Was will ich mehr

Die Figuren in Silvio Soldinis neuem Film machen nichts Überraschendes, sie sind eigentlich Klischees in dem, wie sie ihrem eingefahrenen Leben entfliehen wollen. Recht nüchtern entwirft „Was will ich mehr“ das Porträt einer unerfüllten Frau, die sich mit einer letztlich unerfüllten Affäre ablenken will. Die hervorragende Alba Rohrwacher gibt dem unspektakulären Verlauf einer ziemlich alltäglichen, aber dicht inszenierten Geschichte etwas Substanz.

Silvio Soldini inszeniert sein Melodram an überwiegend tristen Schauplätzen Mailands in kalten Farben. Unruhige Handkamerabilder betonen die aufgewühlten Emotionen seiner Protagonisten. Unterschwellig erzählt der italienische Regisseur mit dokumentarischer Schärfe aber auch vom Armutsgefälle zwischen dem ärmlichen Süden und dem reichen Norden seines Landes.

„Was will ich mehr“ wirft keine moralischen Fragen auf, sondern zeigt, was mit zwei Menschen geschieht, die sich nicht gesucht und doch gefunden haben, wie sie anfangen zu lügen und nahe stehende Menschen zu verletzen.

Gut, dass der Film keine Lösung weiß in diesem Liebesdilemma; selbst Annas begriffsstutziger, aber treuherziger Lebensgefährte bleibt einem sympathisch. Für sein eigentliches Sujet, die Spannung zwischen Alltag und sexueller Ekstase, findet Soldini allerdings keine eindrücklichen Bilder. Erst recht nicht für die radikale Ausweglosigkeit seiner Helden.

Silvio Soldini, der Regisseur von "Was will ich mehr", lässt die Zuschauer erst von außen in Annas Leben hereinschauen, lässt sie erleben, wie perfekt alles zu sein scheint, wie zufrieden, wie komplett Anna ist. Das erste heimliche Treffen mit Domenico ist der Bruch und Soldini gibt die Distanz zu Anna auf, den Rest des Films erlebt man als Anna. [...] Statt zu zeigen, wie kompliziert Annas Situation ist, vereinfacht Soldini, reiht Gegensätze an Gegensätze, zeichnet ihre Optionen in schwarz und weiß. [...] Soldini [...] liefert mit "Was will ich mehr" Langeweile statt Spannungen ab.

Die Dramaturgie wird nicht von klassischen Spannungsbögen getragen, sondern taucht geduldig in den Alltag der beiden Hauptfiguren ein. Bevor sie sich kennen lernen, erhält man einen gründlichen Einblick in ihre Verhältnisse; nachdem sie sich begegnet und einander verfallen sind, erlebt man mit, wie dieser Alltag peu à peu aus den Fugen zu geraten droht, während sich die Liebenden mit zunehmend quälenderen Fragen beschäftigen. [...]
Doch können sie voneinander lassen? Diese Frage hat hier nichts Sentimentales: Liebe als Passion meint einen wirklichen Leidensweg, eine Tortur für alle Beteiligten, und noch dazu eine ohne jede Grandezza, sondern voller Schäbigkeit. Für den Film erweist sich das als zweischneidiges Schwert: Einerseits ist Soldinis nüchterner Erzählstil erstaunlich konsequent, fordert aber andererseits nicht nur den Figuren, sondern auch dem Zuschauer viel Leidensfähigkeit und Zähigkeit ab. Während der Schwerpunkt darauf liegt, wie das neue Begehren den gewohnten Alltag sabotiert, entfaltet sich das Miteinander von Domenico und Anna fast nur in Szenen, die das Paar beim flüchtig-leidenschaftlichen Beischlaf zeigen; die Inszenierung bringt die Sexszenen jedoch nicht so zum Sprechen, wie es etwa in „Intimacy“ oder in Louis Malles „Verhängnis“ der Fall war, sodass sie letztlich zu wenig über die Liebe der beiden erzählen. Deren Wucht und Dringlichkeit lässt sich kaum nachvollziehen. Insofern hängt die gnadenlose, durchaus eindrückliche Chronologie der Kollateralschäden, die der Seitensprung nach sich zieht, erzählerisch ein Stück weit in der Luft.

Soldinis Film hat viele Stärken: Zum einen rückt er nicht nur, wie so oft im Kino, die übermächtigen Gefühle zweier Menschen in den Blickpunkt, sondern zeigt das Paar im Geflecht seiner Beziehungen – Familie, Partner, Freundeskreis. Es geht um eine Affäre in ihrer gesamten Tragweite für alle Beteiligten. Zum anderen wirken seine Figuren extrem wahrhaftig, weil er bewusst bodenständige Menschen nimmt. Die Gespräche fühlen sich so "echt" an wie die ungeglätteten, kitschfreien Sex-Szenen im Stunden-Hotel. Alles so natürlich aussehen zu lassen, ist die große Kunst von Soldini, der zudem den Mut hat, vieles einfach im Raum stehen zu lassen. Zum Beispiel die Frage, was mit Anna und Domenico passieren würde, wenn sie beide gemeinsam Kinder und Finanzsorgen hätten. Im Laufe der 121 Film-Minuten gibt's zwar manche Längen, wie in einer Wiederholungsschleife gefangen – aber auch das ist ja das richtige Leben…

Durch die inszenatorische Zurückhaltung und die Leistung der Schauspieler wirkt der Film sehr authentisch, wird die altbekannte Geschichte letztendlich sehenswert. Besonders Alba Rohrwacher in der Rolle der Anna ist hervorzuheben, deren zarte und gleichzeitig intensive Mimik regelrecht verblüfft, weil sie uns in jeder Szene davon überzeugt, daß wir ihr nicht zuschauen.

Es ist sicherlich kein Neuland, das Silvio Soldini [...] hier betritt. Auch die Figuren, die er entwirft, wirken auf den ersten Blick wie ein Klischee und in ihren klar gezeichneten Gegensätzen allzu schlicht. Und doch erzeugt die Geschichte einen bemerkenswerten Sog, der „Was will ich mehr“ trotz einiger Längen und weniger geglückter Passagen (gerade zum Ende hin) unbedingt sehenswert macht.