Tabu - Es ist die Seele ein Fremdes auf Erden

Ein gelungenes Werk mit Mut zum Melodram Made in Germany.

"Tabu - Es ist die Seele ein Fremdes auf Erden" erinnert mit seiner ans Karikaturistische grenzenden Darstellung von Leben und Leiden des Wiener Künstlervolks immer wieder an Kolportageromane in der Tradition von Hedwig Courths-Mahler.

Anspruchsvolle, aufwändig gefilmte Literatentragödie - an die Wucht der Gedichte Georg Trakls reicht "Tabu" aber nie heran.

Anfangs ist der Film selbst purer Expressionismus. Im Zickzack umkurvt die Kamera die Figuren auf einem Bahnhof und bei einem Fest im elterlichen Salon. Später beruhigt sich das Seelendrama zum Kammerspiel.

Wann wird schon mal in einem Kinofilm für die Poesie Partei ergriffen, zumal für einen österreichischen Expressionisten? Ein ARTE-Film, denkt man. Etwas für kurz vor Mitternacht. Erotik, Sex und Poesie. Aber ARTE war bei der Produktion gar nicht dabei.

Man sieht die Verantwortlichen vor sich, wie sie im Filmgespräch die unvermeidliche Frage aus dem Publikum, inwieweit man sich denn an die Fakten gehalten habe, mit dem ebenso unvermeidlichen Verweis auf Kunstfreiheit kontern und damit den Saal zum Klatschen bringen.

Wenn "Tabu" allen Mängeln und Spekulationen zum Trotz dennoch beachtenswert ist, liegt das an Peri Baumeister.

Halbherzige Trennungen, Gewissensqualen, Eifersucht und illusorische Pläne eines Zusammenlebens im fernen Australien sind der Nährboden einer fatalen Obsession, die immer neue Pirouetten dreht, ohne indes inszenatorisch von der Stelle zu kommen.

Der Film rutscht immer wieder in ein fades Befindlichkeitskino ab, in dem viel geschrien, geweint und mit den Händen gerungen wird, ohne, dass die Figuren dem Zuschauer nahe kämen.

Die Art und Weise, wie dieses Dilemma, dieses Paradoxon, diese Paradies- und Infernostory von Regisseur Christoph Stark filmisch bewältigt wurde, erregt auf jeden Fall Aufmerksamkeit: szenisch, photographisch und vor allem darstellerisch.

Tabu - Es ist die Seele ein Fremdes auf Erden" ist kein klassisches Porträt des expressionistischen berühmten Lyrikers Georg Trakl, der 1914 im Alter von 27 Jahren Selbstmord beging. Der Münchner Regisseur Christoph Stark fokussiert vielmehr aus guten Gründen ganz und gar auf Trakls kompliziertes Verhältnis zu seiner Schwester, wobei er sich einige, vertretbare künstlerische Freiheiten gönnt. Leben und Kunst sind bei den Trakls untrennbar miteinander verbunden. Und an ihrer ausweglosen inzestuösen Liebe, die die Literaturwissenschaft zwar nicht definitiv nachweisen konnte, wohl aber für sehr wahrscheinlich hält, gehen der Dichter und die Musikerin beide zugrunde. Doch beide sind auch Opfer einer entseelten, verkrusteten, von Gewalt, strengen Konventionen und Militarismus geprägten Gesellschaft.

Unwillkürlich mag man sich auch an Richard Wagners Musikdrama "Walküre" oder Thomas Manns Novelle "Wälsungenblut" erinnert fühlen, die ebenso das Motiv der Geschwisterliebe aufgreifen. Auf vielen Ebenen schlägt der Film Brücken zwischen Dichtung und Wahrheit und entfaltet einen emotionalen Sog, dem man sich schwer entziehen kann.