Julio Sacchi

Grossartiger Thriller, der gleich mehrere von Hitchcocks Lieblingsmotiven in sein spannendes Mysterium einflicht und nicht zuletzt deswegen keinen Tag gealtert ist. Zu einem jazzy Score von Quincy Jones kämpft Gregory Peck gegen das Vergessen und all diese Unbekannten, die ihn durch die Straßen New Yorks hetzen. Der trockene Humor und eine ganze Reihe farbenfroher Nebenfiguren verleihen MIRAGE das gewisse Etwas; sein Spitzentrumpf ist jedoch Walter Matthau, der als wohlmeinender Privatdetektiv diesen tollen Film mit nach Hause nimmt.

Zugegeben: Alfredson macht es dem Zuschauer nicht leicht. Die akkurate Darstellung von Geheimdienstlern der 70er als schweigsame Beamte in einem müden und freudlosen Alltag verlangt vor allem in der ersten Stunde einiges an Geduld. Doch was der hochtalentierte Regisseur genauso präzise auf die Leinwand bringt, ist die Grundstimmung des Kalten Krieges - das Mißtrauen, die Mißgunst, die Angst. Die totale Entmenschlichung spiegelt sich in tragischen Verlusten, die Alfredson klug, aber nicht kalt, auf Nebenschauplätzen abhandelt. Doch ganz im Regen stehen lassen will er uns glücklicherweise doch nicht und schenkt uns die schönste Coda der jüngeren Filmgeschichte.

(...) Doch auch AVIATOR ist kein großartiger Film geworden, weil Scorsese wie in so manchen Filmen seines Spätwerks das Tempo nicht halten kann und sich in den repetetiven Anhörungsszenen allzu lange verliert: Die Luft ist raus, bevor Hughes zum letzten Mal abhebt. Was die zu diesem Zeitpunkt schon etwas klapprige Kiste zusammenhält, ist die überragende Vorstellung von Leonardo DiCaprio, der den Film zu jeder Zeit beherrscht, ob als aufgedrehter Jungspund oder weggetretener Tycoon, vom milchgesichtigen Millionär mit großen Träumen bis zum manischen Selbstzerstörer.

Am erschreckendsten an LARRY CROWNE ist der Gedanke, daß dem verdienten Schauspieler Tom Hanks so etwas tatsächlich gefällt. Das Drehbuch schrieb er mit Nia Varlados, deren BIG FAT GREEK WEDDING er genauso produzierte wie sämtliche ihrer Reinfälle danach, und Varlados verkocht die ohnehin schon verschwindend dünne Story mit den abgehangensten Klischees zum ungenießbaren Brei.

Ein Genrefilm für Leute, die Genrefilme nicht mögen: Überkandideltes Actionmärchen, mal unglaublich prätentiös, mal auf den billigstmöglichen Effekt hin inszeniert, mit schwachen, verschníttenen Actionszenen und einem fürchterlich gestrigen Fourtothefloor-Score der Chemical Brothers, die wohl die letzten zehn Jahre unterm Stein verbracht haben. Cate Blanchett schlägt sich zunächst recht wacker als Bösewicht, verfällt zum Ende hin aber wieder in ihre heißgeliebte Grimassiererei. So ganz traut sich der Film das Märchenkonzept dann doch nicht zu; das Finish entlarvt die Göre als handelsüblichen Bourne-Klon. Totally overhyped.

Schneller, richtig praller Actionthriller mit einem fast schon aufreizend souveränen Startrio. Regisseur McKendry hat das immer weiter ausufernde Personenarsenal fest im Griff und läßt seine Protagonisten in atemloser Geschwindigkeit um die Welt rasen, ohne jemals irgendwas aus dem Ruder laufen zu lassen. KILLER ELITE braucht weder überkandidelte Schauwerte oder ausgestellte Brutalitäten, um über irgendwelche Schwächen hinwegzutäuschen; der Film setzt auf charismatische Figuren und Tempo, Tempo, Tempo. Ein ausgezeichneter Jungsfilm ohne überflüssiges Fett.

Die recht gelungene Darstellung der Online-Kommerzialisierung der Folterindustrie im zweiten Teil weicht einer komplett absurden Szenerie, in der nun die Quälerei vor gutsituierten, zahlenden Besuchern stattfindet, denen leicht bekleidete Kellnerinnen die Drinks zum Grand Guignol servieren. Die Verankerung in der - überhöhten - Realität der Vorgänger, die sie auch über das unangenehme Gefühl von das-könnte-Dir-auch-passieren hinaus interessant machte, geht über Bord. So ist HOSTEL 3 vor allem eines: Langweilig.

Stark besetzter Katastrophenthriller, dank Richard Lesters sehr spezieller Regie trotz formelhafter Story ein echtes Kleinod. Gewitzt erzählt Lester Handlunsgabläufe parallel und schenkt wichtige Informationen auch mal aus dem Off nach. Für einen Gag oder eine Konfrontation reicht ihm mitunter der Umschnitt auf ein einziges Bild. Deswegen liegt dieser Film, in dem ein arschcooler Richard Harris eine Riege charismatischer Stars anführt, auch ein paar Knoten vor der Konkurrenz.

Roger Moore geht einem tierisch auf den Sack in diesem Film. Nach jedem seiner Sätze reißt er die Augen auf und glotzt sein Gegenüber an, als wolle er sagen "War das geil? War DAS geil?!" Ob nun nach der von seinem 007 gewohnten Schmierbalz (glotz: "Baby, jetzt kommst DU!"), nach einem von 007 gewohnten total ironischen Kommentar (glotz: "Verstehste? VERSTEHSTE WIE GEIL DER WAR?") oder einem von 007 gewohnten strategischen Einwurf (glotz: "Ha! Da guckste"), immer kommt der Moore-Stierblick. Gregory Peck beschränkt sich auf hektisches Kopfwackeln, nur David Niven ist mal wieder formvollendet als britscher Gentleman. Ansonsten tattern hier haufenweise abgewrackte Tommies durch ein unaufgeregtes Kriegsabenteuer. Die Wildgänse sind müde.

Als Remake das übliche Vergurke, vom Sex und dem genüßlichen Homo-Subtext des Originals ist genau null übrig geblieben. Aber als eigenständiger Film ist das hier ein extrem unterhaltsamer Horror-Spaß mit der gekonnt evozierten Spätsommer-Gruselstimmung der 80er, wo im fahlen Licht schöne Menschen schlimme Dinge tun (müssen). Da der Film den Zuschauer schon viel zu früh über die Nachtaktivitäten des neuen Nachbarn (schön und schön schräg: Farrell) in Kenntnis setzt, kann man nur staunen, wieviel Dampf er noch in der zweiten Hälfte macht. Und Imogen Poots. Mein Gott. Imogen Poots!

Schöner 80er-Sleazer von New World Pictures, sozusagen die L.A.-Version von NATALIE - ENDSTATION BABYSTRICH. Weil schoolgirl by day, hooker by night aber noch nicht reicht, treibt auch noch ein irrer Nuttenkiller sein Unwesen. Wie so oft im B-Film von damals zeichnet sich auch dieser kleine Reißer durch authentisches Millieu aus, der Hollywood Boulevard riecht nach geplatzten Träumen. Ein buntes Arsenal von Nebenfiguren (u.a. Rory Calhoun und die schrille Susan Tyrell), gelegentlich aufblitzender Dialogwitz ("What are you doing?" - "I'm dying, goddammit") und ein wenig Action möbeln die Posse ordentlich auf. Elaine Giftos hat einen überragenden Auftritt als Frau vom Jugendamt und nimmt gleich den ganzen Film mit nach Hause.

Ganz vergnügliche Komödie, die einem damals allerdings lustiger vorkam. Stan LOVE AT FIRST BITE Dragoti hat durchaus Stil, holt aus den konservativen Kalamitäten aber auch nur das Nötigste raus. Beste Szene, wie bei den meisten US-Durchschnittskomödien der 80er, ist die Montage zu Yellos "Oh Yeah". SHE'S OUT OF CONTROL leidet hauptsächlich unter Hauptdarsteller Tony Danza; der Film hätte um einiges besser sein können, hätte ein ausgewiesener Komödiant wie Chevy Chase, Steve Martin oder vielleicht sogar James Belushi die Rolle des obsessiven Vaters gespielt.

Eingeölte, durchtrainierte Männerkörper, die sich im gleißenden Sonnenlicht mit stählernen Sehnen bis zur Selbstaufgabe pushen; Männer, die sich umarmen, abklatschen, anlachen auf dem Weg zur nächsten Rangelei; Männer, die in den Seilen eines Boxrings hängen, wobei der eine den anderen von hinten in die Knoten drückt... Moment mal, ist das der neue David DeCoteau oder ein Screening in der Blue Oyster Bar? Nix dergleichen, hier liegt das unaufgeforderte Sequel zur Schlägergurke THE FIGHTERS vor. Die unselige Kombination aus Collegefilm und Prügel-Flick sorgt auch hier für Bauchschmerzen, homophobe Actionfans dürften sich angesichts der megagayen Bodyprahlerei unangenehm berührt im Fernsehsessel winden.

Gut gemachter Tierschocker, in dem nervige Tölen zu blutgierigen Bestien werden und Joe Don Baker und seinen Freunden ordentlich zusetzen. Hat was; besonders das Finish dreht die Spannungschrauben ziemlich fest nach rechts. Gehorcht grösstenteils den Vorgaben des Subgenres, aber wer würde anderes erwarten?

Im Grunde ein handelsüblicher Streetnight-Actioner der 90er, der aufrechte Cops gegen fiese Anzugträger antreten lässt (in diesem Fall mit überdeutlichen Parallelen zur Noriega-Affäre). Da das Polizistenquartett aber aus dem Traumteam Dennehy/Fahey/Pantoliano/Paxton besteht und der Brite MacKenzie mit Flair und besonders berückender Ausleuchtung inszeniert, liegt THE LAST OF THE FINEST oberhalb der Schublade. Eine gute Story, der das Kraftpaket Brian Dennehy so richtig Dampf unterm Arsch macht. Die geisterhafte Version des "Star Spangled Banner" im Abspann setzt dann nochmal eins drauf.

Wie die meisten Bob Clark-Filme ist auch diese wenig plausible Justiz-Dramedy viel zu grell inszeniert. Judd Nelson ist schrecklich als ehrgeiziger Hotshot-Anwalt, dessen Kapriolen vor Gericht stets vom Auditorium bejubelt und beklatscht werden, wie auch jeder seiner "flotten Sprüche" stets das Kichern seiner Kollegen erntet. Ein Teufelskerl! Der Filou mit Yuppie-Tolle verhebt sich jedoch bald am Fall eines mordverdächtigen Professors (verschlagen: John Hurt) und schaut den eigenen Moralprinzipien ins Gesicht. Elizabeth Perkins rettet so manchen Dialog mit dem zu Recht Razzie-nominierten Nelson, der grösstenteils anstrengende und laute Film steht aber im Regen.

Fraglos besser als die beiden Vorgänger, aber das sagt erstmal nicht viel; der cartooneske Digitalsplatter ist hier kaum verdaulicher als in Teil 4. Dafür hat die fünfte Sensenmann-Posse recht robusten Humor und die seit dem zweiten Teil beste Katastrophensequenz zu bieten, auch die Kills sind elaboriert, aber gottlob nicht mehr ganz so überkandidelt wie zuletzt. Leider sieht das Ganze aus wie ein leerer Kaugummiautomat und schmeckt auch so.