nichts zu suchen hat. Dabei sind dann auch noch andere Typen, die so wirken als würden sie gepeitscht, wenn sie nicht ein blödes Gesicht ziehen und jede Sekunde irgendwas ordinäres sagen. Man kann keinen der Typen auch nur eine Nano-Sekunde zusehen ohne, dass man einen Brechreiz spürt. Die Story ist banal-stupider Mumpitz, schreit nach Originalität und wirkt überkonstruiert, ausgelutscht und lahm. Eigentlich ein typischer 0er und Hassfilm, aber ich will da nicht übertreiben (hab ja vor kurzen Tage erst einen gefunden^^) und gebe dann doch noch bei aller Quälerei einen halben Punkt für Clint Mansell. Fans dieses Films gefiel "Running Scared" und "Lucky Number Slevin". Wen wundert´s?

Fincher würde uns mit dieser Geschichte sicher gerne berühren. Er gibt mir aber leider absolut keinen Grund dazu. Dass ein Film sich Zeit lässt bewirkt oft Wunder, aber in "The Curious Case of Benjamin Button" wirkt das von Moment zu Moment gezwungener und angestrengter. Bei "Zodiac" empfand ich diese Überlänge als durchaus passend. Hier ist es so, dass es so wirkt als müsse…

Fincher würde uns mit dieser Geschichte sicher gerne berühren. Er gibt mir aber leider absolut keinen Grund dazu. Dass ein Film sich Zeit lässt bewirkt oft Wunder, aber in "The Curious Case of Benjamin Button" wirkt das von Moment zu Moment gezwungener und angestrengter. Bei "Zodiac" empfand ich diese Überlänge als durchaus passend. Hier ist es so, dass es so wirkt als müsse Fincher den Film unbedingt über 2 1/2 Stunden abdrehen. Die Länge tut dem Film jedoch in keinster Weise gut. Der Verlauf wirkt immer plätschernder und schleppender. Die Hälfte der Verlauf der Geschichte, die Nebenfiguren, der kitschige Beginn wirken einfach nur so als wären sie aus irgendeinem Grund in der Geschichte. Nichts wirkt begründet. Es wird eben erzählt, aber auch nicht mehr. Normalerweise weiß der Regisseur sehr wohl auch seine Stories mit Aussagen und Charakteren zu versehen, doch in diesem Film mangelt es an diesen zwei Dingen ganz besonders. Gerade dieses Genre will schließlich eine Figur charakterisieren, doch Brad Pitt wird stattdessen - wenn auch in wirklich makelloser Maskierung - gezeigt und eben so schnell vergessen, da der Regisseur nur seinem "Seltsamen Fall" und nicht mehr mitbekommt. Ein stillschweigendes, fades und schmalziges Filmchen, was aber immerhin technisch zu brillieren weiß.

Inzwischen mein vierter Film von Lars "Also nun doch kein Nazi" Von Trier und ich muss sagen: So sehr ich "Dogville" verehre, so sehr mich "Antichrist" gen Ende vom Hocker riss, so sehr er mir in wunderschöner Manier mit "Melancholia" den Weltuntergang zeigte, "Dancer in the Dark" ist sein mich emotional am meisten bewegender und zermürbender Film…

Inzwischen mein vierter Film von Lars "Also nun doch kein Nazi" Von Trier und ich muss sagen: So sehr ich "Dogville" verehre, so sehr mich "Antichrist" gen Ende vom Hocker riss, so sehr er mir in wunderschöner Manier mit "Melancholia" den Weltuntergang zeigte, "Dancer in the Dark" ist sein mich emotional am meisten bewegender und zermürbender Film. Ich mag sie ja generell. Diese Werke, die einem in eine pessimistische, hässliche Welt führen und dann immer wieder Träumen lassen von etwas besseren und man, wie es auf der DVD gesagt wird, in dem riesigen, unendlich erscheinenden Schatten, Licht findet und darin stehen bleibt, aber dann auch wieder mit einem Paukenschlag raus in den Schatten, in die Realität geschupst wird. So eine Erfahrung hatte ich auch schon "same, same but different" mit "Pans Labyrinth". Aber dieser Film ist zusätzlich auch noch ein Musical und ich muss sagen: Langsam scheine ich mich für dieses Genre echt faszinieren zu können. So sehr, dass ich sogar bei "High School Musical 3" ein wenig schwach wurde *rot werd*. Beeindruckend ist natürlich Björks Stimme. Wahnsinn, wie diese Frau singen, aber auch spielen kann. Gelungen ist die Musik, die ja immer - was ich ebenfalls sehr bemerkenswert finde - diegetisch durch gewisse Geräte, Werkzeuge erzeugt wird. Die Songs sind allesamt fantastisch und geben immer eine besondere Stimmung. Obendrein wird hier nicht - wie schon in "Dogville", nur noch weniger - mit Seitenhiebe nach Amerika gegeizt, womit der Tänzer im Dunkeln den Lars ganz schnell noch einmal weiter ins Licht drängt. Doch diese wirkte für mich zum Glück niemals selbstzweckhaft und ist auch nicht zu viel mit Finger-Zeigerei.

"Dancer in the Dark" spaltet sicherlich sein Publikum, doch letztlich bedarf es dann auch nur den Vorsätzen, dass man sich auf ein Musical, eine Wackelkamera, Björk und ordentlich emotionalen Stoff einlässt. Denn dann könnte man das selbe wie ich erleben. Sich ins Gehirn brennende, berührende Szenen. Einen naiven, hilflosen, aber zu jeder Zeit einem mitnehmenden Charakter. Ein schonungsloses, radikales, deprimierendes und deftiges Meisterwerk, was ordentlich nachträglich zu spüren ist und man erstmal unberührt im Regal lassen will. Ich glaube, ich hab mich seit "Requiem for Dream" nicht mehr so beschissen gefühlt, wie nach diesem Streifen. Unfassbar großartig!

Ich mag den ersten Teil, sogar sehr, aber das hier ist ein hässlicher, ätzender im grell-sonnigem Miami eingefangener Doof-Film. Das war der erste Teil (jetzt auf "Doof-Film" bezogen) sicher auch, aber der hat es wenigstens schön, mit einem gehobenerem Charme verpackt, während Teil 2 so einfallslos, abgedroschen wirkt und diese Szenen, die alle Logik außer Kraft setzen, waren bei…

Ich mag den ersten Teil, sogar sehr, aber das hier ist ein hässlicher, ätzender im grell-sonnigem Miami eingefangener Doof-Film. Das war der erste Teil (jetzt auf "Doof-Film" bezogen) sicher auch, aber der hat es wenigstens schön, mit einem gehobenerem Charme verpackt, während Teil 2 so einfallslos, abgedroschen wirkt und diese Szenen, die alle Logik außer Kraft setzen, waren bei Teil 1 auch wesentlich beeindruckender und auf seine Weise mit einem feiner spürbaren: "Wir wissen, dass das unlogisch ist, aber es stand so im Drehbuch"-Erkenntnis unterlegt. Die Nebendarsteller(innen) sind ausnahmslos beschissen und auf die nervigste Art sich in das stereotypische, tote Action-Genre unterordnen und dort schon immer fehl am Platz waren. Die Story ist ebenso Sonder-Müll mit schwachsinnigen Elementen von Kinder-Entführung bis hin zu Giftspritzen, dessen Weg so banal wie uninteressant und das Ziel in einer ermüdenden Flugzeug vs. Lamborghini-Finale endend.

Eigentlich hat der Film wenn man im Menü auf „Film ab“ drückt noch gar nicht erst richtig angefangen. Es kommen die ganzen Werbungen von den „Paramounts“, „WarnerBros“ und wie sie alle heißen. Es kommt ein Vorspann. Ein paar Natur/Stadt-Aufnahmen. Man ist sich also dabei noch quasi am warm laufen. Am vorbereiten, um dann für gut 2 Stunden aus der Realität, dem Alltags-Stress etc…

Eigentlich hat der Film wenn man im Menü auf „Film ab“ drückt noch gar nicht erst richtig angefangen. Es kommen die ganzen Werbungen von den „Paramounts“, „WarnerBros“ und wie sie alle heißen. Es kommt ein Vorspann. Ein paar Natur/Stadt-Aufnahmen. Man ist sich also dabei noch quasi am warm laufen. Am vorbereiten, um dann für gut 2 Stunden aus der Realität, dem Alltags-Stress etc. zu sinken. Doch "Enter the Void" lässt sein Opening zu einer Art Entscheidung, welche schonmal vorab zu fragen scheint: "Lässt du dich nun wirklich auch darauf ein oder nicht?" Die Antwort wird man mit einem starren Blick auf den Bildschirm (ja) oder mit einem entnervten Drücker mit der Vorspul-Taste (nein) schonmal betätigt haben. Doch ich war schon als die knallbunten Buchstaben und Namen mir entgegen blitzten gefangen, um dann für knapp drei Stunden mit einem geraden Blick auf den Fernseher zu schauen. Was dann passiert ist ein Trip, eine Dimension, eine Erfahrung, ein Flash, ein Rausch, eine Vorstellung von „Das könnte passieren wenn man im ungünstigsten Moment (wann gibt es eigentlich mal einen günstigen Moment?) stirbt.“ Eine Kamera die gerne immer wieder ein neues Stilmittel auffährt. Am Anfang sehen wir eine hektische Ego-Perspektive, die uns einen wahren Drogenrausch miterleben lässt. auch großartig ist diese dann, wenn in der Szene durch die Straßen von Tokio gelaufen wird. Das vermittelt dann so ein „Mittendrin-Gefühl“. Wie wenn man gerade selbst durch eine Stadt im Urlaub mit einem Camcorder laufen würde. Außerdem beobachtet man hier in Vogel-Perspektive die Kamera durch Tokio von A nach B kreisen. Daraufhin sieht man eine Weile in Rücklenden den kahlen Hinterkopf des Hauptdarstellers und sein ganzes Leben wird uns nach einem etwas wirrem Beginn zur Aufklärung genutzt. Am Ende scheint Noé aber von seiner Geschichte mehr und mehr abzulassen. Gut, er erzählt weiter, aber das fast nur noch in distanzierten, fliegenden Bildern. Man wird hier noch viel enger zum Beobachter. Darauf scheint sich die Kamera ein Plätzchen zu suchen um die nächste Szene beginnen zu lassen. Diese gleitet dabei meistens hinein in irgendein Licht. Zoomt rein, dass der Zuschauer irgendwo - ahnungslos am Anfang - wieder auftaucht. Doch genau das ist es was diesen Streifen so unglaublich macht. Seine Wirkung dabei. Sein Stil: Der Film auf Trip, Tokio auf Acid. Das ist für den einen sich aufgeblasene, sinnentleerte Pseudo-Kunst. Ich empfand es als eines der Erlebnisse überhaupt, was mich jetzt schon das zweite Mal in seinen Bann gezerrt und nicht losgelassen hat. Aber trotz des ganzen technischen Schick-Schnack vergisst der Regisseur hier nicht die Charaktere und erzählt von einer der interessantesten Beziehungen, nämlich der der Geschwister. 2010 auf jeden Fall Jahresbester.

Die Frage wurde schon oft gestellt und immer wieder schnell zur Seite gelegt. Gibt es ihn? DEN besten Film aller Zeiten. Natürlich ist diese Frage sowohl aus subjektiver wie objektiver Sicht unbeantwortbar. Objektiv gesehen sind all meine Lieblingsfilme in der besagten Liste doch eigentlich doch keine 10 Punkte wert, weil da doch... fehlt und es an... mangelt. "Citizen Kane" ist es aber…

Die Frage wurde schon oft gestellt und immer wieder schnell zur Seite gelegt. Gibt es ihn? DEN besten Film aller Zeiten. Natürlich ist diese Frage sowohl aus subjektiver wie objektiver Sicht unbeantwortbar. Objektiv gesehen sind all meine Lieblingsfilme in der besagten Liste doch eigentlich doch keine 10 Punkte wert, weil da doch... fehlt und es an... mangelt. "Citizen Kane" ist es aber. Wegen Listen. So sind Listen nun mal. Sie sagen nichts aus, aber sie führen einem eine Menge vor Auge. "So "Citizen Kane ist das also. Der beste Film aller Zeiten." Und dann wird dieser auch schnell eingeworfen und gesagt: "Och, ist damals sicher ein Renner gewesen." Ich verstehe ehrlich gesagt auch Menschen nicht die wegen Listen denken: "Ah, bester, ja, muss mir ja wohl gefallen. Ist schließlich der beste!" Also mir persönlich macht das umso mehr Angst, wenn ich so viel gutes über einen Film höre und dann selber mit der subjektiven und negativen Sicht alleine da stehe. Deswegen geht man an solche Werke auch vorsichtig ran. Nicht zu Müde. Am besten ohne große Ablenkung. Vielleicht auch mal tagsüber die Rollos runterziehen. Denn wenn man sich einen Film schon ansehen will, dann bitte schön auch richtig. "Citizen Kane" ist vom Szenenbild, über Musikuntermalung bis hin zu einer bis heute - obwohl er als großes Vorbild für Filme dient(e) - einzigartigen Erzählung, die das Story-Telling ganz klar neu definierte und zeigte wie man eine Handlung schnörkellos in Rückblenden zusammenstricken kann. Ein großartig gespieltes, anziehendes und bestimmt auch perfektes Werk, was zwar nicht wirklich eine emotionale Bindung zulässt, dafür aber umso besser unterhält und mitreisst. Starker und hochinteressanter Film. This is cinema.