______________ J
Gitarren-Defrib i llator für Tyler__Durden
______________ m
______________ i
______________ s

Yoshishige Yoshidas legendär-sperriges Monument der japanischen Nouvelle Vague ist eine in fulminant-progressive Bildartikulation getauchte, anstrengende Biografie über den Anarchisten Ōsugi Sakae. In dieser bekommen wir durch gekonnte Zeit-Raum-Changierungen gezeigt, welch großes Potenzial in Film steckt, wenn man es nur auszuschöpfen versteht.

Dabei spinnt EROS PLUS MASSACRE zwei Fäden: einen roten Faden, der sich direkt mit Sakae beschäftigt und zur Taishō-Zeit(1912-1926), also der Vergangenheit, spielt. Dieser behandelt fast ausschließlich seinen Versuch der politisierten Polygamie, gepaart mit dem Gedanken der freien Liebe und Unabhängigkeit aller Partner zueinander. So will er mit seiner Frau und zwei radikal-feministischen Journalistinnen ein gesellschaftsverändernde Vierecksbeziehung realisieren. Dabei zeigt Yoshida in ausufernden und teils anstrengenden Dialog-Szenen das Scheitern idealistischer Denkansätze in der kleinsten Einheit des Staates, der Familie durch den (niederen) archaischen Beweggrund der Eifersucht.
Dazu fließt ein schwarzer Faden mit durch den Film, welcher in der Gegenwart ansetzt und um einiges verspielter, frischer und surrealer scheint. In ihm spielt die junge Studentin Eiko die Hauptrolle(meine neue Liebe: Toshiko Ii ♥), sie recherchiert über eben diesen Anarchosyndikalismus um Ōsugi Sakae und scheint, diese Grundsätze in Sachen freie Liebe ebenso zu vertreten. Dabei interviewt sie auch die Tochter von Itō Noe(Mariko Okada), einer der zwei militant-feministischen Journalistinnen, mit denen Sakae "verkehrt". Und somit beginnt der Film.

Das spezielle an diesem Film ist zum einen sein unkontrolliertes Wechselspiel der Zeitfäden. Yoshida lässt anfangs noch recht gleichmäßig zwischen Gegenwart und Vergangenheit wechseln, aber vermischt mischt ab dem Mittelteil plötzlich die Ebenen, beziehungsweise lässt sie komplett ineinander übergehen und sich wieder lösen, damit hebelt er zumindest kurzfristig ganz im Stile des Surrealismus die Kausalität der Geschichte aus.
Der zweite wichtige Punkt ist die außergewöhnliche, exzellente Kameraarbeit von Motokichi Hasegawa. Wie in Yoshidas Filmen üblich, haben wir auch hier ein Füllhorn an genialen Schwenks, Spiegelungsaufnahmen und Fragmentierungen des natürlichen Bildes. Außerdem ist die Kamera auffällig destruktiv, sie scheint sich fast nicht für die Protagonisten zu interessieren. Diese wiederum positionieren sich aktiv ins Bild hinein und wieder hinaus, während die Kamera starr bleibt. All dies führ zu einer kruden Verzerrung einzelner Szenen, gibt EROS PLUS MASSACRE eine kraftvolle Tiefe und tragt als Fundament dazu bei das der Film zu einer experimentell angehauchten Begegnungsstätte von Vergangenheit und Gegenwart wird. Toshi Ichiyanagi rundet mit seinem Sound-Hybrid aus traditioneller japanischer Musik und strammen psychedelischen Avandgardestücken die Bilder zusätzlich ab und unterstützt deren Intensität.

Zu bemängeln habe ich die zu lang geratenen Sequenzen um die Viererbeziehung und deren fast schon romanzenartige Darstellung, die ich überspitzt gesagt so auch bei Rosamunde Pilcher erwarten würde, stattdessen hätte ich mir mehr gesamtpolitische Zusammenhänge gewünscht.
Abschließend kann ich dennoch sagen, dass der Film trotz seines langen Schattens fast voll meine Erwartungen erfüllen konnte. Uneingeschränkt empfehlen kann ich EROS PLUS MASSACRE allen, die Film als Kunstform in ihrer Vielschichtigkeit sehen wollen.

Community-Meinung zu Eros Plus Massacre