DnaGobbo - Kommentare

Nicht wie der erste...

Im Jahr 2000 zeigte uns Regisseur Tarsem Singh mit seinem bizarren Serienmörder-Fantasyfilm "The Cell" das Publikum ein Film, der eine eher herkömmliche Mörder-Story dank seiner atemberaubenden Bilder-Kompositionen zu einem Fest der Sinne machte.

Die Frage ist: Brauchte der visuellsehr gut umgesetzte Film (mit Jennifer Lopez in der Hauptrolle) eine Fortsetzung? Eigentlich nicht! Doch das hielt Hollywood nicht davon ab, knapp 10 Jahre später ein Sequel zu produzieren... Ohne Tarsem Singh, ohne Jennifer Lopez und ohne Zusammenhang mit dem ersten Film.

"The Cell 2" ist ein Film, der nichts zu bieten hat und vor allem die Vergleiche mit dem Original nicht standhält!

Visuell anregend, aber nicht viel Substanz...

Ich weiß nicht, was es an diesem Film war, das mich nicht wirklich fesseln konnte. Er war gut genug, um meine Aufmerksamkeit zu halten und mich ein wenig zusammenzucken zu lassen, aber das lag nur an den Spezialeffekten.

Die Geschichte war in Ordnung. Catherine Dean (Jennifer Lopez) ist die Hauptfigur. Sie spielt eine Psychiaterin, die mittels einer geheimen Droge und Elektronik in die Gedanken ihrer Patienten eindringen kann. Die Dinge beginnen hektisch zu werden, als sie in den Geist eines psychotischen Mörders namens Carl Stargher (Vincent D'onofrio) eindringt, um herauszufinden, wo er sein letztes Opfer versteckt hat.

Aus filmischer Sicht gab es eine Menge interessanter Szenen, aber die Dialoge und die Geschichte selbst trugen wenig dazu bei, diesen Film perfekt zu machen. Die Idee, sich in eine andere Welt zu begeben, um etwas in der Realität zu erreichen, ist nicht neu, selbst wenn es sich um den Verstand von jemandem handelt. Wenn man alle visuellen Reize weglässt, bleiben nur noch die spitzfindige Psychologie und eine schwächere Version von "Das Schweigen der Lämmer" übrig.

Eine Fortsetzung zu weit...

Haben Sie den ersten Film gesehen? Natürlich haben Sie ihn gesehen, aber wenn Sie ihn nicht mehr frisch im Gedächtnis haben, könnte es durchaus sein, dass dieser Nachfolger ein wenig verwirrend wirkt. Die neue wissenschaftliche Erklärung für das Phänomen "Murmeltiertag" muss man erst einmal verstehen und schlucken: Die verworrene Zeitreise-Exposition, die in der ersten Hälfte des Films behandelt wird, geht rasend schnell und ergibt nicht viel Sinn. Nicht zu vergessen ist der insgesamt uneinheitliche Ton, der den Film häufig von seinen Horror-Wurzeln in Richtung Science-Fiction und absurde Komödie abdriften lässt. Das ist eine ziemliche Abweichung vom Original, und um ehrlich zu sein, finde ich das nicht besonders gelungen.

Der Film ist größtenteils ein heilloses Durcheinander, aber das Chaos, das sich entfaltet, ist trotz der absurden Entwicklungen in der Geschichte eine Zeit lang recht unterhaltsam. Leider fordert die sich ständig wiederholende Handlung irgendwann ihren Tribut, und der letzte Akt ist wirklich mühsam und lässt sich viel Zeit, um das Geschehen auf nicht allzu ordentliche Weise abzuschließen.

Die Darsteller sind gut und geben ihr Bestes, aber das unausgegorene Drehbuch und die scheinbar willkürliche Herangehensweise von Regisseur Christopher Landon sorgen letztendlich für eine enttäuschende Fortsetzung.

Aufwachen, denselben Tag noch einmal erleben, sterben, wiederholen...

"Happy Death Day" war zwar kein bahnbrechender Film, aber auf jeden Fall unterhaltsamer, als ich es zunächst erwartet hatte.Die Handlung ist ziemlich geradlinig; ein College-Mädchen steckt in einer Schleife fest, in der sie ihren Geburtstag immer und immer wieder erlebt und sich am Abend eines jeden Tages umgebracht findet...

Es war nicht so sehr das wiederholte Sterben, das den Film interessant machte, sondern die Art und Weise, wie jeder Tag auf genau dieselbe Art und Weise ablief, aber mit kleinen Variationen an jedem einzelnen Tag. Und die Tatsache, dass der Zuschauer ziemlich im Unklaren darüber gelassen wird, was wirklich passiert. Ich hatte den Ausgang des Films nicht vorhersehen können, deshalb war es für mich eine schöne Überraschung, als sich herausstellte, was tatsächlich geschah. Vor allem, weil es nicht wirklich Hinweise gab, die auf diese Schlussfolgerung hinwiesen.

Die schauspielerische Leistung im Film war gut, vor allem wenn man das Genre des Films berücksichtigt. Nicht, dass ich hier verallgemeinern würde oder so, es ist nur so, dass diese späten Teenagerfilme dazu neigen, der gleichen Formel zu folgen. Ich war froh zu sehen, dass "Happy Death Day" sich nicht daran gehalten hat.

Alles in allem ist "Happy Death Day" ein unterhaltsamer Film und unterhaltsam zugleich. Allerdings ist dies nicht die Art von Film, die mehr als ein einziges Mal gesehen werden kann, denn all die Aufregung und der Nervenkitzel verpuffen, wenn man den Film das erste Mal gesehen hat und die Handlung kennt. Die Chancen, dass jemand diesen Film mehr als einmal sieht, sind also gering bis fast gar nicht vorhanden.

"Chucky" Reboot...

Es fällt mir schwer zu verstehen, wie dieser Film so hitzige Gefühle hervorrufen kann, Bewertungen von 1 und 10 Sternen kann ich auch nicht erkennen. Es ist ein mittelmäßiger Film, die Schauspieler sind anständig, die Produktionswerte sind halbwegs anständig, insgesamt ist er nicht schlecht.

Das ist ein ganz ordentlicher, kleiner 88 minütiger Horrorfilm. Dass er den Namen "Child's Play" trägt, ist irrelevant. Nicht eine einzige Person aus den ursprünglichen 7 Filmen hat einen Auftritt. Am auffälligsten ist das Fehlen von Brad Douriff als Stimme von "Chucky". Mark Hamill macht seine Sache gut, aber das ist einfach nicht "Chucky". Es ist einfach ein weiteres Horror-Remake auf dem Niveau der Reboots von "Freitag der 13." und "Nightmare on Elm Street."

Wenn man Grusel und Originalität sucht, muss man sich woanders umsehen, hier gibt es keine. Zu seinen Gunsten haben sie das ursprüngliche Konzept des Films genommen und daran herumgebastelt, um es für 2019 relevant zu machen, die Gesellschaft und die Technologie sind ganz anders als zur Zeit des Originals.

Ein alberner Horror, er hat ein paar Lacher und nimmt sich selbst überhaupt nicht ernst. Es ist nicht schlecht, aber es ist nicht "Chucky".

"Cult of Chucky" ist sowohl ein Liebesbrief an die Fans als auch eine Ohrfeige für sie, alles in einem 90-Minuten-Paket vereint.

Erinnern Sie sich noch daran, als "Freitag der 13." einen Gang zurückschaltete und plötzlich ein übersinnlich begabtes Mädchen ins Spiel brachte, und dann den Wahnsinn noch steigerte, indem er in "Final Friday" behauptete, "Jason" könne von Körper zu Körper springen? Im Grunde genommen ist es das, was wir hier haben. Sie haben beschlossen, den traditionellen "Chucky" fallen zu lassen und stattdessen die Überlieferung komplett umzukrempeln, und obwohl es interessant ist, funktioniert es nicht wirklich.

Auf der anderen Seite bringt dies Nica aus "Curse Of Chucky" und Serienveteran Andy zurück. Außerdem taucht in der Nachspannszene überraschend ein früherer Charakter auf. Ich mochte die Tatsache, dass es diese Charaktere zusammengebracht hat, sogar Jennifer Tilly kehrt als "Tiffany Valentine" zurück (obwohl sie in "Bride of Chucky" 1998 getötet wurde).

Zum Glück wird das und alles andere erklärt, aber leider ist der Film nicht besonders gut und stellt eine zu große Veränderung in der "Chucky"-Franchise dar.

Der Fluch macht mich wütend...

Normalerweise schreibe ich keine Kritiken. Nur wenn mir ein Film extrem gut gefällt oder er sich so falsch anfühlt, dass ich mögliche Zuschauer warnen möchte.

Dieser Titel hat mich Wütend gemacht. Aus vielen Gründen. In erster Linie und vor allem, weil er die Regeln ignoriert, die die vorherigen Filme aufgestellt haben. "Chucky" ist weniger menschlich, körperlich und geistig. Er blutet nicht mehr. Und warum? Ich habe es gemocht, die Puppe "verletzt" zu sehen! Und er hat keine wirklichen Beweggründe. In der Handlung versuchen sie zu erklären, warum er die Figuren ermordet, und scheitern. Das ist weder glaubhaft noch berührend.

Das ist das zweite Problem, das ich finde. Die Handlung wird bis zum Ende des Films nicht tiefer, und sie fühlt sich immer noch leer und losgelöst von allen Kinderspiel-Franchise-Einstellungen an. Jegliche Erklärung für die Geschehnisse wird nur kurz gezeigt und dient eher als Ausrede für das Abschlachten. Das Einzige, was dem Regisseur wichtig zu sein scheint, ist eine permanente schaurig-schöne Umgebung und ab und zu etwas Blut. Jede Geschichte, die dies unterstützt, ist zweitrangig.

Das letzte, was mich wütend gemacht hat, war das Gefühl von "Hey! Ich bin ein Horrorfilm! Spürst du es! Habt ihr Angst! Ich bin ein Horrorfilm! Schau mir zu!". Das habe ich seit den ersten Aufnahmen gedacht. So ein Quatsch! Niemand würde in einem solchen Anwesen in diesem Zustand leben! Das fühlte sich so unwirklich an, dass ich alles andere, was folgte, nicht glauben wollte. Aber um bei den Horrorklischees zu bleiben, gibt es nicht nur das Herrenhaus, sondern auch all die dummen Entscheidungen der Charaktere, ihre schlichten Persönlichkeiten bis zum Ende, den dunklen Filter von Instagram in jeder Szene, unterentwickelte Gespräche, ein paar heiße Szenen, laute Jump Scares und mehr.

Schlechte CGI ist auch eine lobende Erwähnung... Es gab auch ein paar gute Dinge, wie die so originellen Morde. Aber nicht viel mehr.

Dieser Film ist gut für einen Nachmittag, wenn man nichts zu tun hat, aber ich würde empfehlen, nach anderen besseren Titeln zu suchen, es sei denn, man will wirklich die ganze "Child's Play"-Saga sehen.

Unterhaltsam, aber ohne den Hauch von Originalität...

"Chucky's Baby" ist unterhaltsam, hat aber keinen Geschmack von Horror, mit dem dieses Franchise begann. Der Film ist die Fortsetzung von "Chucky und seine Braut" und wie der vierte Teil, war auch dieser Teil nur ein Zeitvertreib.

Der Film nimmt sich keine Sekunde lang ernst. Außerdem gibt es ein paar blutige Morde, um uns Horrorfans zu befriedigen und der Film bleibt nie stehen. Die Schauspielerei war schwach sowie die Regie. Bei einer so schwachen Geschichte wäre eine starke Regie nötig gewesen. Das Tempo war normal. Was diesen Film von früheren Teilen unterschied, war, dass er kein richtiges Horrorelement enthielt. Der Film bestand nur aus Gewalt und Humor. Die Spezialeffekte wurden richtig eingesetzt, Gott sei Dank.

Alles in allem ist der Film eine unterhaltsame Fahrt, aber er könnte selbst diejenigen nicht zufriedenstellen, die die "Chucky's"-Reihe lieben.

Das ist der, der Puppenp*rn hat...😄

Ja die Überschrift ist kein Scherz, in diesem Film haben zwei Puppen s*x. Ansonsten ist es ein ziemlich guter Eintrag in der "Chucky"-Franchise.

Dieser Film ist auch viel grausamer als die ersten drei Filme mit mehreren Menschen, die von "Chucky" und Tiffany brutal und grausam ermordet werden. Oh ja, eine neue Figur wird eingeführt, Tiffany Valentine, Chuckys Braut, wenn man so will, und die beiden machen allerlei Blödsinn.

Aber ich hasse die Helden der Geschichte, Jesse und Jane sind wahrscheinlich die schlechtesten Protagonisten der ganzen Serie. Aber abgesehen davon ist dies ein respektabler Eintrag in die Franchise

Zusammenfassend kann man sagen, dass man sich diesen Film ansehen sollte, wenn man die ersten drei Filme mochte.

Es scheint, als seien zwei Drehbücher vermischt worden...

In den meisten Fällen ist der dritte Film einer Franchise der schwächste. Bis dahin ist die Geschichte müde geworden, die Witze sind alt, und den Autoren sind die Ideen ausgegangen. "Chucky 3"... ist keine Ausnahme von dieser Regel. Diese schlampige Fortsetzung wirkt, als hätte man zwei Drehbücher miteinander vermischt.

Auf der einen Seite haben wir die Fortsetzung von "Chucky", der versucht, einen neuen Wirtskörper zu finden. Auf der anderen Seite haben wir ein Außenseiterdrama in einer Militärschule. Und keine der beiden Geschichten ist besonders gut. Es ist offensichtlich, dass dieser halbgare Horrorfilm in aller Eile produziert wurde, und abgesehen von ein paar interessanten Szenen ist er nicht wirklich sehenswert...

Und er ist wieder da!

Warum um alles in der Welt sollte jemand die Originalpuppe nehmen und sie wieder wie neu machen? Nun, genau das passiert in "Chucky 2 - Die Mörderpuppe ist zurück". Chucky ist wieder auferstanden und auf der gleichen Mission - Andys Körper zu übernehmen, um sein eigener zu sein.

Es ist ein wenig enttäuschend, dass derselbe allgemeine Plot wie im ersten Film verwendet wird, aber er ist trotzdem unterhaltsam. Von Anfang an wird keine Zeit verschwendet, denn wir sehen, wie Chucky zum Leben erwacht und in den vollen Killer-Modus versetzt wird. Einer der Schwachpunkte des Films im Vergleich zum ersten ist, dass es keinen Aufbau oder Überraschungen gibt, Chucky versteckt sich nicht, während er sich in eine mörderische Wut hineinsteigert.

Es war ein Bonus, dass sie den ursprünglichen Andy (Alex Vincent) im Film hatten, aber er wirkte weniger ängstlich als im ersten Film und viel nerviger mit dem Drehbuch, das ihm gegeben wurde. Kyle (Christine Elise) war eine gute Wahl für die Rolle. Sie hat wirklich in den Hintern getreten und hatte die perfekte Einstellung für die Rolle.

Eine Sache, die im Film schön war, ist die Tatsache, dass Chucky viel mehr Bildschirmzeit hat als im Originalfilm. Er führt mehr Gespräche und zeigt sein Gesicht für längere Zeiträume. Das Aussehen der Puppe wurde im Vergleich zum ersten Film verbessert.

Guter, origineller Horror...

Der Serienmörder Charles Lee Ray (Brad Dourif) wird von Detective Norris (Chris Sarandon) erschossen. Während er mit seinem letzten Atemzug ringt, überträgt er seine Seele in eine Good Guys-Puppe. Währenddessen ist Karen Barclay (Catherine Hicks) eine alleinerziehende Mutter in Geldnot. Ihr Kind braucht die Puppe unbedingt, und sie konnte sich nur eine von einem zwielichtigen Obdachlosen leisten. Es stellt sich heraus, dass die Puppe die Seele von Charles Lee Ray enthält, die er auf das Kind übertragen will.

Dies ist ein gut gemachter Horror. Die allgemeine Idee einer Killerpuppe mag alt sein. Aber hier wird sie mit einer lustigen Frische umgesetzt. Regisseur Tom Holland ist definitiv ein guter Horrorkenner. Er ist in der Lage, eine Menge guter, altmodischer Schrecken in diesen Film zu bringen. Er versteckt Chucky beim Töten bis spät im Film. So kann sich die Spannung aufbauen. Und die Enthüllung ist großartig. Die ganze Sache funktioniert.

Das Einzige, was dem Ganzen einen Strich durch die Rechnung macht, ist ein wenig unfreiwilliger Humor. Die F/X sind verbesserungswürdig. Das alles ist verzeihlich. Catherine Hicks und Chris Sarandon sind beide gute Charakterdarsteller. In seinem Kern ist dies ein guter Film.

Der Realismus der ersten beiden Filme ist für diese völlig fantasievolle Fortsetzung vergessen...

Fast acht Jahre sind seit der Veröffentlichung von "Magic Mike XXL" vergangen, der meiner Meinung nach der Geschichte den Abschluss gab, den sie brauchte. Die ersten beiden Filme waren Okay, abgesehen von den kitschigen Strip-Tänzen, weil sie einem ein Gefühl für das Leben dieser Männer vermitteln, anstatt sich nur auf den Strip-Aspekt zu konzentrieren. Bei "Magic Mikes" letztem Tanz wird fast das Gegenteil gemacht, indem man sich ausschließlich auf Channing Tatums und Salma Hayeks falsche romantische Geschichte konzentriert, um "Magic Mike" einen letzten Auftritt zu verschaffen und den Film in eine komplette Fantasie zu verwandeln.

Verstehen Sie mich jetzt nicht falsch. Normalerweise liebe ich Salma Hayek, aber ihre schauspielerische Leistung in diesem Film war schrecklich. Ich habe ihre Rolle keine Sekunde lang geglaubt, und einige ihrer Sätze sind einfach nur peinlich anzusehen. Ich habe ihr und Channing Tatums Romanze überhaupt nicht geglaubt. Manchmal war es fast schmerzhaft. Alle anderen machen einen brauchbaren Job, aber wenn man Hauptdarsteller hat, die null Chemie miteinander haben, kann das ein Deal Breaker sein.

Leider leidet auch das Tanzen unter dem gewählten Schwerpunkt der Geschichte. Am Ende gibt es eine anständige Show, aber es gibt nur eine weitere Tanzszene im Film. Die anderen Tanzeinlagen sind genau das. Sie zeigen, wie sie trainieren, um die Show auf die Beine zu stellen. Keine einzige vollständige Tanznummer, vom ersten Tanz am Anfang bis zum Ende.

Das einzig Positive, was ich über den Film sagen kann, ist, dass die Regie gut gemacht ist. Die Kameraeinstellungen, die Effekte und der Schnitt wirken sich positiv auf den Film aus, aber das ist nicht genug, um ihn vor einem schlechten Film zu retten.

Insgesamt kann ich ihn nicht empfehlen. Die ersten beiden Filme sind okayund dieser hier ist ein Stein, der direkt auf den Grund des Ozeans sinkt...

Eine verpasste Gelegenheit...

"The Endless" ist ein gelungener, wenn auch etwas anspruchsvoller Film der Jungregisseure Justin Benson und Aaron Moorhead. Der Film hat den Look und das Gefühl eines Hollywood-Budgets, das gefeiert werden sollte, und die Leistungen sind ernsthaft, wenn auch nicht spektakulär. Die Erzählung windet sich durch die 1h 51min Laufzeit und gipfelt nicht in einer großen Enthüllung, sondern erlaubt es dem Zuschauer, das Dilemma der Hauptprotagonisten in seinem eigenen Tempo zu entschlüsseln.

Nichts wird dem Zuschauer vorgeschrieben, und manchmal sind die Dialoge so ungreifbar, dass sie bedeutungslos werden. Wenn Sie am Ende des Films einen vollständigen Schluss suchen, ist dies nichts für Sie. Das Schlechte ist, dass ich die Geschichte nicht gut genug ausgearbeitet fand, man wird mit unbeantworteten Fragen zurückgelassen und das ist nie angenehm. Es ist nicht so, dass ich diesen Film ertragen musste, ganz und gar nicht, aber er hätte viel besser sein können.

Es ist ein Low-Budget-Film, und das sieht man, mit mittelmäßigen visuellen Effekten. Für mich ist es eine verpasste Gelegenheit, einen guten Film mit einer mysteriösen Geschichte zu bringen. Aber jeder hat ein Recht auf seine Meinung.

Der Müdigkeit entgegentreten...

Die fünfte Folge von "Step Up" ist zurück in "Step Up: All In" mit der Einführung von noch einfallsreicheren Choreographien von erfahrenen Tänzern und mit fast allen Stars der Serie (natürlich ohne Channing Tatum) in einem Tanzwettbewerb in L.A. Der Film bringt eine erstklassige und unterhaltsame Show, die von den Fans gewünscht wird. Alle Tänze und Flashmobs sind wunderschön in Szene gesetzt, was bereits ein Markenzeichen der Serie war und was sie von anderen Tanzfilmen unterscheidet.

Leider ist das Verhältnis zwischen Tanz und ganzen Elementen in diesem Film sehr unausgewogen und konträr. "Step Up: All in" leidet unter einer uninteressanten und vorhersehbaren Handlung, einem schrecklich geschriebenen Skript, einer vergesslichen Chemie und einer durchschnittlichen schauspielerischen Leistung des gesamten Casts. Der Film konzentriert sich nur auf den Vortex-Wettbewerb und wie ihr Ehrgeiz und ihre Vorbereitungen, dieses Ding zu gewinnen, ohne sich um irgendetwas zu kümmern, was langweilige Momente mit sich bringen würde und die emotionalen Gefühle für die Charaktere selbst reduziert.

Insgesamt ist "Step Up: All In" kein neuer Teil der Serie, sondern nur ein ähnlicher Film wie der vorherige, nur diesmal mit L.A. als Hintergrund. Er zeigt einen nicht enden wollenden Wettbewerb, der so anstrengend zu sehen ist, aber solange er immer noch Spektakel und großartige Moves liefert, scheint er seine Fans zufrieden zu stellen und sie sicher von ihren Sitzen zu halten, bis der Abspann erscheint...

Unglaublicher Tanz, mittelmässiger Film!

Als "Step Up" 2006 mit dem damals noch nicht berühmten Channing Tatum herauskam, gab es wenig Bedarf für eine Handlung oder Charakterentwicklung, aber man hat sie trotzdem eingebaut und der Film war, zusammen mit den Hip-Hop/Ballett-Moves, tatsächlich richtig gut. Sechs Jahre und drei Fortsetzungen später hat dieser Aufwand langsam nachgelassen; an diesem Punkt der Franchise geht es zu 100 % um das Tanzen und um nichts anderes...

"Step Up: Miami Heat" ist der nächste Teil des "Step Up"-Franchises, der das Tanzen vor der pulsierenden Kulisse von Miami ansiedelt. Emily (Kathryn McCormick) kommt nach Miami mit dem Ziel, professionelle Tänzerin zu werden, und verliebt sich bald in Sean (Ryan Guzman), einen jungen Mann, der eine Tanz-Crew in aufwendigen, hochmodernen Flashmobs anführt, die "The Mob" genannt werden.

"Step Up: Miami Heat" wird seinen Erwartungen gerecht, denn wie schon die vorherigen Filme hatte er tolle Tanzsequenzen und schwache Schauspieler. Insgesamt ist der einzige Grund, warum wir uns "Step up"-Franchise wegen der Tänze ansehen, sie waren gut choreographiert. Also, schauen Sie sich den Film wegen der Tänze an und ignorieren Sie alles andere...

Nicht schlecht, aber völlig ungerechtfertigt in jeder Hinsicht...

Eine eingeschworene Gruppe von Straßentänzern aus New York City tritt in einem Showdown, bei dem viel auf dem Spiel steht, gegen die besten Hip-Hop-Tänzer der Welt an....

Sie haben sich entschieden, eine Nebenfigur wie Moose aus der zweiten Fortsetzung zu nehmen und ihn hier zum Hauptdarsteller zu machen. Ob du es glaubst oder nicht, es ist gar nicht so schlecht geworden! Einige der Tanzeinlagen sind sehr beeindruckend. Die Liebesgeschichte zwischen Rick Malambri und Sharni Vinson ist okay.

Die Formel wird allerdings langsam etwas langweilig. Wie viel Zeit kann man mit Tanzfilmen verbringen, bevor sie anfangen, alt zu werden? Mir hat dieser Film mittelmässig gefallen, die Anzeichen von Abgestandenheit waren hier meiner Meinung nach sehr offensichtlich. Wenn Sie das Ende dieses Films nicht erraten können, dann haben Sie nicht genug Filme gesehen...

Abschließende Überlegungen: Ich fand den Film ganz okay. Er hat die Zeit gut überbrückt, aber ich hätte mir gewünscht, dass sie den Zug hier angehalten hätten...

Sehr formelhaft, aber ich fand immer noch eine anständige Menge an Unterhaltungswert darin...

Nachdem Channing Tatum seinen Durchbruch hatte, beschlossen sie, daraus ein Franchise zu machen. Die Fortsetzungen wurden immer langweiliger, ich hatte das Gefühl, dass sie mit jeder Fortsetzung die Handlung des Originals aufwärmen, aber auf andere Art und Weise, aber dieser Film ist wirklich anständig für das, was er ist. Die umwerfende Brianna Evigan übernimmt die Hauptrolle in diesem Film, und sie macht einen soliden Job. Ihre übersprudelnde und doch trotzige Persönlichkeit war ein Genuss, ihr zuzusehen. Ich bin erstaunt, dass ihre Karriere nicht den erwarteten Aufschwung genommen hat.

Robert Hoffman hat nicht ganz das Charisma von Channing Tatum, aber er war eine ganz gute, wenn auch wenig überzeugende Hauptrolle. Ihm und Brianna fehlt der Funke, den Channing und Jenna Dewan haben. Die Tanzszenen sind ziemlich gut. Zu Beginn des Films hat Channing Tatum einen kurzen Cameo-Auftritt in einer Art Tanzclub, und um ehrlich zu sein, hätte der Film ihn gut gebrauchen können. Insgesamt hatte ich aber eine gute Zeit mit diesem Film.

Abschließender Gedanke: Er wird deine Welt nicht auf den Kopf stellen, aber wenn dir das Original so gut gefallen hat wie mir, wirst du sicher auch an diesem Film etwas finden, das dir gefällt.

Einen Blick wert...

Viel Energie, viel Geist...

Die Handlung ist denkbar einfach: Tatums Figur muss einer jungen Studentin (Jenna Dewan) helfen, die gerade ihren Tanzpartner durch eine Knöchelverletzung verloren hat, und bittet Tatums Figur, ihn zu ersetzen. Aber der Film hat eine Menge Energie und eine gute Einstellung, die ihn in Schwung halten. Die Chemie zwischen Tatum und Dewan stimmt und sie haben bezeichnenderweise ein paar Jahre später geheiratet. Die Schule ist auch ein lustiger Schauplatz mit einer ganz eigenen Atmosphäre, und alle Nebenfiguren zeigen die Leidenschaft, mit der sie Dinge erschaffen, sei es Musik, Tanz oder Malerei.

Der Film ist auch sehr gut gedreht. Die Kulissen sehen gut aus, die Farben sind fantastisch und die verschiedenen Tanznummern sind so aufgenommen, dass man die Bewegung wirklich spüren kann.

Viel mehr gibt es eigentlich nicht zu sagen. Es ist genau das, was man nach der Beschreibung erwarten würde, und für manche Leute kann das ein Problem sein. Ich persönlich mag es nach einer gewissen Zeit. Ich bereue es nicht, ihn nicht gesehen zu haben...

Kein schlechter Film, aber wahrscheinlich ein erworbener Geschmack...

Luke Shapiro (Josh Peck) ist ein Drogendealer, der mit seinem Therapeuten (Ben Kingsley) Marihuana für Sitzungen tauscht. Das Leben ist einfach, aber gut, bis zwei Konflikte auftauchen: Das Haus der Familie könnte zwangsversteigert werden, und Luke verliebt sich in die Stieftochter des Therapeuten. Sind Sie bereit für ein Drama für junge Erwachsene?

Der Titel des Films und die Perspektive des Films im Allgemeinen werden von der Figur Stephanie erklärt: "Weißt du, was dein Problem ist, Shapiro? Du hast einfach diese beschissene Art, die Dinge zu sehen, verstehst du? Ich habe dieses Problem nicht. Ich schaue mir nur die Dummheit an. Aber bei dir ist es so, als würdest du nur auf die Verrücktheit schauen, verstehst du?" Aber für mich ließ der Film nicht viel Raum, um etwas anderes zu sehen als die Verrücktheit.

Ich mochte Mary-Kate Olsen, die im Wesentlichen sich selbst spielte. Kingsley war ein angenehmer Charakter. Und da ich selbst mal Liebeskummer hatte, konnte ich mich bis zu einem gewissen Grad mit Luke identifizieren. Aber im Großen und Ganzen hat mich der Film nicht so sehr berührt, wie er es offenbar bei den meisten Zuschauern getan hat.

Schauen Sie sich den Film ruhig an. Vielleicht gefällt er Ihnen besser als mir. Ich würde ihm eine zweite Chance geben, denn ich möchte glauben, dass mehr dahintersteckt als das, was ich gesehen habe. Aber wenn Ihr Film "The Wackness" heißt, sollte ich vielleicht nicht so viel erwarten... 🤷🏽

Will Farell weiß immer noch nicht, wann schlechte Witze aufhören, lustig zu sein...

Will Ferrell... Man liebt ihn, oder man hasst ihn. Ich bewege mich so in etwa in der Mitte... Mit der Tendenz zur Antipathie. Nur selten finde ich den US-Comedy Star wirklich lustig, meist eher nervig.

Darstellerisch wird einem das bekannte Programm geboten: Will Ferrell spielt sein übliches Repertoire durch und erhält immerhin einigermassen sehenswerte Unterstützung von Nebendarstellern wie z.B. John C. Reilly oder Sacha Baron Cohen alias "Borat" der hier den schwulen Klischee-Franzosen geben darf.

"Ricky Bobby: König der Rennfahrer" ist eine Komödie die sich nicht im geringsten ernst nimmt und bei der leider längst nicht alle Witze sitzen. Da die Autorennen auch nicht allzu aufregend in Szene gesetzt worden sind kommen hier wohl wirklich nur hartgesottene Fans des Hauptdarstellers auf ihre Kosten!

Er hätte ein größeres Budget verdient...

Jason Statham, der sich auf die Rolle des Bösewichts spezialisiert hat. Hier ist er ein Polizist, der aus der Suspendierung zurückkommt, um mit Bankräubern zu verhandeln. Neben ihm spielen Ryan Phillippe und Wesley Snipes. Lorenzo (Snipes) und seine Bande nehmen Geiseln und rauben die Bank aus, aber es sieht so aus, als wäre nichts mitgenommen worden...

Was ist hier wirklich passiert? Viele Drehungen und Wendungen. Buch und Regie: Tony Giglio. In den Notizen heißt es, dass der Film aufgrund des Dramas und der Schwierigkeiten bei der Aushandlung der Rechte direkt auf Video veröffentlicht wurde. Es ist schon ironisch, dass der Film über einen Polizeiunterhändler nicht in der Lage war, die Filmrechte auszuhandeln. Ich muss sagen, der Film enthält eine Menge sachlicher, redaktioneller und zeitlicher Fehler. Er ist unterhaltsam, aber das Fehlen eines angemessenen Schnittbudgets könnte der wahre Grund dafür gewesen sein, dass er direkt auf Video veröffentlicht wurde.

Gut, aber er hätte ein größeres Budget verdient. Oder so ähnlich...

Film voller Löcher, ähnlich wie das Flugzeug...✈️

In diesem Film kann man nichts ernst nehmen. Unglaubliche Umstände und Pech ereilen die Passagiere der Trailblazer Airlines, die irgendwo auf den Philippinen abstürzt. Die Handlung ist ungefähr so ausgeklügelt wie ein Erdnussbuttersandwich. Gerard Butler macht einen guten Job in der Hauptrolle. Jede Menge Gewalt und fliegende Kugeln sollten diejenigen unterhalten, die auf der Suche nach Action sind.

Die Liste der problematischen Punkte in diesem Film ist lang und es lohnt sich nicht, darauf einzugehen. Für einen mittelmäßigen Actionfilm war er durchaus sehenswert, solange man nicht versucht zu denken, dass er mehr bieten sollte, als er tut. Er war nie langweilig und ich denke, die meisten Leute, die ihn sehen, werden am Ende mit den Schultern zucken und sagen: "Nicht schlecht."

Insgesamt schöpft "Plane" sein Potenzial nicht aus und ist ein Film zum Vergessen. Mit einer persönlichen Wertung von 6 von 10 mag er einige Zuschauer ansprechen, die auf der Suche nach einem einfachen, hirnlosen Actionfilm sind, aber in Bezug auf die Erzählung und die Entwicklung der Charaktere konnte er mich nicht überzeugen...

Anständiger Versuch, der Bibel einen Sinn abzugewinnen...

"Noah" ist Hollywoods Versuch, aus einer biblischen Geschichte einen Sinn zu machen. Die Geschichte eines Mannes, der vor einer großen Flut über 15.000 verschiedene Lebewesen in ein Boot setzt. Obwohl der Film visuell unglaublich ist, lässt der Rest viel zu wünschen übrig...

Ich fand die Schauspieler überwiegend unterdurchschnittlich und unzureichend inszeniert, was zu seltsam unkoordinierten Darbietungen führte, die nicht zusammenpassten: weder zwischen den Charakteren noch im Verlauf der Entwicklung einer einzelnen Figur.

Die Vermischung der Stile und des Tons führte manchmal zu einer erzählerischen Idee oder einem visuellen Design, das die ganze Mühe wert war, aber in der Regel mischte sich eine nagende Blockbusterhaftigkeit oder eine Charakterflachheit, oder beides, ein und verdrängte die besseren Qualitätselemente von "Noah".

Das alles sehende Auge...👁️

"8 Blickwinkel" ist kein schlechter Film. Aber Grundsätzlich erlebt man hier innerhalb von 90 Minuten die Ereignisse die sich innerhalb von 23 Minuten abspielen... Und zwar immer wieder.

Der Regisseur schafft es, mit seiner straffen und schnörkellosen Inszenierung die immer wiederkehrenden Vorkommnisse interessant und spannend zu halten zumindest die erste halbe Stunde lang. Denn dann geht "8 Blickwinkel" ein bisschen die Luft aus und kommt erst im letzten Drittel wieder so richtig in Fahrt und zwar im sprichwörtlichen Sinn, denn mit einer rasanten Autoverfolgungsjagd kann der Film wieder einige Pluspunkte sammeln.

"8 Blickwinkel'" bietet eine innovative Idee mit durchschnittlichem Endresultat.