“Warum ist überhaupt Seiendes und nicht vielmehr Nichts?“

https://www.youtube.com/watch?v=m3ZCZP4HrPA

Seins-Fiction.
Ein ontologisches Ungeheuer im Nūberu-bāgu-Filmgehege, in dessen sperrig-intellektuellen Fangzähnen der Mensch in seiner Zeitlichkeit verwundet, zerkaut und zersetzt wird, sich als nacktes Seiendes im Sein und Nichts wiederfindet nur um gleichsam schon wieder in den eigenen Händen zu zerfließen. Yoshishige Yoshida ertastet in einer progressiv gewaltigen und sklavisch präzisen Bildarchitektur diese Fragen, die Heidegger und Husserl einst philosophisch in die Welt warfen.
Dabei ent-fällt der Mensch in der anachronistischen Erzählstruktur HEROIC PURGATORYs in eine Isoliertheit, eine Einsamkeit, er ist das Verlorene in der Welt und zwischen den menschlichen Individuen liegen für Yoshida Galaxien und Lichtjahre, hierbei ist die Rettung durch Liebe und politischen Fanatismus ein sich beeinflussender Aus- und Irrweg gleichermaßen.

“Mein Gott... mein Nihilismus.“

Schon die ersten Sekunden offenbaren die radikale, visionäre Bilddialektik aus Mensch und Baukunst. Die Architektur ist beinahe Diktatur, sie zwingt sich dem Begehenden auf, rahmt ihn, ja sperrt ihn ein und wirkt beinahe zerquetschend. Die Architektonik wird zum gewaltigen am dessen Gebäudeeckem Universen aufeinander prallen und domestiziert nicht nur den Weg sinnbildlich, sondern auch das Denken der Menschen in ihr. Hasegawas Kameraarbeit ist dabei von besonderer Bedeutung so experimentell, wuchtig einerseits und dennoch reduziert und steril andererseits. Sie wird hier zur Komplizin der Baukunst und treibt die Protagonisten an den oberen Bildrand, wo ihre Körperlichkeit unsichtbar, ja verflogen scheint, nur der Geist, die Kognition in Form des Gesichts bleibt im Fokus. Der metaphorischen Overkill hat weitreichende Konsequenzen, verschiebt sich doch der ganze Duktus des Wahrnehmbaren und scheint bisweilen sogar die Welt auf den Kopf zu stellen, beziehungsweise die in ihr befindlichen Menschen. Sie irren wie schon in Antonionis LIEBE 1962 durch eine postapokalyptische, leere Betonwelt, aus klaren kalten Formen, Meilern, verlassene Bahnhöfe. Sich wie eiserne Schleier hebende Garagentore lassen den Menschen im blendenden Gegenlicht verschwinden, ein unheimlich starkes Bild! In Parallelwelten aus reflektierenden Flächen wie Böden, Lampen, Spiegel und Sonnenbrillen erwächst eine rigide sowie synthetischen Welt der Technokratie, als wissenschaftliche Erlösung in Planbarkeit und Genauigkeit, in welcher die Realität aber dennoch zunehmend zu feinstem Sand zerrieben scheint.

“Ich spreche von deinem Gehirn. Ich habe dich beim Schlafen beobachtet. Manchmal frage ich mich nur, wer schläft an meiner Seite? In seinem Bart zeigt sich langsam ein weißes Haar. Ich frage mich auch, was in deinem Kopf vor sich geht. Wenn ich deinen Schädel mit dem Messer öffnen würde, wären dort viele Zahlen, Gleichungen, Pläne und Symbole zu finden. Diese Zahlen scheine aus einem Netzwerk von Drähten zu entspringen. Sie würden eine nach dem anderen heraus kommen. Überfüllt. Und es gäbe nicht mal einen Tropfen Blut zu entdecken. Das würde mir Angst machen und ich versuche meine Hand auf deinen Schädel halten, aber die Zahlen kämen weiterhin hervor gequollen.“

Die Handlung in Gänze wiederzugeben vermag ich nicht, doch grob erzählt HEROIC PURGATORY von der menschlichen Zerrissenheit eines Mannes, der sich von seiner Frau (wundervoll zynisch: Mariko Okada), seinem Beruf als Ingenieur und Atomphysiker sowie vor allem seinen politischen Idealen zu entfremden scheint. Dieses wird in einem ständigen Narrations-Metabolismus auf mehreren Zeitebenen ausgebreitet. Die beiden nehmen dann eine junge, anscheinend verwirrte Frau (erinnert an Monika Vitti /DIE ROTE WÜSTE und Jane Birkin / DER SCHMIMMINGPOOL, wer ist sie?) bei sich auf, die darauf besteht, dass sie ihre Eltern seien, sie steht fortan gefühlt als personifizierte Offstimme zwischen den Eheleuten. Sie wird damit zur Allegorie von unausgesprochenen Gefühlen, dem Unterbewussten. In ihr bricht sich die Sprachlosigkeit Bahn, gleichsam steht sie in ihrer scheuen, volatilen, unbekümmerten Ungreifbarkeit vielleicht auch für eine Idee, eben die politische Idee, die einen großen Platz einnimmt. Denn schließlich ist dieser Ingenieur auch in einer linken Untergrundbewegung tätig, die ebenfalls mit ihrer Seins-Vergessenheit zu kämpfen hat, sich zerfleischend in internen Verdächtigungen und vermeintlichen Maulwürfen in ihrer Ideologie gefangen ist.

“Was ist die einzige Qualifikation, die benötigt wird um ein Führer zu werden?
- Liebe...
- Die richtige Antwort lautet: “Heroismus““

Der Ingenieur bleibt alleine mit sich und der entfremdeten Welt, in welcher die Formalität höchstes Gut ist. In jener trostlosen Welt Yoshishige Yoshidas wird Sex und Liebe zur eigentlichen Revolution, zum radikalen Akt um die Entkörperung weg vom Geiste als befreiende physische Progression zu erleben, doch sie scheint stets als Konkurrent zu politischem Engagement, ja zu dessen höchster Stufe dem Heroismus entgegen zu stehen.

Abschließend behält dieses Werk einen lynch-artigen, surrealen Nebel, der den Zauber ausmacht. Hier wird tatsächlich Filmkunst im wörtlichen Sinne geboten, indem das Medium in feinsinnigem, kühnen Ritt an seine Grenzbereiche getrieben wird, wo es für den Zuschauer ungemütlich wird. Alleine dafür möchte ich ein Kind von Ihnen ich, Herr Yoshida!

“Ich bin verloren.
- Mach dich nicht über mich lustig. Kann jemand der verloren ist wissen, dass er verloren ist?
- Aber... jeder ist verloren, oder?
….
- Meine Mutter hat mich geboren, aber sie hat nicht gemerkt, dass ich geboren wurde.“

Aktualisierte Youtube-Links
Part I https://www.youtube.com/watch?v=ZGWkWgxcgHc
Part II https://www.youtube.com/watch?v=8vAt3aDtfRQ

Community-Meinung zu Heroic Purgatory