spanky

Ganz keckes kleines Kammerstück von der Kazan-Enkelin, das einen dazu bringt zu glauben, dass ein Händchen fürs Drehbuch erblich sein könnte. Nur Dano schöpft seine Figur nicht in gewohnter Tragik aus und wirkt leicht von der Rolle. Da wäre noch mehr drin gewesen.

Nicht ganz so berührend wie zu erwarten gewesen wäre nach all dem Trubel um den Film. Mich hält das trotz überragendem Duo Riva / Trintignant verblüffend weit auf Distanz, ohne zu wissen, woran genau das liegt. Vielleich reiner Selbstschutz. Nur die Schlaganfall-Szene hat sich mir eingebrannt und die ist so gespenstisch gut in ihrer Hilflosigkeit, dass es mich immer noch schaudert. Danach fühlt sich das für mich nur noch nach Reality-Doku im ZDF an.

Die durchweg flache Geschichte in zwar gewohnt solider, wenn auch überzeichneter Ausführung kann in allem 3D und Hochglanz-Optik über die bestehenden und gravierenden Tabubrüche nicht hinwegtäuschen, die hier begangen werden. Diese sind so störend, das ein bravouröser Villain in Gestalt von Cumberbatch die Unterhaltungswert-Skala auch nicht mehr über den Druchschnitt schieben kann. Und Leute: was sollen schon wieder diese dauernden Lichtreflexionen, wo keine sind? Bin ich in nem Spiegelkabinett oder in der Enterprise?

Eine selten düstere Parabel um Neid und Eitelkeit, die aber nicht eines gewissen, wenn auch sehr schwarzen, Humors entbehrt. Dieser ist neben dem vordergründigen Zickenkrieg vielleicht auch der harlekinhaften Maske der Davis geschuldet, die sich mit ihrem furchtbar furchigen Gesicht an das Böseste heranspielt, was eine Filmleinwand bislang gesehen hat.

Schwachbrüstige Literaturverfilmung mit beeindruckenden Landschaftsaufnahhmen, die aber alleine nicht ausreichen, um dem Film die Größe einzuflößen, die er gerne haben würde. Am nervigsten ist diese irritierende Farbkomposition, die als misslungenes Stilmittel nur einen Beigeschmack von einem zwanghaften Bedürfnis, sich vom Einheitsbrei abheben zu wollen, hinterlässt.

Ein furchtbar inhaltsleerer Film, der allein aus den Pointen seiner zusammengestückelten Episoden ein wenig Unterhaltungswert aufbaut und durch die Megapräsenz von Waits, Harrelson, Rockwell und nicht zuletzt dem dauerhaft elegisch dreinblickenden Walken sogar einen gewissen, wenn auch sehr vergänglichen Genuss entfaltet.

Ganz unterhaltsame Rückkehr nach Mittelerde, deren enorme Aufblähung um des reinen Kommerzes Willen unangenehm auffällt. Da ist einfach zu viel Action, wo gar keine hin gehört und zu wenig Substanz dafür. Soviel ist jetzt schon klar: ein knackig komprimierte Dreistünder würde sich besser anfühlen, als drei davon mit zu viel Zwergenaction.

Seifenüberdosis!

Beklemmend gefühlstrunkenes Outdoor-Kammerspiel mit Rasiermesser-Dialogen, die oft sehr gewollt auf Effekt angelegt sind. Letzterer wird jedoch nie verfehlt, weil das Ausnahme-Duo Minichmayr und Eidinger in seinem Paarkonflikt so authentisch ist, dass die schauspielerische Glaubwürdigkeit die dramaturgische Konstruktion obsiegt.

Zunächst sehr durchschnittlich anmutende Geschichte rund um das Erwachsenwerden eines Aussenseiters, mit der üblichen schüchternen Erzählstimme aus dem Off und den klischeehaften rüden Übergriffen der Footballstars auf den Hauptakteur. Doch die Smiths spielen eine wichtige Rolle in seinem Universum und schon fühlt man sich ihm Nahe. Und kommt ihm noch näher, als der androgyne Klassenclown (großartig: Ezra Miller!) sein bester Freund wird. Und man fühlt mit ihm, als er sich in diese überraschend zauberhafte Watson verguckt, denn dieses Küken hat wirklich seine Eierschale abgeworfen.

Ein modernes Märchen in origneller und teils überraschender Ausführung, das sehr stark von der kleinen Hauptfigur getragen wird. Deren beeindruckende Präsenz wäre um ein vielfaches herausragender, wäre die Vaterfigur nicht als nervtötender Prolet angelegt, der die vollen 90 Minuten gefühlt mit seinem cholerischen Organ ausfüllt. Der übersteuerte Esotherik-Soundtrack tut sein übriges.

Recht magere Crimestory im Soldatenumfeld, deren originellster Einfall Werner Herzog als (dankenswert selbstsynchronisierter) mystischer Badguy ist. Leider büsst dieser im Abgang dann doch etwas an Farbe ein. Cruise als lonesome Superduperermittler sägt mit seiner Besserwisserei extrem an den Nerven. Duvall kann da nur noch kurzzeitig den Screen erhellen.

Gelebter Machismo in Uniform mit Dienstmarke: wer nichts gegen diesen "Wir-gegen-die-Straße-Pathos" hat und was mit "Blut und Ehre-Gefasel" anfangen kann liegt hier voll richtig. Das Feindbild in South Central ist nun weniger der "Nigger" sondern mehr der "Beaner" geworden und so sind die Klischees nur unmerklich gewandert, man trägt jetzt halt verchromte Wummen im Halfter. Und trotz aller ausgeweideter Stereotypie und dem sehr vorhersehbaren Schluss ist dann doch diese nervöse Handkamera mit dem angedeuteten Found Footage-Look sehr gelungen, denn man fühlt sich wie in einer Reality Cop-Serie.

Ganz fluffiges Coming of Age-Komödchen das Cera mit seiner schwindsüchtig melancholischen Art gern auf poetische Höhen erhoben hätte. Der sonst aber eher seichten bis flachen Humorkost können nur Cameos von Buscemi und Liotta angemessene Würze verleihen.

Dieses hochtechnisierte und genauso sterile Productiondesign könnte direkt von Apple selbst stammen und ist tatsächlich fesselnder als die eigentliche Story, die nach 20 Minuten im Prinzip jedem klar ist. Der Schwenk in Richtung Madmax-Apocalypse ist dann mehr als Misslungen und strotzt nur so vor unfreiwilliger Komik und dämlichem Action-Füllseln. Beim Schluss ist dann die Puste völlig ausgegangen, denn der scheint nicht nur mit der heißen, sondern auch mit der dummen Nadel gestrickt.

Raubeiniges und landschaftlich reizvolles Hinterwäldlerepos mit einem hervorragenden LaBeouf (Hilfe, ich werde noch Fan von dem!) und einem überirdisch fiesen Pearce, der in einer Maske zwischen Robert Blake und Fritz Rasp die ganze Palette seiner Boshaftigkeit ausleben darf. Hardy und Chastain sind etwas farblos und selbstgenügsam, was aber auch an der Rolle liegen kann. Nick Caves Autorenschaft beim Script ist dieser respektable Schwarzbrenner-Spätwestern zu verdanken und die Tatsache, dass er auch die Musik beigesteuert hat, ist alleine schon die Kohle fürs Kinoticket wert.

Schon das Vintage-Warner Bros-Logo im Vorspann verrät offenkundig Afflecks Ziel in einer Liga mit Klassikern wie "All the President's Men" kicken zu wollen. Maske und Setdesign bringen in die nötige Spätsiebziger-Grundstimmung. Jedoch wirkt das alles wie künstlich mit Spannung aufgeblasen und solch unnötige Sidestories wie die total ausgenudelte Vater-Sohn-Tragödie wirken extrem unbeholfen und gekünstelt. Trotzdem wegen der geschichtlichen Relevanz sehenswert, ist das leider Afflecks bislang schwächste Regiearbeit.