"Liebe bis in den Tod" ist einer jener Filme, die ihre Stärken nicht sofort offenbaren oder sogar erst nach dem Ende entfalten. In diesem Falle zeichnet sich Alain Resnais' Liebesdrama durch seinen Formalismus aus.

Was dem Zuschauer zunächst auffällt, ist der Fakt, dass die Musik in diesem Film eine besondere Rolle inne hat; weniger jedoch die Art der Musik als vielmehr wie sie eingesetzt wird. Die einzelnen Sequenzen werden durch Momente mit einigen Sekunden Länge unterbrochen, die lediglich mit Musik gefüllt sind und mit schwarzen Hintergründen unterlegt wurden, in denen Schneeflocken durchs Bild stoben. Die Musik trennt also die Szenen, entwickelt eine eigenständige Präsenz und überdeckt niemals die Dialoge oder Geräusche, sondern greift sie auf oder knüpft an diese an. In diesem Formalismus ist der Film äußerst strikt.

Bei genauerer Betrachtung fallen jedoch noch weitere formelle Dinge auf. Zum einen ist der Film größtenteils in roten beziehungsweise schwarzen Tönen gehalten und Kleider oder Gegenstände in diesen Farben akzentuieren so gut wie jede Einstellung. Der Symbolgehalt dieser Farben ist natürlich offensichtlich, geht es in "Liebe bis in den Tod" doch um Liebe und Tod: Kann Liebe den Tod überdauern oder wird auch sie sterben? Gibt es verschiedene Formen von Liebe? Welche religiösen Ansichten gibt es zu Liebe und Tod? Überhaupt spielt die Religion eine wichtige (wenn auch etwas oberflächlich behandelte) Rolle.

Ein weiterer Punkt ist die Zweigeteiltheit des Filmes: Es gibt einen einschneidenden Moment, der alles verändert. Es lassen sich daraufhin Szenen entdecken, die so ähnlich bereits in der ersten Hälfte zu sehen waren, nun jedoch aufgrund der Handlung etwas variiert wurden. Ich würde an dieser Stelle nicht zwingend von Parallelität oder gar Spiegelung sprechen, aber das Spielen mit der Variation ist nicht von der Hand zu weisen. Das hat etwas von Erinnerungen...

"Liebe bis in den Tod" könnte sicherlich auch ein gutes Theaterstück abgeben. Auch wenn sich die Figuren frei in der Welt bewegen, so vermittelt der Film ein Gefühl von In-sich-Abgeschlossenheit. Ein solcher Film, der etwas kammerspielartiges hat, steht und fällt natürlich mit seinen Darstellern. Glücklicherweise konnte Resnais bei seinen vier Hauptdarstellern auf großartige Vertreter ihrer Kunst zurückgreifen. Besonders überrascht hat mich übrigens insbesondere Fanny Ardant, die ich in der hier gezeigten Vielseitigkeit bisher so noch nicht erlebt habe. Begründet in ihrer Rolle muss sie sowohl einfühlsam als auch belehrend harte Facetten ihres Charakters verkörpern.

Der strikte Formalismus mit als fast experimentelles Schnittmittel fungierender Musik, die Farbsymboliken, die zweigeteilte Struktur mit Variationen und Erinnerungen sowie das hervorragende Schauspiel machen "Liebe bis in den Tod" zu einem beeindruckenden Werk, in das man sich jedoch erst einmal hineinsehen muss.

Community-Meinung zu Liebe bis in den Tod