J!GS4W

"Hugo Cabret" begann für mich mit einem kleinen Featurette, in welchem Martin Scorsese mit keinem Geringerem als James Cameron auf einer Couch sitzt und plaudert. Da erdreistet sich Scorsese über das 3D Kino zu schwärmen und dann ...

"Imagine Citizen Kane in 3D. I mean it"

Bitte was? Hat er das wirklich gesagt? Hat er? Ja, hat er ...

Die guten Geister…

"Hugo Cabret" begann für mich mit einem kleinen Featurette, in welchem Martin Scorsese mit keinem Geringerem als James Cameron auf einer Couch sitzt und plaudert. Da erdreistet sich Scorsese über das 3D Kino zu schwärmen und dann ...

"Imagine Citizen Kane in 3D. I mean it"

Bitte was? Hat er das wirklich gesagt? Hat er? Ja, hat er ...

Die guten Geister haben Meister Scorsese scheinbar verlassen, doch werfen wir einen Blick auf "Hugo Cabret", der uns im Trailer ein gewaltiges Abenteuer versprach:

Nun... zum eigentlichen Abenteuer gibt es gar nicht so viel zu sagen, denn bezüglich dessen ist "Hugo Cabret" ein ganz schöner Reinfall, da man nichts wirklich Überraschendes geboten bekommt. Hat man den Trailer gesehen und eine winzige Synopsis gelesen, wird man sich sicherlich wundern, wie der Film es schafft nicht mehr als dies auf volle zwei Stunden zu verteilen. "Hugo Cabret" ist dabei ein zweischneidiges Schwert. Auf der einen Seite ist der Film ein selbstverliebtes Stück Zelluloid mit seinen ach so schönen Kameraeinstellungen und Bildern. Nicht wie gemalt, aber wie monatelang durch die Effekt- und Glammerschmiede gejagt, wirkt dieses Familienabenteuer dann doch etwas arg konstruiert. Auch Figuren und weite Passagen sind stereotyp und wäre dann nicht eine wirklich großartige Ader, die der Film besitzt, so wäre er ein Reinfall.

Denn auf der anderen Seite bietet "Hugo Cabret" eine wunderschöne Liebeserklärung an George Méliès und das Medium Film an sich, schildert diese Liebe und die ersten Kontakte mit dem Film auf herzzerreißende Weise und schafft es in diesen Momenten dem Zuschauer das ein oder andere Lächeln abzugewinnen. Man wird sozusagen teilweise durch die Filmgeschichte geführt und ich kann mich noch genau erinnern, wie ich im Kinosessel saß und laut sagte: "Jetzt kommt gleich Chaplin. Jetzt muss einfach gleich Chaplin kommen. HAH! Da ist Chaplin!". Nicht nur diese kleinen Montagearbeiten Scorseses, sondern auch die Arbeit von Ben Kingsley und Asa Butterfield in ihren Rollen ist merklich gut gelungen.

Hätte man sich also mehr Mühe gegeben den eigentlichen Plot abenteuerlicher und mysteriöser zu gestalten und dafür vielleicht nicht zu tief in James Camerons Kaleidoskop der Effektschmiede zu gucken, dann hätte "Hugo Cabret" mit Sicherheit ein inspirierender, liebenswerter Film werden können. So kann ich ein weiteres Mal ruhigen Gewissens sagen, dass auch hier 3D keinen Film verbessert, sondern eher behindert und mich davon abgehalten hat mit den Figuren mitzufühlen.

Bob Dylan ist weder ein guter Sänger noch ein toller Schauspieler, aber es gibt Lieder, die trotz der minimalistischen Melodie zu fiesen Ohrwürmern werden und über seine Texte kann ich nur sagen, dass sie verdammt oft wie Darts ins Herz zielen..

Liebe:
"I once loved a woman, a child I’m told
I give her my heart but she wanted my soul
But don’t think twice, it’s…

Bob Dylan ist weder ein guter Sänger noch ein toller Schauspieler, aber es gibt Lieder, die trotz der minimalistischen Melodie zu fiesen Ohrwürmern werden und über seine Texte kann ich nur sagen, dass sie verdammt oft wie Darts ins Herz zielen..

Liebe:
"I once loved a woman, a child I’m told
I give her my heart but she wanted my soul
But don’t think twice, it’s all right"

Krieg:
"Like Judas of old
You lie and deceive
A world war can be won
You want me to believe
But I see through your eyes
And I see through your brain
Like I see through the water
That runs down my drain."

Mord:
"William Zanzinger with a six-month sentence
Ah, but you who philosophize disgrace and criticize all fears
Bury the rag deep in your face
For now's the time for your tears."

Natürlich kennt man alle Klassiker von "Blowing in the Wind" über "Mr. Tambourine Man" bis hin zu "Times They Are a Changing" usw. Man mag sich auch trefflich über den Mann streiten können, aber dass er eine Legende ist, kann man sicherlich nicht leugnen. Für mich noch immer einer der ganz Großen!

Nicht bloß der Eiserne Vorhang, sondern auch ein optischer Graufilter prägen diese Neuverfilmung, die uns Dank genannter Mittel zeigt, dass wir uns zum einen im trüben England befinden und zum anderen Mitten im Kalten Krieg. So farblos wie die Farbgebung des Filmes, bleiben leider aber auch die Handlung und einige Figuren, denn als mitreißendes Krimikino würde ich "Tinker, Tailor, Soldier,…

Nicht bloß der Eiserne Vorhang, sondern auch ein optischer Graufilter prägen diese Neuverfilmung, die uns Dank genannter Mittel zeigt, dass wir uns zum einen im trüben England befinden und zum anderen Mitten im Kalten Krieg. So farblos wie die Farbgebung des Filmes, bleiben leider aber auch die Handlung und einige Figuren, denn als mitreißendes Krimikino würde ich "Tinker, Tailor, Soldier, Spy" gewiss nicht bezeichnen. Zwar ist es durchaus sehenswert Gary Oldmans One Man Show zu betrachten, lediglich aber nur unter dem Gesichtspunkt, dass er gut spielen kann und nicht, dass wir wirklich Interesse an "Smiley" oder gar seiner Suche nach dem "Spy" hätten. Wer verstrickte Handlungen mag, der wird, zumindest der ein oder andere, dieses Filmchen mögen, da es ihm gelingt trotz ruhigen Tenors hier und da einige Verwirrungen zu säen. Für mich blieb die Unterhaltung aber eher fad und auch intellektuell fühlte ich mich nicht wirklich angesprochen. Zwar bin ich von vorne herein nicht der größte Fan dieses Genres, würde aber nicht sagen, dass ich von Grund aus nicht in der Lage bin begeistert werden zu können. "Tinker, Tailor, Soldier, Spy" ist dies aber leider nicht gelungen.

"12 Angry Men", das Kammerspiel der Extraklasse aus dem Jahre 1957, weiß auf sämtlichen Ebenen zu glänzen. Es führt uns tief in die menschlichen Gedankenabläufe hinein, zeigt uns wie voreingenommen wir sind und wie emotional wir handeln. Dabei nimmt sich der Film immer wieder Zeit seine Figuren durch kleine Dinge zu charakterisieren, die gleichzeitig die Handlung vorantreiben. Ebenso…

"12 Angry Men", das Kammerspiel der Extraklasse aus dem Jahre 1957, weiß auf sämtlichen Ebenen zu glänzen. Es führt uns tief in die menschlichen Gedankenabläufe hinein, zeigt uns wie voreingenommen wir sind und wie emotional wir handeln. Dabei nimmt sich der Film immer wieder Zeit seine Figuren durch kleine Dinge zu charakterisieren, die gleichzeitig die Handlung vorantreiben. Ebenso brilliant gespielt wie geschrieben, lassen wir uns von diesem Ausflug in das amerikanische Justizsystem mitschleifen und überlegen selbst, was denn nun für oder dagegen spräche, den Angeklagten zu verurteilen. Der winzige Raum wird maximal ausgenutzt und beim Schauen bemerken wir immer wieder wie brilliant kleine Dinge wie ein Lichtschalter, Ventilator oder Fenster zum Einsatz kommen und was sie über die Personen, die sie bedienen, aussagen. Nicht nur Henry Fonda, sondern alle Beteiligten des Casts tauchen in ihre Rollen ein, wir nehmen sie ihnen ab und wundern uns selbst wie wir die Seiten ab und an wechseln. Volle Punktzahl von mir.

In Erinnerung blieben mir vier musikalische Themen, die von Ennio Morricone komponiert wurden, intensive Blicke, multiple Handlungsstränge, die sich mehr und mehr lichten, der Cast bestehend aus Charles Bronson, Claudia Cardinale, Henry Fonda und Jason Robards und der Gedanke, dass der Film als einer der wenigen es verdient hätte das Wörtchen "episch" in seinen Trailer zu kritzeln…

In Erinnerung blieben mir vier musikalische Themen, die von Ennio Morricone komponiert wurden, intensive Blicke, multiple Handlungsstränge, die sich mehr und mehr lichten, der Cast bestehend aus Charles Bronson, Claudia Cardinale, Henry Fonda und Jason Robards und der Gedanke, dass der Film als einer der wenigen es verdient hätte das Wörtchen "episch" in seinen Trailer zu kritzeln. Ja, die Laufzeit dauert ein bisschen, aber damals im Wilden Westen ging es halt ruhig zu, damit man ab und an brachiale Ausbrüche erleben kann und diese als Kontrast fungieren. Ich würde jetzt auch nicht unbedingt sagen, dass Charles Bronson ein Meister der Mimik ist, aber in der Welt der Rachegeschichten, ist er sicherlich derjenige, der am ehesten als geerdet bezeichnet werden würde. Der Film lebt aber auch einfach von seiner Atmosphäre, die einem immer wieder suggeriert, dass Gefahr in der Luft, ebenso wie Blei und Staub, liege. Ein dreckiger Film für wahre Männer und jene, die es noch werden wollen. Grrrr!

Und der Hype geht munter weiter ..

Die Frage ist sicherlich ob "The Artist" seine Lobeshymnen auch verdient hätte, wenn jedes Jahr 10 Stummfilme im Kino landen würden. Die Antwort ist etwas gespalten, denn zum einen handelt es sich um einen brillianten Film und zum anderen an einen charmanten Fingerzeig Richtung Hollywood. Und das ist etwas Schönes, wenn man miterleben darf,…

Und der Hype geht munter weiter ..

Die Frage ist sicherlich ob "The Artist" seine Lobeshymnen auch verdient hätte, wenn jedes Jahr 10 Stummfilme im Kino landen würden. Die Antwort ist etwas gespalten, denn zum einen handelt es sich um einen brillianten Film und zum anderen an einen charmanten Fingerzeig Richtung Hollywood. Und das ist etwas Schönes, wenn man miterleben darf, wie ein Film den Geist der Zeit kritisiert und gerade deswegen zum Klassiker wird, weil er bestimmte Aussagen tätigt. Es gibt einige Filme in der Geschichte, die sicherlich nicht perfekt sind, die aber dennoch als Meilensteine gelten, da sie zur richtigen Zeit am richtigen Ort waren und Mut demonstrierten.

Um auf die von mir gestellte Frage zurückzukommen:
"The Artist" ist ein wahrer Augenschmaus. Er ist die wohl schönste Liebeserklärung an die stummen und vor allem farblosen Jahre, setzt seine Darsteller allesamt geschickt ein und zeigt wie man mit wenig ein Meisterwerk schaffen kann. Ich spare es mir an dieser Stelle die Namen aufzuzählen, denn hier glänzen Script, Regie, Cast und Ausstattung einfach so sehr, dass ich alle aufzählen müsste. Viel wurde schon zum Film gesagt, da lasse ich es mir natürlich nicht nehmen auch noch ein kleines Fazit zu verfassen:

"The Artist", das ist künstlerisches schwarz-weiß Kino, das den geneigten Cineasten und Nostalgiker begeistern wird, aber ebenso massentauglich ist. Der Film beweist, dass auch heute noch die Möglichkeit besteht das Medium Film als Kunstform zu nutzen und nicht nur ausschlaggebend auf den kapitalistischen Teil des Filmemachens zu schielen. Der Film nutzt das Wenige, was ihm gegeben ist perfekt aus, pfeifft aber, wenn möglich auf das Wörtchen "Klischee".

Mit Freude gibt es also hier von mir einen Roten!

"Un pesce di nome Wanda" è un film meraviglioso con molti idee fenomenale

Ja .. das ist dann auch schon so ziemlich mein Bestes, wenn es darum geht Sprachgewandtheit im Italienischen zu demonstrieren. "A Fish Called Wanda" ist da wesentlich erfolgreicher als ich und lässt noch weitere Sprachen auf ihrer Zunge tanzen.

Wir haben es hier mit einem kultigen Gag-Gewitter…

"Un pesce di nome Wanda" è un film meraviglioso con molti idee fenomenale

Ja .. das ist dann auch schon so ziemlich mein Bestes, wenn es darum geht Sprachgewandtheit im Italienischen zu demonstrieren. "A Fish Called Wanda" ist da wesentlich erfolgreicher als ich und lässt noch weitere Sprachen auf ihrer Zunge tanzen.

Wir haben es hier mit einem kultigen Gag-Gewitter britischer Art zu tun, welches mit einem tollen Cast und einer famosen Story voller Wendungen und bizarrer Momente auftrumpft. Besonders gefallen hat mir Kevin Kline, der für seine Rolle verdienterweise auch mit dem Oscar als bester Nebendarsteller ausgezeichnet wurde. Viele Worte gibt es hier auch kaum zu verlieren, denn das übernehmen ja schon die sympathischen Gauner und versehentlich Hineingeratene. Bravo!