Anonyma - Eine Frau in Berlin

Schon seit einigen Jahren entdeckt – oder besser gesagt thematisiert - die deutsche Gesellschaft ihre Opferperspektive im zweiten Weltkrieg. Jörg Friedrichs Buch „Der Brand“, aber auch Fernsehproduktionen wie „Dresden“, „Die Flucht“, oder auch der „Untergang der Pamir“ beschäftigen sich nicht mit deutschen Tätern, sondern mit deutschen Opfern. Das diese Perspektive politisch höchst sensibel ist, und von verschiedenen Seiten schnell mit dem Adjektiv des Geschichtsrevisionismus belegt wird, ist oftmals ebenso übertrieben, wie diese Warnung im Prinzip ein gutes Zeichen ist. Auch „Anonyma“ schlägt also in diese Kerbe und beschäftigt sich basierend auf autobiographischen Aufzeichnungen mit den Massenvergewaltigungen, vor allem durch Soldaten der sowjetischen Roten Armee, denen deutsche Frauen nach dem Krieg im besetztem Berlin zum Opfer fielen. Das von der Brisanz dieses vor allem in der Nachkriegsgesellschaft tabuisierten Themas im letztendlichen Film nicht mehr sonderlich viel über geblieben ist, sondern sich als typisch-deutsches Hochglanzkino präsentiert, vermag letztlich nicht wirklich zu überraschen. Dreh und Angelpunkt ist die von Nina Hoss verkörperte „Anonyma“, und die Hoss ist auch das Einzige was den Film über den Durchschnitt hilft, verleiht sie ihrer Rolle doch als Einzige zumindest über weite Strecken die Ecken und Kanten, die für einen solchen Film doch so eminent wichtig sind. Der Rest der Regiearbeit von Max Färberböck gefällt sich jedoch viel zu sehr in der zu glatt, zu harmlos, und zu harmonisch gezeichneten Umgebung, in der dieses schreckliche Thema am Ende leider Gottes nicht viel mehr als Scharade ist, um den Zuschauer vorzugaukeln er hätte eine ernste filmische Auseinandersetzung mit dem Thema gesehen.

Es gibt noch so manches deutsche Kriegskapitel, dem bis dato zu wenig Aufmerksamkeit geschenkt wurde; das Kino schießt sich gerne auf die immergleichen Schicksale ein. Max Färberböcks "Filmpreis"-nominierter "Anonyma" allerdings bereitet erstmals ein Thema auf, das trotz mutmaßlich hunderttausender Betroffener kaum jemand aus den Trümmern schippen will: Massenvergewaltigungen durch die Rote Armee in Ost-Berlin.

Regisseur Max Färberböck (Aimée & Jaguar) nimmt sich in Anonyma eines ganz wichtigen und bisher in der deutschen Öffentlichkeit totgeschwiegenen Themas an: die Vergewaltigungen deutscher Frauen durch die einrückende Sowjetarmee im Jahre 1945. Basierend auf die Tagebücher einer anonymen Berlinerin skizziert er das Bild zweier Welten, die durch die schlimmste Katastrophe des 20. Jahrhunderts unfreiwillig aufeinanderprallen. Auf der einen Seite die deutschen Frauen, die nach dem Krieg auf sich alleine gestellt sind mit ihren ganzen Sorgen, Nöten und Ängsten. Auf der anderen Seite die Sowjets, fernab von ihrer Heimat, hineingetrieben in einen Krieg, der Recht und Unrecht vergessen macht. Dabei baut der Film ganz klar auf seine zwei Hauptdarsteller Nina Hoss und Yevgeni Sidikhin, die als Abbild beider Parteien aufeinanderprallen und sich mit der Zeit näher kommen. Sei es auf der einen Seite aus Liebe und auf der anderen aus der krampfhaften Suche nach Schutz. Intensiv wird der Film, der übrigens überraschend längere Kriegsszenen beinhaltet, schließlich dann in den Szenen der Vergewaltigungen. Und er lässt nicht los, bis weit nach der Vorstellung.

[...] Immerhin: eine mutmaßliche Liebesgeschichte zwischen Anonyma und dem russischen Kommandeur bleibt nur angedeutet. Das rechne in dem Film hoch an. In Zeiten, in denen historische Ereignisse immer mit einer schmalzigen Love-Story einher gehen („Dresden“, „Die Sturmflut“ etc.) eine wahre Freude. Doch leider zeigt der Film keine klare Linie, so dass ich im eine Kino-Empfehlung versagen muss. Zudem merkt man ihm doch sehr stark an, dass die Tagebücher von „Anonyma“ zwar Grundlage waren – die Tatsache, dass der Film spätestens Mitte Mai, kurz nach der Kapitulation Deutschlands, endet und nicht wie die Vorlage erst am 22. Juni 1945, macht deutlich, wie wenig historisch nachweisbare Fakten hier genutzt wurden, um einen mehr als zweistündigen Film vollzukriegen. Mit einer Buchverfilmung hat das nicht viel gemein, das Tagebuch ist höchstens als „Inspirationsquelle“ zu nennen. [...]

Dieser im Grunde wahnsinnig langweilige, inkoherente, naive Film will es allen recht machen und macht dadurch nichts richtig. Er erzählt das Buch so korrekt und bieder nach - unter Missachtung all der Details, die es einmalig machen -, dass man allen, die das Buch mögen nur dringend raten kann, den Kinobesuch zu meiden, und allen, die es eigentlich endlich mal lesen wollten, nur das Gleiche empfehlen. Aber nicht alles wird brav naherzählt. Natürlich gibt es Streichungen, Raffungen, Verkürzungen.

Die immergleichen Bilder von endlosen Trümmerwüsten, die man aus Dutzenden deutscher Filme der letzten Jahre kennt und die sich stets zu gleichen scheinen, sorgen allerdings trotz der guten Absicht für einen gewissen Ermüdungseffekt, der der aufklärerischen und wichtigen Absicht des Films entgegensteht: Die geradezu manische Beschäftigung des deutschen Films mit der eigenen Vergangenheit, vor allem aus der Zeit des Dritten Reiches, wirkt trotz allen Engagements seltsam formelhaft und stupide.

Färberböck traut sich nicht recht, die Liebesgeschichte zwischen der deutschen Frau und dem sowjetischen Major zu erzählen. Und er scheut es, den Albtraum der Vergewaltigungen zu zeigen, was einer Verharmlosung gleich kommt: Das, was Qualität und Erfolg des Buchs ausgemacht hat, die Hölle der Erfahrung, bleibt im Film im kunstgewerblichen Rahmen, aus dem nichts fallen darf, was 20.15 Uhr in der ARD jemanden verstören könnte.

Max Färberböck vermeidet fast jedes der Fettnäpfchen, die so zahlreich auf seinem Weg stehen: Weder verharmlost er Anonymas Schicksal noch beutet er es aus. Er erteilt den Russen keinen Persilschein und dämonisiert sie doch nicht. Er zeigt das deutsche Leid und weist ein paar Mal deutlich, aber nicht oberlehrerhaft auf seine Ursache hin.

Färberböck erzählt aus der Perspektive seiner Heldin, deren Tagebucheinträge das Geschehen aus dem Off kommentieren, nähert sich dem Sujet jedoch mit großem Einfühlungsvermögen für beide Seiten, deutsche Frauen und sowjetische Soldaten. So schonungslos er auch das Gros des Militärs anfänglich als "Bestien" zeichnet, verliert er doch keineswegs die große Schuld der Deutschen aus dem Auge. Mit wenigen, stark unter die Haut gehenden Andeutungen, erinnert er daran, dass fast ein Drittel der über 50 Millionen Toten des Zweiten Weltkriegs aus der Sowjetunion stammten.

In den letzten Kriegstagen fällt auf die deutschen Frauen das Leid zurück, für das sich im Grunde ihre Männer zu verantworten gehabt hätten. Färberböck und seine Co-Autorin Catharina Schuchmann vermeiden es in diesem Zusammenhang wohlweißlich, eine schematische Opfergeschichte zu erzählen. Unterstützt von einem durchweg erstklassigen Ensemble – darunter die Fassbinder-Actrice Irm Herrmann, die junge Sandra Hüller und der russische Kinostar Evgeny Sidikhin – fungiert eine abermals souverän aufspielende Nina Hoss als ambivalenter Fixpunkt. Der Film weicht unbequemen Fragen keineswegs aus.