"Ich bin unglücklich, damit Leute wie du glücklich sein können."

Die Suche der jungen Frau nach einem Schlafplatz für die Nacht (oder einem Platz in dieser Welt) in der modernen Großstadt gerät in Susanne Heinrichs Debütfilm "Das melancholische Mädchen" zur feministischen Zerlegung des Mediums. Ähnlich wie beispielsweise die späteren Essayfilme eines Jean-Luc Godard, der sich noch radikaler als zuvor von konventionellen Inszenierungs- und Erzählstrukturen abwendete, ist auch Heinrichs Werk so weit von einer herkömmlichen Handlung entfernt wie nur möglich.
Unterteilt in 15 Kapitel, die jeweils mit eigenen Titeleinblendungen voneinander getrennt werden, ergründet die Regisseurin das Wesen unserer gegenwärtigen Gesellschaftsstrukturen mithilfe von abstrakten Dialogen, surrealen Situationen und anderen speziellen Stilmitteln, die "Das melancholische Mädchen" in einem ganz eigenen, fremdartigen Filmuniversum verorten, das nichtsdestotrotz unentwegt auf die reale Welt verweist. Ursprünglich war das Werk als Abschlussarbeit an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin geplant und sollte als 30-minütiger Kurzfilm entstehen. Heinrich und ihre Crew arbeiteten in den Drehpausen des offiziellen Projektes jedoch weiter und weiteten "Das melancholische Mädchen" so zu einem Spielfilm aus, der mit einem extra langen Abspann die vorgegebene Mindestlaufzeit von 79 Minuten erfüllt.
In den Feuilletons wurde der Film mittlerweile geradezu als innovative Revolution sowie geglückter Befreiungsschlag für ein deutsches Kino angepriesen, das völlig neue Räume für sich erschließt. Und tatsächlich lässt sich "Das melancholische Mädchen" als eigenwilliges, sonderbares Experiment mit kaum einem anderen deutschen Film der letzten Zeit vergleichen.
Mit der kreativen Unterstützung ihrer Kamerafrau Agnesh Pakozdi hat Heinrich die einzelnen Episoden in symmetrisch-statischen Pastellfarben wie aus einem knalligen Werbespot oder hippen Designer-Magazin gestaltet. Dieser poppige Eindruck täuscht als Oberfläche allerdings nur kurzfristig darüber hinweg, dass der Film selbst einem extrem gewöhnungsbedürftigen, sperrigen Stil unterliegt, der manchmal durchaus frustriert und an den Nerven zerrt. Indem sie sich für die Dialoge und Figuren am Brechtschen Theater orientiert, wird "Das melancholische Mädchen" von einem bizarren Verfremdungseffekt geprägt, der Dialoge zwischen philosophischen One-Linern, humorvollen Brechungen und literarischen sowie filmischen Zitaten zersplittert und die Figuren als von der Realität und sich selbst entfremdete, roboterhafte Wesen darstellt.
Die Reise des melancholischen Mädchens, das ohne jegliche Charakterisierung lediglich eine Hülle bleibt, durch Bars, Kunstgalerien, Yogastudios, Therapie-Behandlungszimmer und spärlich eingerichtete Wohnungen gleicht vielmehr einem Streifzug durch die Absurditäten sowie die Rolle der Frau in einer postmodernen Welt, in der vorgegaukelte Individualität und angesagte Trends längst zu einer Aneinanderreihung leerer, bedeutungsloser popkultureller Codes und Zitate geworden sind. Heinrich, die genauso wie ihre namenlose Hauptfigur eigentlich Schriftstellerin war und unter einer Schreibblockade litt, bezieht sich für die Aussage ihres Films immer wieder auf den Neoliberalismus einer Gesellschaft, die sich scheinfrei einem Kapitalismus unterordnet, der alles in sich verschlingt.
Konsequenterweise bezeichnet die Regisseurin ihren Film daher in erster Linie als Komödie. Ein Genre, dem sich "Das melancholische Mädchen" unter gewöhnlichen Merkmalen jedoch nur widerwillig zuordnen lässt. Humorvoll und unterhaltsam wird der Film aber gerade durch seine eloquent vorgetragene Wut, mit der Heinrich intellektuelle Phrasen und bildungsbürgerliche Gesten ebenso ungeniert bedient wie ab absurdum führt. Auch wenn Heinrichs Werk ein intelligenter Film ist, der kunstvolle Referenzen und Querverweise lustvoll bis zur Prätention ausstellt und den typisch männlichen Blick vergnügt umkehrt, lässt er sich als schrille Satire auf ein von sich selbst besessenes Künstlermilieu erst so richtig genießen.
Ihre depressive, ausdruckslose Hauptfigur lässt Heinrich an artifiziellen Nicht-Orten, die jederzeit als Filmkulisse zu erkennen sind, auf überwiegend männliche Personen treffen, die durch Bezeichnungen wie der Existenzialist, der Prinz, der Typ an der Bushaltestelle oder der Philosoph nie mehr als bloße Figuren sind. Nachdem das melancholische Mädchen bei dem Existenzialisten landet, der früher einmal viel Sex hatte und diesen mittlerweile nur noch als langweilige Abfolge einstudierter Bewegungen bezeichnet, mit dem nackten Bauarbeiter in dessen Wohnung ebenfalls unbekleidet Pasta mit nichts isst oder schließlich selbst Sex als unerotische Abfolge mechanischer Bewegungen hat, endet "Das melancholische Mädchen" schlussendlich in der konsequenten Zerstörung des Mediums. Kratzer und Aussetzer auf der Tonspur sowie Pixelstörungen im Bild kündigen vom Untergang des Films, während das melancholische Mädchen unbeeindruckt immer weiter läuft und tanzt und fast fünf Minuten lang an ihrem Eis schleckt.

Community-Meinung zu Das melancholische Mädchen