Der dritte Mann - Kritik

Zeitloses Juwel mit unvergessener Verfolgungsjagd und Anton-Karas-Zithermusik.

Der US-Schriftsteller Holly Martins reist in das besetzte Nachkriegs-Wien, um seinen Freund Harry Lime zu besuchen, der jedoch am Vortag zu Tode kam......
........."Martins stellt Nachforschungen an, bei denen er herausfindet, dass Lime quicklebendig ist und seinen angeblichen Tod nur inszeniert hat"....... - so die Filmbeschreibung auf 3SAT, wo 'Der dritte Mann' wieder einmal zu sehen war (DC mit eingeschobenen OT/UT-Sequenzen).
Mein dritter Anlauf, diesen Noir-Klassiker bis zum Ende durchzuhalten.

Mit Erstaunen stellt man fest, dass in einem einzigen Satz tatsächlich zwei Drittel des Plots beschrieben sind, dessen Handlung lange auf der Stelle tritt - es dreht sich nur darum, dass Martins die Wahrheit ahnt, aber niemand sie ihm sagen will. Inhaltlich ist das sehr dünn. Letztendlich erlebt man eine langatmig und dialoglastig aufgezogene Kriminalstory, die sich nur zäh weiterentwickelt und bis auf das Ende keine Spannung aufbaut. Dafür tummelt man sich in ausgiebiger Charakter- und Milieubeleuchtung, was sich zunächst auch nicht ändert, nachdem Lime aufgetaucht ist.

Am interessantesten ist das 1949er Originalsetting im Wien der Nachkriegszeit (bis 1955 von den Alliierten besetzt). Atmosphärisch ist das stark getroffen mit dem stilsicher ausgeleuchteten Kanalsystem und den gepflasterten Gassen der nächtlichen Altstadt, wo man hinter jeder Ecke üble Gestalten vermutet. Obwohl der Film optisch und durch das Setting überzeugt, kann das die schwache Handlung nicht ersetzen, und entsprechend langweilt er. Dann folgt doch noch ein unerwartet starkes und spannendes Finale, die Essenz des Films, was den Eindruck zum "geht so" aufwertet. Die Final-Viertelstunde allein würde ich mit 8-9 bewerten.

Klassiker hin oder her - Stil Noir ist und bleibt für mich ein rotes Tuch.

Zurzeit hole ich ein paar Thrillerklassiker nach und da darf natürlich der äußerst bekannte DER DRITTE MANN von Carol Reed nicht fehlen. Und da mein Dashboard von lauter „The First Avenger: Civil War“-Kommentare überquillt, kommentiere ich schon fast etwas trotzig diesen ziemlich guten, alten Streifen.

Gleich am Anfang wurde ich von der Main Theme überrascht: https://www.youtube.com/watch?v=2oEsWi88Qv0. Dies soll die so bekannte Musik aus diesem Film sein? Irgendwie hat sie mich erst mal an „Spongebob Schwammkopf“ erinnert, da es dort eine ähnliche Melodie gibt. Aber nach einer gewissen Zeit gewöhnt man sich wirklich an diese seltsame, ziemlich häufig vorkommende Main Theme. Dies ist gewiss ein sehr ungewöhnliches Musikstück für einen Thriller.
Während man also ruhig über die Musik streiten kann, hat dieser Film doch zwei große Merkmale, die unbestreitbar genial sind: Die Inszenierung und die Atmosphäre.
DER DRITTE MANN spielt im Wien der Nachkriegszeit, wo diese Stadt in vier Zonen, die jeweils von einer Besatzungsmacht kontrolliert wird, und in eine internationale Zone aufgeteilt wurde. Und dies ist natürlich die Grundlage für große Bezüge auf die damalige Politik. Es erstaunt wirklich, wie politisch motiviert dieser Streifen ist, modernere Filme können hiervon ruhig eine Scheibe abschneiden. Aber natürlich ist dieses Wien auch der perfekte Schauplatz für den Thriller. Die Verfolgungsjagden durch Schutt und Asche bereiten den Zuschauer ein unwohles Gefühl, ohne dass der Film dieses Gefühl aufdrängen will. Zu dieser bedrohlichen Ambiente passt auch Carol Reeds Inszenierung super rein, da sie genau so bedrohlich ist. Man denke einfach nur an die großen, gefährlich aussehenden Schatten, die häufig auf den Mauern geworfen werden. Die Bilder sind einfach toll geworden, dies sieht man besonders in der finalen Verfolgungsjagd durch die Wiener Unterwelt: Ein Bild, dass noch lange im Kopf bleiben wird, sind Orson Welles Finger, die sich durch das Kanalgitter nach außen zwängen. Auch die letzte, lange Einstellung ist ein Beispiel für starke Bildkompositionen. Aber es fällt auch auf, dass DER DRITTE MANN häufig schnellere Schnitte verwendet, was in der damaligen Zeit eher ungewöhnlich war.
Auch in der besten (und vielleicht auch bekanntesten) Szene spielt der ganz stark agierende Orson Welles die Hauptrolle. Die Hauptfigur und der Zuschauer sehen hier nur einen Schatten an der Wand, man erkennt nur die Umrisse des Mannes an der Wand, aber nicht sein Gesicht. Bloß dann geht plötzlich in einem Zimmer das Licht an und dieses Licht scheint direkt in das Gesicht des Mannes, der lässig an der Wand lehnt. Und in dieser Szene sieht man das erste Mal das Gesicht von Orson Welles in diesem Film. Und er lächelt. Ein wirklich schelmisches, aber irgendwie auch freundliches Lächeln, dass mir nicht mehr aus dem Kopf gehen will. Und diese wenige Sekunden sind für mich die Besten des ganzen Filmes.
Es fällt außerdem auf, dass es in diesem Film ziemlich wenig nerviges Overacting der Nebenfiguren gibt. Bei den meisten anderen Filmen dieser Zeit, war dies normal, aber hier wurde darauf verzichtet. Leider sind aber einige Figuren zu stereotypisch geraten (das nervige Kind, die Femme Fatale) und im Mittelteil gibt es gelegentlich ziemlich zähe Stellen. Aber dennoch ist DER DRITTE MANN ein sehr guter Film und vielleicht einer der Besten der 40er-Jahre.

=>Fazit: Richtig guter Thrillerklassiker, der seinen Ruf verdient.

Der für mich - MIT ABSTAND - beste Film aller Zeiten!

Gibt es einen Film, in dem die Musik perfekter eingesetzt wurde als in Carol Reeds Film Noir? Der Soundtrack von Anton Karas beginnt übermütig und fröhlich, doch dann setzen bösartige Untertöne ein... The Third Man beginnt mit einem Prolog: "I never knew the old Vienna, before the war. . ." Die zerstörte Stadt Wien nach dem Krieg war aufgeteilt in eine amerikanische, britische, französische und russische Zone und jede oblag einer eigenen Verwaltung. In diesen Sündenpfuhl voller Intrigen gerät ein unbescholtener amerikanischer Bürger: Holly Martins (Joseph Cotton), ein Roman-Autor. Holly wurde von seinem Freund Harry Lime eingeladen. Lime aber stirbt, kurz bevor Holly in Wien eintrifft. Wie starb Lime? Das ist die Frage, die den gesamten Plot antreibt. Der britische Offizier Calloway (Trevor Howard) erklärt, Lime wäre ein schlechter Mensch gewesen und rät Holly, abzureisen. Während des Begräbnisses aber, erblickt er Anna (Alida Valli), die ehemalige Freundin von Lime. Womöglich weiss sie mehr? Holly verliebt sich in Anna - noch eine Triebfeder des Film Noir. Carol Reed kannte die europäische Zerstörung aus erster Hand. Während des Krieges drehte er Kriegs-Dokumentationen. Das Drehbuch wurde verfasst von Graham Greene, der nicht nur Spionage Romane verfasste, sondern selbst als Agent gearbeitet hatte. Liest man mehr über The Third Man, erfährt man wie Reed mit seinem amerikanischen Produzenten David O. Selznick über jedes Detail stritt. Selznick wollte den Film im Studio drehen - unter Garantie wäre er auf diese Weise nach einer Woche in Vergessenheit geraten! Reed aber bestand auf das zerstörte Wien mit seinen Müllbergen und Bombenkratern als "Kulisse". Gemeinsam mit seinem Kameramann Robert Krasker entwickelte er einen einzigartigen unverwechselbaren Stil. Die meisten Einstellungen der Kamera sind geneigt, immer wieder landet unser Blick im Schutt. Das bizarre Licht mutet wie ein expressionistischer Albtraum an. Kein "Spielort" in der Film Historie erschien je so ungewöhnlich und derartig unverwechselbar wie Wien in The Third Man! Dann diese Gesichter: Joseph Cottons Offenheit im Gegensatz zu den "Freunden" Limes: Der korrupte Baron Kurtz (Ernst Deutsch), der durchtriebene Dr. Winkel (Erich Ponto) oder der rattenähnliche Popescu (Siegfried Breuer). Vertrauensvoll sind nur die Gesichter der Unschuldigen, so der Portier (Paul Hörbiger), der Holly erklärt, es gebe da noch einen Mann, einen dritten Mann... - Vorsicht Spoiler! Bitte nur weiterlesen, wenn du den Film bereits gesehen hast! - Für Orson Welles bedeutet seine Figur des Harry Lime den wohl berühmtesten ersten Auftritt der Filmgeschichte. Ich hatte Welles Namen zwar anfangs in den Credits gelesen, aber ihn bereits wieder vergessen, bevor er als Lime im Film auftaucht. Das machte es nur umso wirkungsvoller! Die Szene - unvergesslich: Eine Katze jault im Türeingang, wir sehen die grossen Schuhe, ein Licht im Fenster, dann der Schuss... Das Herz des Films bildet die Verliebtheit Hollys in Anna, die aber für immer Harry lieben wird, ganz gleich, was sie gelernt hat. Voller Details sind die Szenen mit den Beiden: Wenn sie Harrys Wohnung betreten, die Tür öffnen (wobei Anna bereits weiss, was sich dahinter befindet). Aus Versehen nennt sie Holly "Harry" - überhaupt leiden alle in The Third Man unter ihrem Namensgedächtnis. Selbst der Name Harry Lime auf seinem Grabstein wurde falsch geschrieben! Die letzte Szene von The Third Man ist ein langer elegischer Seufzer, falst als ob diese Sequenz gar nicht existiere. Der Film endet dort, wo er auch beginnt: Auf einem Friedhof. Calloway fährt Holly heim. Auf der Strasse bemerkt Holly Anna. Er bittet darum, aussteigen zu dürfen. Er wartet auf sie unter einem Baum. Sie läuft an ihm vorbei. Anna dreht sich nicht um. Dann verschwindet sie aus dem Bild. Nach einer langen Pause steckt sich Holly eine Zigarette an. The Third Man reflektiert auch den Optimismus der Amerikaner gegenüber der Müdigkeit der Europäer nach dem Krieg. Eine Geschichte von Erwachsenen und Kindern. Calloway ist erwachsen und sieht Lime so wie er ist. Holly ist noch ein Kind voller Zutrauen. Holly glaubt an das simple Gute, fast so wie in seinen Romanen. Für mich verkörpert The Third Man all das Romantische, weshalb ich es so liebe, ins Kino zu gehen! Es darf gern eine kleine Kino Kaschemme sein und hoffentlich schön voll! The Third Man ist eine Geschichte von Verlust und Betrug, existentiell, wissend und auch sehr desillusioniert. Der grandiose Stil portraitiert eine Welt voller Korruption. Mir wird aber auch bewusst, wie viele Hollywood Filme im Grunde nicht anders sind als die Pulp Romane von Holly. Nicht so wie The Third Man, den ich immer wieder sehen kann. Dazu gibt es eine Film list der wundervollsten Film Noir auf cinegeek.de

Ein Film-Noir wie er sein muss.
Eine rätselhafte Geschichte, eine packende Atmosphäre und eine geniale Inszenierung (die schräge Kamera hat einfach was). Die Aufklärung des Mordes an Harry Lime zieht einen sofort in seinen Bann und sorgt dank vieler Wendungen für ständige Spannung und großartige Momente. Alleine schon die Verfolgungsjagd in der Kanalisation von Wien ist ein Meisterwerk für sich.
"Der dritte Mann" ist genau deswegen und auch dank seines weltberühmten Zitter-Themas ein Klassiker der Filmgeschichte geworden.

Warum findet die Polizei es nicht suspekt, wenn die einzigen Zeugen von Harrys Tod dessen Komplizen sind? Warum fertigen sie einen Bericht über den Unfall an, sind aber unfähig, das Gesicht des Toten mit Bildern von Harry zu vergleichen?

Warum läd Harry Holly nach Wien ein, wenn er weiß, dass er untertauchen muss? Wenn er will, dass Holly ihn bei seiner Arbeit unterstützt, warum kontaktiert er ihn nicht, sondern lässt Holly ihn finden?

Warum soll mir Harry, der mehrere Menschen auf dem Gewissen hat, am Ende leidtun (vgl. die Hände aus dem Gullideckel)? Und warum denkt Anna nicht ein einziges Mal darüber nach, ob Harry ihre Liebe verdient hat?

Der dritte Mann gilt natürlich als Klassiker, dazu ist er technisch und ästhetisch zu gut. Aber über gewisse Fehler kann man nicht hinwegsehen, deswegen nur 9/10.

HARRY: Denk dran, was Mussolini gesagt hat: In den 30 Jahren unter den Borgias hat es nur Krieg gegeben ... Terror, Mord und Blut. Aber dafür gab es Michelangelo, Leonardo da Vinci und die Renaissance. In der Schweiz herrschte brüderliche Liebe. 500 Jahre Demokratie und Frieden. Und was haben wir davon? Die Kuckucksuhr...

Da mein alter Herr autodidaktischer Uhrmachermeister war, hatten wir ja immer mal wieder so eine kleine Nervensäge an der Wand hängen, die alle paar Minuten wie ein Springteufel aus dem Dachfenster knallte und im günstigsten Fall was ähnliches wie "Kuckuckuckuckuckuckuckuckuckuck" rief. Aber ob ich stattdessen lieber eine dauerdebil vor sich hin grienende, ältere Dame oder ´ne Tischgesellschaft beim gemeinsamen Schmaus an der Wand hätte hängen haben wollen ... kann man das so sagen? ... ich weiß nicht.

Trotzdem handelt es sich bei dem von Orson Welles gesprochenen Text um eines der unvergesslichen Zitate der Filmgeschichte aus einem der bekanntesten aller Filme, der selbst nach 66 Jahren nichts von seiner Faszination eingebüßt hat. Ich habe ihn zwar notgedrungen in Etappen gesehen, war aber trotzdem nach weit über 20 Jahren immer noch mächtig beeindruckt, was Carol Reed uns da auftischt. DER DRITTE MANN funktioniert als Thriller vielleicht heute nicht mehr ganz so gut, wie er es damals getan hat, aber er reiht eine denkwürdige Szene an die andere und einige der am Film Beteiligten werden wohl hier den Zenit ihrer Karriere erreicht haben.

Die unverwechselbare Zithermelodie, die Kameraführung durch ein beängstigend düsteres Wien, der Schnitt, die wahnsinnig guten Schauspieler und wie die Faust aufs Auge passenden Laiendarsteller, die Verfolgungsjagd ... all das und mehr sind Elemente, die diesen Film zu einem machen, den man mindestens einmal gesehen haben sollte. Ganz witzig, das der Film nur einen Oscar bekam, ihn aber jedermann kennt, während der mit 6 Oscars bedachte ALLES ÜBER EVA und auch einige andere Oscarsieger des Jahres 1951, wohl nicht nur mir völlig unbekannt sind. Und dann war da noch ein dritter Mann...

"Und dann war da noch ein dritter Mann", sagt Paul Hörbinger als Portier. Hätte er besser nicht sagen sollen, denn wenig später ist er wegen dieses Satzes tot. Für den einigermaßen naiven, aber doch grundsympathischen Wildwest-Roman-"Schriftsteller" Holly Martins (Joseph Cotten) ein Grund, den angeblichen Tod seines Freundes Harry Lime (berühmtermaßen gespielt von Orson Welles - da weiß man auch schon, dass er gar nicht so tot sein kann) zu untersuchen.

Nun, es gibt meiner Meinung nach eigentlich nur positive Sachen über diesen Film zu sagen, er ist - ein Meisterwerk. Einfach mal zehn Gründe.
1. Und es ist einer von den Filmen, die man auch sofort erkennt. Wenn ein Amerikaner rauchend und suchend durchs halbzertrümmerte Wien zieht und die Kamera so schief hängt, dass es quasi schon anzeigt, dass die Welt aus den Fugen geraten ist - dann kommt der Dritte Mann.
2. Zur Unverwechselbarkeit dieses Filmes trägt sicherlich auch der vielzitierte Zither-Soundtrack bei. Die Musik ist so österreichisch - Da kann man kaum noch erkennen, dass der Film eigentlich aus Großbritannien kommt.
3. Das authentische Bild von Wien nach dem Krieg: Da ist etwa die alte Hausbesitzerin, eine ehrwürdige alte Wienerin, die auf gutes Benehmen in ihrem erwürdigen Haus pocht, sich dann aber angesichst der schweren Zeiten mit zwei Zigaretten zufriedengibt und plötzlich schweigt.
4. Ein Film zwischen Freundschaft und Pflicht. Was ist, wenn mein bester Freund/Geliebter schlimmer als ein Mörder ist? Soll man ihn verraten? Soll man ihn decken? Vor diesem Konflikt stehen Holly Martin (Harry Limes bester Freund) und Anna Schmidt (Harry Limes Geliebte). Beide entscheiden sich unterschiedlich und am Ende müssen dennoch beide Opfer beklagen. Überhaupt ist Der dritte Mann ein Film, der Illusionen zerstört - die Illusion eines besten Freundes, den man gut zu kennen scheint, und letztlich auch die Illusion einer Liebe. Eben nicht nur ein spannender Thriller, sondern ein menschlich berührendes Melodram.
5. Ist "Der dritte Mann" ein Film noir? Viel diskutiert, doch die noir-typischen, wunderschönen Schattenspiele in den Trümmern sind vorhanden. Alleine schon für die Endszene hätte der Kameramann einen Oscar verdient gehabt.
6. Die Riesenradszene mit dem Kuckucksuhr-Dialog: So sehr man Orson Welles' Harry Lime auch verabscheut. Hat er nicht recht? „In den 30 Jahren unter den Borgias hat es in Italien nur Krieg, Terror, Mord und Blutvergießen gegeben, aber sie brachten Michelangelo, Leonardo da Vinci und die Renaissance hervor. In der Schweiz herrschte brüderliche Liebe, 500 Jahre Demokratie und Frieden. Und was hat es gebracht? Die Kuckucksuhr!" Damit will ich nichts gegen die Schweiz gesagt haben.
Und im Riesenrad die ewige Frage: Wann will Harry seinen alten Freund denn endlich aus dem Riesenrad schmeißen?
7. Die Charaktere sowie 8. Die Darsteller. Der Starautor Graham Greene hat in seinem Drehbuch wunderbare und sehr internationale Figuren entworfen, die man einfach lieben muss. Dann ziehen auch vielen komplexen, intelligenten und internationalen Figuren viel Aufmerksamkeit auf sich, nicht zuletzt weil sie so großartig gespielt sind. Während Orson Welles' Auftritt eines der besten Beispiele für die Kategorie "kurz und markant" ist, spielt sein (auch im echten Leben guter Freund) Joseph Cotten die Hauptrolle. Beide hatten ja bereits "Citizen Kane" (1941) miteinander gedreht, wo Cotten in der Rolle des idealistischen Reporters ja auch den zusehends moralischen Verfall seines Freundes Kane feststellen muss - und letztlich mit ihm bricht. (Dabei will ich wirklich nicht Charles Foster Kane mit einem kriminellen Schieber vergleichen).
Dann sind da auch noch Trevor Howard, der in seiner Rolle des britischen Majors zunächst geradezu unangenehm wirkt und Bernard Lee als britischer Soldat (nach einigen Beförderungen später "M" in den James-Bond-Filmen); zudem Aida Valli in der geheimnisvollen weiblichen Hauptrolle, die den häufig vorkommenden Klischees in der Kategorie "Weibliche Hauptrolle" durch das gute Drehbuch entfliehen kann. Dann ja auch noch die deutschen oder österreichischen Schauspieler: Hörbinger-Clanvater Paul Hörbinger ist der gemütliche Österreicher als Pförtner, während Ernst Deutsch als exzentrisch dauerlächelnder "Baron" Kurtz sowie Erich Ponto (Professor Crey aus der Feuerzangenbowle) als geheimnistuerischer Dr. Winkel für sinister-komische Momente sorgen. Toll auch der kleine Junge mit seinem Ausruf "MÖRDER!!!".
9. Ein Film, der sich Zeit lässt. Und das beginnt schon bei den Figuren. Holly Martins hat nichts anderes zu tun, als seinen Freund zu suchen (dabei könnte der Wildwest-Autor sich in der Zeit doch wenigstens das bei ihm fehlende literarische Wissen aneignen!) Aber auch die Szenen, etwa wenn eine Frau am Ende des Filmes 100 Meter geht und dem Zuschauer (zumindest mir) dabei nicht langweilig wird. Der Film treibt einfach dahin, lässt sich Zeit, kostet die Stimmungen aus ... das gibt es heute in unser schnellen Zeit selten noch.
10. Die Frage, ob Regisseur Carol Reed und Autor Graham Greene mit dem Film eoine politische Botschaft über den beginnenden Kalten Krieg aussagen wollten, wie es einige Kritiker doch behaupten oder ob "Der dritte Mann" einfach "nur" ein einfacher Thriller ist.
Wobei - selbst wenn er so einfacher Thriller wäre - er bliebe ein Meisterwerk. Also meiner Meinung nach.

So, nun hab ich mich doch mal wieder an einen Filmklassiker herangetraut und mal wieder bin ich nicht begeistert.
Vielleicht sind es die vielen Jahre....mittlerweile über 65 Jahre alt!!!!!
Vielleicht hab ich ein größeres Problem mit black and white Filmen, als ich gedacht habe.
Vielleicht war ich nicht in der richtigen Stimmung??
Wer weiß das alles so genau.
Fakt ist, dass dieser Film BESONDERS ist.
Die schräge Kamera (für damalige Verhältnisse MEGA!), die ironie-verbreitende Zither-Musik (köstlich), die Lichtspiele (selten so gut gesehen wie hier), der Kurzauftritt von Orson Welles (was für ein imposanter Darsteller/Regisseur), oder der geniale Schauplatz Wien (Zerbombt nach dem 2ten Weltkrieg, wirklich sehenswert), das alles ist BESONDERS!! und hat keine schlechtere Bewertung verdient.
Allein die Szene im Riesenrad, oder die Jagd durch die Kanalisation, alles wunderbar gemacht.
Leider war dann alles im Endeffekt viel zu lahm, zu langweilig und vor allem zu ALT.
Im Vergleich zu anderen Noir-Thrillern der heutigen Zeit, einfach zu ALT und nicht konkurrenzfähig.
Natürlich könnte man sagen, aber für die damalige Zeit, oder es war doch der Vorreiter.....diese Dinge zählen wenig Bares, wenn man ihn 2015 anschaut.
Deshalb kann ich diesen auch nur großen Klassiker-Liebhabern empfehlen, die kein Problem mit alten, oder schwarz-weiß-Filmen haben.
Oder den großen Filmkritikern, die Filme gerne auseinandernehmen wie ne Gans am Feiertag, die werden sicher auch heute ihren Spaß mit "The third Man" haben.
Alle anderen Finger weg, sonst gibt´s eins mit dem Schachbrett!!;-))

..mal wieder angesehen..und der Film hat was..allein die Schlusszene wo die Hände aus dem Gullydeckel sind....okay die Musik nervt zum Schluß

Hi Leute,

noch nie habe ich eine bessere Location für einen Film gesehen wie hier, in "Der Dritte Mann". 1949 Wien, so wie es war zur Nachkriegszeit.

Ein toller und zugleich düsterer Anblick wird dem Zuschauer über die Zustände während der Besatzung zugeteilt.

Mein Fazit: Carol Reed zeigt Wundermann Orson Welles, in einem zeitlosen Katz und Maus Spiel und den kriminellen Machenschaften unter den Besatzern.

Dem allseits hochgelobten Film noir-Klassiker mit Orson Welles, konnte ich beim besten Willen nicht sonderlich viel abgewinnen. Das vom Krieg geschundene Stadtbild Wiens, als Schauplatz des Geschehens, fand ich hingegen, ebenso wie die Schattenspiele und Kameraarbeit, wirklich prima. Die Geschichte birgt im Kern gewiss seine Reize, wird mir aber insgesamt zu pomadig umgesetzt. Und was die berühmt-berüchtigte Zither-Filmmusik anbelangt, würde ich diese als grundsätzlich interessant bezeichnen, aber eben auch phasenweise etwas unpassend – zumindest was die Verfolgungsjagden betrifft.

Mal sehen, vielleicht werde ich mich an diesem vermeintlichen Meisterwerk nochmals zu einem späteren Zeitpunkt versuchen. Auf Anhieb hat mich "Der dritte Mann" jedoch ziemlich enttäuscht, ohne dass ich eine überzogene Erwartungshaltung gehabt hätte.

Gilt völlig zu Recht als Klassiker seines Genres. Vor allem die großartige Kamera hat es mir angetan, das ist wahre Handwerkskunst! Vom kongenialen ZIther-Thema mal ganz zu schweigen. Der Film an sich ist ein bedächtig erzählter, nichtsdestrotrotz immer spannender Krimi alter Schule. Für 1949 sind die Verfolgungsjagden beeindruckend inszeniert, die Action stimmt also. Geschliffene Dialoge runden das Gesamtbild ab.

Erstsichtung: 13.01.2015
Vorhersage 7 --> Bewertung 3

Leider ist "Der dritte Mann" absolut hinter meinen Erwartungen zurückgeblieben. Erwartet hatte ich einen spannenden Krimi im Nachkriegswien mit extrem guter Story. Bekommen habe ich einen relativ langweiligen Film mit lahmer Story, der jeden Anflug von Spannung sofort selbst wieder in den Wind schießt.
Das einzigst bemerkenswerte am dritten Mann war für mich die launige Zithermusik und die beeindruckenden Kulissen eines zerstörten Wien. Auch der viel zu kurz kommende Wiener Schmää konnte den Film schlussendlich nicht mehr retten.

"Den hams abdreht, mitm Messer!" ^^

"Offen gestanden, ich habe das alte Wien nicht gekannt, das leichtlebige Wien des Walzertraums. Konstantinopel lag mir näher. Ich lernte Wien erst nach dem Zweiten Weltkrieg zur Zeit des Schwarzen Marktes kennen, auf dem mit allem geschoben wurde, was die Leute brauchten, vorausgesetzt, dass sie es bezahlen konnten. [...] Wer etwas von der Branche verstand, konnte reich werden."
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https://www.youtube.com/watch?v=2oEsWi88Qv0
Die Zither, die spielt so fein,
ein gespaltenes Wien soll der Schauplatz sein.
Schriftstellerei, ach, eine brotlose Plackerei,
bei gerissenem Handel wird man klüger und reicher sein.

Skrupel? Liebe? Anstand?
Alles Laster, die man bei ihm nicht fand.
Gewitzt und charmant
war es nur sein Schatten, der ihn bekannt.

Eine Freundschaft, ob die sie einst verband?
Oder gab es dort schon immer Abstand?
Und das Ende, das kommt durch des Freundes Hand?

Zumindest der mir eleganteste Klassiker, den ich bis dato erstand. :)
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So, jetzt aber Schluss mit dem lapidaren Geschreibsel. Vermutlich verkaufen sich Holly Martins' wohl ebenfalls mehr zweitklassigen Wildwestromanen besser als jenes.
Ich gestehe auch, dass ich angesichts der vielen schon vor mir verfassten Kommentaren, die den Film u.a. schon analytisch genau unter die Lupe genommen haben (allein im Internet finden sich dergleichen ebenso en masse; alles in eigenen Worten in einen Kommentar hier unterzubringen würde den Rahmen sprengen), nicht allzuviel zu sagen habe, mir der Film und insbesondere Anton Karas' Zither jedoch so gut gefallen und beschwingt zurückgelassen haben, sodass ich hier ein paar Zeilen zurücklassen muss. DER DRITTE MANN ist einfach ein Klassiker, an dem für mich alles stimmt: wunderbare Figuren, die man vom Charakter her schnell zu kennen glaubt, sich dem Griff des Zuschauers mit fortgeschrittener Laufzeit trotzdem entziehen; eine stilvoll inszenierte und spannende Geschichte (wobei ich sagen muss, dass sich die Spannung für mich aus dem zeitgeschitlichen Setting des Nachkriegswiens, sowie der ethischen Fragen des Schwazmarkthandels und der Beziehung zwischen den von Joseph Cotten und Orsen Welles verkörperten Figuren aufbauten), die durch großartige und süchtig machende Bilder unheimlichen Eindruck hinterlässt - und ein wunderbares Ende, wie man es geschickter nicht hätte erzählen können und bei mir den Nachgeschmack hinterließ, wer hier eigentlich (schon wieder) (ewiger?) Gewinner und Verlierer dieser Männerverbindung zwischen Holly Martins und Harry Lime ist.
Ein einzigartiger Film, der trotz seiner eher pessimistsischen und dunklen Themen etwas sehr Beschwingtes hat und ein Film, wie er mir einfach Spaß macht - auch wenn ich nur nach Unterhaltung suche.
Mit bestem Dank an Carol Reed und seine fantastische Crew!

DER DRITTE MANN war von der technischen Seite her sehr interessant. Das Spiel mit der Beleuchtung wurde hier geradezu gekonnt auf die Spitze getrieben. Die Schatten, und das Spiel mit ihnen sind genial. Ebenso die Kameraarbeit, die die Bilder oft aus einer schrägen Perspektive wiedergibt. Zudem ist die mit ungewohnter aber toller Zither Musik eingefangene Atmosphäre des Nachkriegs Wien toll eingefangen.

Einzig die Spannung fehlte mir persönlich etwas. Das mag aber auch daran liegen, das ich probiere, mich erst wieder langsam beim Thema Klassiker zu resozialisieren. Aber die Riesenfreude habe ich bisher noch nicht daran gefunden. Ich bin aber eh nicht der Fan von Krimis.

Fazit: Technisch sehr starker Film, der mich von der Geschichte her leider nicht so gepackt hat. Die Verfolgungsjagd in der Wiener Kanalisation ist toll!

Endlich mal wieder eine Filmperle in s/w - mit einem verdammt guten Cast, guter Story, einem ästhetisch-zerbombten (wenn es das gibt dann nur im Film) Wien und guter Musik (das ich Zithermusik mal gut finde hätte ich auch nicht gedacht - erstaunlicherweise funktioniert es hier jedoch). Und ich glaube hier das erste Mal Orson Welles lächeln gesehen zu haben...Hab irgendwo gehört, dass daraus ein Musical gemacht werden soll?! Oh Bitte nicht!

Wie man einen eigentlich hochspannenden und dramatischen Film künstlich ausbremsen kann: Spielt einfach durchgehend Zither-Musik. Das killt die Spannung um den Faktor 10.

Ein weiteres Beispiel dafür, dass ich nicht das Publikum für die ganz alten Klassiker bin. Bis auf wenige Ausnahmen kommt bei mir meist keine Begeisterung auf. Klasse ist hier, das Setting. Die Handlung im Nachkriegswien zu drehen, gibt dem Film eine schöne historische Nuance. Toll ist vor allem auch Orson Welles, obwohl er nur wenige Szenen hat, reißt er den Film an sich. Wenig beeindruckend finde ich die Inszenierung. Alles läuft viel zu lahm und ohne besondere optische Eindrücke ab. Mir ist klar, dass dies dem Film gegenüber ungerecht ist. Für die damaligen Verhältnisse ist die Verfilmung möglicherweise besonders gelungen. Ich betrachte Der Dritte Mann allerdings aus heutiger Sicht und vergleiche ihn mit Filmen, die eine ansprechendere Dramaturgie und ansehnlichere Optik aufweisen. Zudem gehöre ich auch zu der Gruppe an, welche den Soundtrack eher ablehnt. Das Thema selbst ist eigentlich toll und darf auf keinem Sampler der alten Klassiker fehlen. Zudem passt es natürlich perfekt zum gewählten Setting in Wien. Allerdings geht es mir mit der Zeit dann doch gehörig auf die Ketten, dass es mehr oder weniger nur dieses eine Thema ist, dass höchstens mal im Tempo variiert.

Bester Wien...pardon Weingut!
Als ich diese Kostbarkeit aus meinem "Filmkeller" holte, wurde ich von einem prickelnden Gefühl befallen. Ob dieser 1949 Jahrgang genauso schmecken würde, wie das erste Mal, als ich ihn probierte? Bei den ersten Duftnoten, war ich perplex. Er korkte nicht, non, non!!! Sein Terroir war auch deutlich zu erkennen: Wien nach dem Zweiten Weltkrieg: Die Stadt ist in Besatzungszonen der vier Siegermächte USA, Sowjetunion, Frankreich und Großbritannien aufgeteilt. Das Bouquet ließ trotzdem auf sich warten. Ich dachte, naja, er hat mit den Jahren an Körper verloren, seine Farbe "noir" ist etwas blasser geworden, ins "Rosé" übergegangen. Aber dann kam die erwartete Explosion im Gaumen: Die leuchtende Erscheinung von Orson Welles in einem Hauseingang, das Schattenspiel, die Begegnung am Riesenrad im Wiener Prater, das gemalte Herz auf dem Fenster, die Musik, Annas Frage "Wissen Sie was ein Achtgroschenjunge ist?", die Flucht in die alle vier Sektoren Wiens verbindende Kanalisation, das Kanalgitter, durch das der sterbende Harry Lime seine Finger zwängt. Und dann dieser runde Abgang: Die Perfektion! Ich war erleichtert und glücklich. Dieser außergewöhnliche Jahrgang war gut gelagert und hatte an Größe gewonnen, denn je länger der Nachgeschmack, desto besser die Qualität.

Perfekt und zeitloses Meisterwerk der Schatten/Licht und Schnitttechnik.

Nach Kriegsende wird der amerikanische Groschenromanautor Holly Martins von seinem alten Freund Harry Lime ins besetzte Wien eingeladen. Als er in der teilweise zerbombten Stadt ankommt, muss er feststellen, dass sein Gastgeber tödlich verunglückt ist. Jedoch machen ihn die widersprüchlichen Zeugenaussagen skeptisch und er beginnt nachzuforschen... Carol Reed ließ sich für seinen Schwarzweiß-Thriller sowohl vom amerikanischen Film Noir als auch vom deutschen expressionistischen Stummfilm beeinflussen, was im häufigen Spiel mit Licht und Schatten und dem Einsatz von Dutch Angles zum Ausdruck kommt. Die kontrastreichen Bilder werden von Anton Karas ungewöhnlicher Zither-Musik (die Titelmelodie ist auch über den Film hinaus bekannt) gekonnt untermalt. Joseph Cotten spielt den erfolglosen Schriftsteller, der eigentliche Hauptdarsteller ist jedoch Wien: Ruinen und Trümmerfelder liegen dicht beieinander mit alten, erhaltenen Prunkbauten und opulenter Architektur. Solche Kontraste fängt die Kamera in imposanten und prächtigen Bildern ein. Die Geschichte um Holly Martins, der sich in Limes trauernde Freundin verliebt und letztendlich in ein Dilemma gerät, basiert auf dem Drehbuch des renommierten Autors Graham Greene. Zugegeben ist die Handlung ein wenig vorhersehbar, kann aber bis zum Ende fesseln. Ergänzt von einem tollen Cast und genialen Auftritt von Kino-Genie Orson Welles ist "Der dritte Mann" ein atmosphärischer, packender Filmklassiker in starken Bildern plus einer berühmten Verfolgungsjagd durch Wiens Kanalisation.

Sehr schöner Film Noir. Die Geschichte ist natürlich stark, gerade die erste Hälfte ist sehr packend. Das Setting hat mir gut gefallen, gerade die nicht übersetzten deutschen Passagen in der OV wirken authentisch. Das Theme finde ich nicht ganz so legendär wie alle anderen. Irgendwo kurz nach der Halbzeit hat mir der Film ein kleines bisschen an Drive verloren, aber gegen Ende zieht er wieder an. Sollte man mal gesehen haben...

Eine Filmperle! Muss man gesehen haben. Topp-Tipp: wer nach Wien geht, UNBEDINGT eine "Dritte-Mann-Tour" machen! Es werden natürlich die Drehorte besucht und man wird mit vielen Anekdoten und Hintergrund-Infos zum Film gefüttert!
Es gibt eine Expertin (die auch Touren gibt), die hat ein großes Buch verfasst über diesen Film. Es lohnt sich.