spanky - spankys Kommentare zu Filmen

Bitterböse Krimikomödie im originellen Setting des Wiener Rettungsdienste-Milieus. Gleichtzeitig der Auftakt zu einer Filmreihe, mit der das kleine Alpenland dem großen Bruder zeigt, wo der Bartl krimimäßig den Most holt. Zumindest, was den Humoraspekt angeht. Wenn sowas der Tatort könnte, würde ich sofort konvertieren und mir diese bundeseinheitlichen Gottesdienste sonntäglich um 20:15 Uhr antun.

Erfrischend skurrile Komödie aus der Welt des Gonzo mit jeder Menge Handfeuerwaffen, Booze und halluzinogenen Drogen. Murray mit seinem Genuschel durch die in den Mundwinkel geklemmte Zigarette allein ist schon sehenswert. Er portaitiert Thompson mit seinem bizarren Gehabe und seinem Style in kurzen Tennishosen, schrillbunten Hawaiii-Hemden und lustigen Kopfbedeckungen so lebensecht, dass ihm zur Vollendung nur noch die Glatze fehlt. Dem Film fehlt dagegen nur ein wenig der rote Faden, was in der Natur der Sache begründet sein mag.

Rares und sehr intimes Portait über die Romy. Syberberg kommt ihr so nah wie fast nur ihre Geliebten. Man erlebt hier eine Romy in der vollen Glut ihres charismatischen Wesens und man kann diese Selbstverschwendungssucht schon fühlen, der sie bald anheim fallen wird.

Puuh, der Wes und ich werden keine Freunde mehr, aber ich hab's mehrfach probiert! Dieser Film ist mir einfach zu aufgesetzt. Und irgendwie zündet bei mir dieser Nerdhumor nicht, weil ich das alles in seiner Bemühtheit um Skurrilität mehr bemitleidenswert als lustig finde. OK, von Bill Murray mal abgesehen.

Craig fehlbesetzt, Mara farb- und gesichtslos, lachhafte Regiefehler (Punkfrisur unterm Motorradhelm) und dumme und genauso lachhafte Productplacements (NIN-T-Shirt, Happy Meal). Das Redo hat im Vergleich zum Original etwas mehr Eyecandy im Look and Feel und einen Soundtrack mit mehr Atmo. Und Chris Plummer. Und Stellan Skarsgård. Und sogar Julian Sands. Aber sonst nur den Vorzug, dass ich als fauler Ami-Sack keine Untertitel lesen muss.

Der auf Dr. Mabuse getrimmte deutsche Titel führt hier etwas in die Irre, denn dies ist ein spannungsgeladenes Kammerspiel, das vor unterwarteten Wendungen nur so strotzt. Neben jeder Menge 70er Jahre-Charme hat der Streifen im Einklang mit Morricones Soundtrack noch große französische Schauspielkunst der Marke Trintignant, Noiret und Jobert zu bieten. Sowas wird heute gar nicht mehr gemacht.

Der Titel nimmt es vorweg: die dunkelste Stunde, oder besser die dunkelsten 90 Minuten. Wahrscheinlich für Regisseur Gorak, der sich und das ganze Science-Fiction-Genre hiermit zu banalem Dünnpfiff deklassiert. Denn dieser Film ist mit nichten Trash, sondern nimmt sich selbst so bitter ernst und merkt dabei in seiner dummen Selbstverliebtheit in seine grauenvollen Photoshop-Effekt-Aliens gar nicht, wie langweilig und inhaltsleer er doch ist. Das unterträglichste aber sind diese armseligen Dialoge, die in ihrer Stumpfheit nicht zu überbieten sind. Emile Hirsch spielt sich damit aus den Augen und aus dem Sinn. Das ist der unterwältigendste Film, den ich seit langem gesehen habe.

Handfest inszenierter Thriller, der einiges an Spannung auffährt, der jedoch versucht, seine Drehbuchlücken durch unplausible Wendungen zu stopfen und so immer weiter in die Lächerlichkeit der Unlogik abrutscht. Er beweist aber einmal mehr, dass die Franzosen vom Grunde her ein Händchen für rasantes Actionkino haben, wenn sie auch oft wie hier im Gesamteindruck scheitern.

Aufwändiges Kostümdrama mit interessantem Verschwörungscharakter, das durch ein unmotiviertes Rückblendengehopse und sein überdurchschnittlich dunkles Szenenbild recht anstrengend bis ermüdend wirkt. Und so großes Neuland ist das hier gar nicht für den Emmerich, denn die meisten Szenen dürften aus dem Greenroom (resp. Darkroom) kommen. Ifans, Thewlis und die Redgrave hingegen sind durchweg zauberhaft.

Recht originelle Idee in einem schon weitestgehend ausgelutschten Genre. Nebenbei macht sich der Film zudem aufklärerisch darum bemüht zu zeigen, dass auch die Franzosen im Krieg ziemlich Dreck am Stecken hatten. Ich kenne zwar die Romanvorlage nicht, aber diese hinterrücks eingeflochtene Paarproblematik um ungewollte Schwangerschaft und Co. bombardiert dieses vom Fundament her solide Geschichtengebäude in Grund und Boden und macht daraus gegen Ende hin einen dünnpfiffigen Groschenroman. Zudem ist die Thomas hier (ausnahmsweise) enttäuschend langweilig.

So sehr ich die Kampfeslust von Holmes im ersten Teil gegen Nörgler verteidigt habe, so muss ich feststellen, dass es inzwischen doch zu sehr Martial Arts ist, auch wenn dies hier eine moderne Fassung ohne Authentizitätsanspruch ist. Das Zusammenspiel Downey/Law scheint zumindest sehr viel Spaß gemacht zu haben, was sich direkt auf den Zuschauer nierderschlägt. Downey wirkt trotzdem schauspielerisch unterfordert, dem könnte man mal wieder was substanzielleres gönnen, statt handfestes Popcornkino. Kurzweilgarant ist er jedenfalls, so auch hier.

Atmosphärisch nicht ganz so dichtes Kammerspiel, wie man es hätte erwarten können. Das liegt vornehmlich an der überkandidelten Foster und an verschiedenen unrunden Wendungen, die man dem Drehbuch bzw. der Regie so nicht durchgehen lassen kann. Stattdessen spielt Christoph Waltz hier aber alles an die Wand, was nicht bei 3 auf den Bäumen ist und sorgt für gehörig Kurzweil. Der Schluss kommt dann doch ein wenig abrupt, weil man sich noch gar nicht daran hat satt sehen können, was dieses Quartett hier abliefert.

Originelle Idee mit einiger Brisanz, die leider immer im entscheidenden Moment dem hollywoodianischen Drang zum Tearjerker anheimfällt. Schauspielerische Blüten treiben hier nur in Gestalt von Joan Cusack und Alec Baldwin. Am furchtbarsten aber ist die Bildsprache, die in ihrem eigenen Schwulst fast erstickt und der immer passende Soundtrack featuret dazu alles, was an weinerlichem Songwriting und Geklimper aktuell auf dem Markt ist. Und dann noch das obligatorisch pathetische Happyend-Geseiere, das an Widerlichkeit nicht zu überbieten ist. So eine Geschicte darf einfach nicht in Hollywood verfilmt werden...

Ganz unterhaltsame Odyssee von vier Star Wars-Buffs und gleichzeitig deren Coming Of Age. Die Humorskala steckt leider etwas auf Klamauk fest und Seth Rogens Präsenz trägt auch mehr in Richtung Kalauer bei. Ein paar nette Cameos trösten über manch flachen Gag hinweg. Um aber für die Connaisseure credibel zu sein, fehlt es an Herzblut und Tiefgang, was u.U. dem verkorksten Eingriff in den Schnitt seitens der Produktion anzulasten ist.

Ungemein unterhaltsame Abrechnung der Star Wars-Afficionados mit dem Schöpfer ihrer so verehrten Welt. Letztere wirkt außerhalb der Filme für den weniger infizierten dann teilweise doch recht armselig, konsumverstrahlt und erzeugt eine Stimmung zwischen Fremdscham und Schadenfreude, aber auch reinem Staunen. Man könnte mutmaßen, Lucas habe es in den späten 70er Jahren geschafft, mit seinen Filmen und dem Megamerch einer ganzen Generation einen psychischen Knacks zu verpassen. Formal ist das leider extrem hektisch und unausgeglichen mit einem getriebenem Schnitt, der es nicht schafft, die Fülle der gesammelten Informationen zu kanalisieren.