Ein gutes Herz

Wer in der Stimmung für ein düsteres Drama, mit ein wenig trockenem Humor und einer unerwarteten Wendung ist, könnte Ein gutes Herz durchaus befriedigen finden.

Leider kommt Ein gutes Herz mit einer unerwarteten und künstlich wirkenden Wendung daher, welche fast wie eine Parodie des Films wirkt. Eine etwas unglückliche Wahl, hat der Film doch genug Substanz, um geistreich […] und witzig zu sein.

Die grimmige, moderne Erzählung, mit dem verräterischen Titel Ein gutes Herz, ist einfach und leicht nachvollziehbar aufgebaut und versucht nicht durch eine verworrene und undurchschaubare Geschichte etwas Besonderes zu sein.

Kári erzählt mit großer Liebe zu den Außenseitern einer Stadt, die vage an New York erinnert; dabei funktioniert sein Plot nicht nach den Regeln der Rationalität, sondern nach einer romantischen Märchenlogik. [...] Jacques, der Kneipenwirt, kann schon seine Gäste nicht leiden – wieso gibt er sich mit einem Obdachlosen ab? Und wie hält sich eigentlich ein Lokal, in dem die Gäste nur angeschwiegen oder beleidigt werden? Solche Fragen beantwortet der Regisseur mit einem lakonischen Witz, der manchmal an Kaurismäki erinnert. Mithilfe seiner überzeugenden Darsteller gelingt ihm eine herrlich skurrile, traurige Adventsparabel voller kleiner Wunder und dunkler Straßenzüge.

"Ein gutes Herz" hat alles, was ein Weihnachtsfilm braucht: einen scheinbar unbelehrbaren Misanthropen, einen naiven Helden und einen leibhaftigen Engel (wenn auch ohne Flügel). Ein allzu bekanntes Personal, könnte man denken, zumal sich auch die Story nicht eben unvorhersehbar entwickelt. Das macht aber alles nichts, denn das Großstadtmärchen vom islandischen Regisseur Dagur Kári verzaubert durch enormen Charme.

Regisseur Dagur Kári besitzt ein untrügliches Gespür dafür, seine Charaktere in die richtige Umgebung einzubetten. Die schmuddelige, düstere Bar, die ein Zufluchtsort für gestrandete Sonderlinge ist, spiegelt hervorragend das Wesen ihres Besitzers wider, für den Brian Cox mit seinen verlebten Gesichtszügen und der ruppigen Aura die perfekte Besetzung ist.

Der Isländer Dagur Kári („Nói Albinói“, „Dark Horse“) hat eine märchenhafte Parabel inszeniert, deren Handlungsprämissen nicht in der Realität verwurzelt sind. Die Bar scheint wie aus Zeit und Raum genommen, ein Rückzugsort, ein Fluchtpunkt ohne Vergangenheit, ohne Gegenwart. [...]
Kári hat ein Herz für Außenseiter und Verlierer, für Gestrandete und Obdachlose, doch kann er seinen Figuren kein Leben einhauchen. Sie haben keine Geschichte und keine Sehnsüchte, kein soziales Gefüge und berufliches Umfeld und machen es unmöglich, sich mit ihnen zu identifizieren. Manche Sätze gerinnen zu Kalendersprüchen, und auch einige schräge visuelle Ideen wie jene Weihnachtsgans, die eigentlich geschlachtet werden sollte, nun aber des öfteren auf der Straße eingefangen werden muss, wirken eher neckisch als überzeugend.

Der Isländer Dagur Kari erzählt dieses mitunter recht düstere Märchen vom Menschenfeind Jaques und dem notorisch freundlichen Lucas als archaisches Familiendrama. [...]
Eine Tour de Force, die Cox nicht zuletzt deswegen so beeindruckend meistert, weil er sich immer im Griff hat und zu den richtigen Zeitpunkten bewusst zurücknimmt. Unmöglich zu sagen, ob dieser Film mit anderen Hauptdarstellern auch funktioniert hätte.

Zu den in ein bläulich-kaltes Licht getauchten, grauen bis dunkelgrauen Bildern eines verwahrlosten New York gesellen sich Charaktere, die in ihrer skurrilen Liebenswürdigkeit einem Film von Aki Kaurismäki entliehen zu sein scheinen. Brian Cox gestaltet den schroffen, bärbeißigen Alten freilich so einnehmend, dass der Zuschauer ihn sofort ins Herz schließt. Diese Ambivalenz erstreckt sich aber auch auf Lucas, der seinerseits im Laufe der Zeit im Kontakt mit Jacques zunehmend hart und verbittert wird. Ebenso extravagant zeichnet Drehbuchautor und Regisseur Dagur Kári die weiteren Figuren des Films, von der Stewardess mit Flugangst über den geheimnisvollen Gast, der immer in derselben Ecke sitzt, bis zu allen anderen Stammgästen in Jacques’ Bar. Zwar erhalten sie kaum Konturen, aber in ihrer Ansammlung gleichen sie – etwa wenn sie mit Pappmasken im Gesicht und einer Geburtstagstorte auf dem Tresen Jacques eine kleine Feier ausrichten wollen, die der ruppige Wirt natürlich sofort unterbindet – einem Jahrmarkts-Kuriositätenkabinett. Um nicht zu sprechen von der Gans, die immer wieder aus ihrem Verschlag mitten in der Kneipe ausbricht, und eine bedeutende Rolle in der Geschichte spielen wird.

Passend zu solcher Skurrilität zeichnen sich die Dialoge durch einen trockenen, lakonischen Humor aus, wozu auch die von Dagur Káris eigener Band Slowblow beigesteuerte, leicht melancholische Filmmusik entscheidend beiträgt. Die atmosphärisch dichte Inszenierung und die Konzentration auf einen geschlossenen Raum, in dem sich „Ein gutes Herz“ weitestgehend abspielt, verleihen dem Film eine kammerspielartige Anmutung. Dagur Káris Vorliebe für Existenzen am Rande der Gesellschaft beweist eine tiefe Menschlichkeit, die zwar wehmütig macht, aber auch an „ein gutes Herz“ glauben lässt.

Auch bei uns tut sich der neuste Film des dänischen Filmemachers schwer. Die Gründe sind schnell gefunden: Was als wunderbar kauzige Männerfreundschaft mit interessanten Bar-Anekdoten beginnt, endet als sentimentales „gutherziges“ Entengequake. Selbst als modernes, urbanes Märchen funktioniert der Film nur bedingt, weil er zu viele lose Elemente in einen Topf wirft ohne konkretes Ziel oder Aussage. Die beiden Charaktere sind im wahrsten Sinne des Wortes das Herz der Geschichte, aber verkommen im Laufe des Films zu einfältigen Marionetten, die vom Regisseur orientierungslos herum gescheucht werden, bis es zum finalen Zusammenstoß kommt und das ohnehin sehr wacklige Kartenhaus in sich zusammen fällt. 


Welche Richtung dieser melancholisch-heitere Film trotz seiner wundervollst gefilmten Tristesse am Ende gehen wird – und das ist sein einziger Makel – das lässt Dagur Kàri schon frühzeitig durchschimmern. Trotzdem kommt der Moment der Auflösung so unvermittelt, dass man sich wünscht, die Sache mit dem guten Herzen würde vielleicht doch nur das Ergebnis eines bösen Traums gewesen sein.

Es hat was ironisches Paul Dano und Brian Cox fast zehn Jahre nach L.I.E. wieder in einem Film zu sehen, wieder in einer verkorksten Vater-Sohn-Beziehung. Geändert hat sich wenig, Cox ist noch immer das brachiale schauspielerische Schwergewicht, der in einer Sekunde ekelhaft und in der nächsten Überraschend anrührend sein kann, Dano spielt den linkisch-unsicheren Typen mit dem goldenen Herzen.
Die beiden spielen gut, die technische Seite dieses Films ist untadelig. Die Nebenrollen sind passend besetzt und die Kameraarbeit und Musik sind eigensinnig, aber passend. Der Schwachpunkt ist leider das Drehbuch, welches eine süssliche Sozialkitsch-Story erzählt die ab Minute 10 absehbar, wenn wir erfahren dass der dauerherzinfarktierende Jaques den obdachlosen jungen Mann bei sich aufnimmt, der gerade einen Organspende-Ausweis ausgefüllt hat. Ich hoffte den ganzen Film lang, dass er nicht diesen offensichtlichen Weg beschreiten würde. Das er mit Erwartungshaltungen spielt um dann geschickt eine Wendung einzubauen, die verblüfft, doch dem ist leider nicht so. Auch wenn die Figuren sympathisch sind und die Schauspieler eine Menge raushauen, ist es unglaublich mit was für einer abgedroschenen Story dieser Film durchzukommen versucht. Schade, sehr schade um zwei tolle Schauspieler.