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Was ist das für eine unfassbare Geschichte, die SEARCHING FOR SUGAR MAN zu bieten hat?
Es klingt fast wie ein Script zu einem Hollywood Kitschfilm. Ein Mann mit lateinamerikanischen Wurzeln aus der verarmten Arbeiterklasse Detroits nimmt Anfang der 70er zwei Folkalben auf, die kommerzielle Flops werden. Der Musiker beginnt wieder als Leiharbeiter sein Geld zu verdienen. Eine Kopie des ersten…

Was ist das für eine unfassbare Geschichte, die SEARCHING FOR SUGAR MAN zu bieten hat?
Es klingt fast wie ein Script zu einem Hollywood Kitschfilm. Ein Mann mit lateinamerikanischen Wurzeln aus der verarmten Arbeiterklasse Detroits nimmt Anfang der 70er zwei Folkalben auf, die kommerzielle Flops werden. Der Musiker beginnt wieder als Leiharbeiter sein Geld zu verdienen. Eine Kopie des ersten Albums gelangt über Umwegen nach Südafrika. Die Songs mit seinen tiefsinnigen Texten, die von Freiheit, Armut und Protest handeln, beeinflussen dort eine ganze Generation auf dem Höhepunkt der Apartheid, ohne das der Musiker selbst irgendeine Ahnung hatte. Was darauf folgt ist schlicht unglaublich. Zwei südamerikanische Fans machen sich in den 90er Jahren auf die detekivische Suche nach Rodriquez aka Sugar Man. Diese Suche zeichnet der Film von Malik Bendjelloul nach. So spannend wie aufwühlend und zum Ende des Films standen mir tatsächlich die Tränen in den Augen.
Ein großartiger, emotionaler Dokumentarfilm, der der wunderbaren Geschichte und der Musik von Rodriquez ein Denkmal setzt und vollkommen zurecht vielfach ausgezeichnet als bester Dokumentarfilm des vergangenen Jahres ist.

Seitdem ich ein kleiner Steppke war, liebe ich STAR TREK. Ich war begeistert von der Originalserie und der Next Generation, auch Voyager fand ich ausgezeichnet. Die Kinofilme waren von stark schwankender Qualität. 2009 kam der Reboot, der mich eher enttäuschte.
STAR TREK: INTO DARKNESS nun bietet ausgezeichnetes Entertainmentkino mit enormen Schauwerten und augenzwinkerndem Humor. Leider bleibt…

Seitdem ich ein kleiner Steppke war, liebe ich STAR TREK. Ich war begeistert von der Originalserie und der Next Generation, auch Voyager fand ich ausgezeichnet. Die Kinofilme waren von stark schwankender Qualität. 2009 kam der Reboot, der mich eher enttäuschte.
STAR TREK: INTO DARKNESS nun bietet ausgezeichnetes Entertainmentkino mit enormen Schauwerten und augenzwinkerndem Humor. Leider bleibt die Geschichte einmal mehr in den Fernen der Galaxie auf der Strecke. Der Cast gefällt mir ausnahmslos gut. Viele regen sich ja über Chris Pine auf. Ich finde er passt als Kirk, der Shatner war schließlich auch nie ein guter Schauspieler. Klasse sind natürlich Simon Pegg, Zachary Quinto und Zoe Saldana. Überstrahlt werden sie alle vom charismatischen Benedict Cumberbatch.
Ein toller Popcornfilm, mit einigen Anspielungen auf die fast 50 jährige Geschichte von Star Trek, allerdings mit einigen Schwächen in der Story.

Texas Chainsaw 3D (ich sah ihn in 2D) ist die direkte Fortsetzung eines Meilensteins des Horrorgenre. Das Texas Chainsaw Massacre aus dem Jahre 1974 setzte neue Maßstäbe für das Terrorkino. Hier nun wird die Geschichte fortgeführt und ignoriert alle Fortsetzungen, die es bereits gab, inklusive dem von Michael Bay produzierten Remake und dessen Prequel. Soweit so gut.

Der Film setzt zu Beginn…

Texas Chainsaw 3D (ich sah ihn in 2D) ist die direkte Fortsetzung eines Meilensteins des Horrorgenre. Das Texas Chainsaw Massacre aus dem Jahre 1974 setzte neue Maßstäbe für das Terrorkino. Hier nun wird die Geschichte fortgeführt und ignoriert alle Fortsetzungen, die es bereits gab, inklusive dem von Michael Bay produzierten Remake und dessen Prequel. Soweit so gut.

Der Film setzt zu Beginn mit seiner Handlung direkt an dem Original an und es stellen sich ziemlich schnell die ersten Fragen. Wo z.B. kommen eigentlich die ganzen Familienmitglieder von Leatherface im Haus her. Kaum darüber nachgedacht, sind sie aber auch schon vom wütenden Mob über den Haufen geschossen. Nur ein Baby überlebt, wird von einem Pärchen mitgenommen und aufgezogen. Etwa 20 Jahre später nun erbt die mittlerweile erwachsene Heather von ihrer unbekannten Großmutter ein Herrenhaus in Texas. Also schnell auf den Weg gemacht mit einigen Freunden und nun ratet mal, wer unten im Keller wartet....
Neben dem Herrenhaus muss wohl das Haus von Donnie Darko und seiner Familie gestanden haben und die Turbine muss wohl auch dort aufs Dach geknallt sein. Anders kann ich mir das veränderte Zeit-/Raum Kontinuum nicht erklären. Wie gesagt die Enkelin ist in ihren 20ern, also müsste der Film in den 90ern spielen. Dem ist nicht so, denn wir sind in der Gegenwart. Dafür sind die Charaktere, die im Prolog zu sehen sind um keinen Tag gealtert, außer einer veränderten Frisur.

Der Cast darf durchweg als personifizierte Talentlosigkeit angesehen werden. Die stacksen so talentfrei durch die Szenerie, Brigitte Nielsen und Dolph Lundgren sind dagegen pure Oscaranwärter. Die Charakterzeichnungen sind die reine Katastrophe.

Zu keiner Zeit entsteht auch nur ein Hauch von Spannung, Nervenkitzel, Ekel oder irgendwas. Man fasst sich die ganze Zeit an die Birne und lacht verzweifelt auf, weil man den Quatsch nicht glauben mag, der einem hier aufgetischt wird.

Die Produzenten haben bestimmt die Champagnerkorken knallen lassen, so ein Ding auf die Menschheit loszulassen und damit auf die 1 im Box Office USA zu landen. Ein kleiner positiver Punkt ist, dass John Dugan, Gunnar Hansen und Marilyn Burns aus dem Original in kleinen Cameos zu sehen sind. Schade dass es dann für sowas ist.

Ich komme gerade aus dem Kino und bin schwer erstaunt, hatte ich mir unter SIDE EFFECTS doch nun wahrlich einen ganz anderen Film vorgestellt. Ein unterhaltsamer und spannender Thriller von Soderbergh, der hier gekonnt ein Netz aus Lügen, Täuschung und Komplotte spinnt. Ein Krimi mit doppeltem Boden und Wendungen, die sehr überraschend sind.
Rooney Mara schickt sich an, eine große ihres Fachs…

Ich komme gerade aus dem Kino und bin schwer erstaunt, hatte ich mir unter SIDE EFFECTS doch nun wahrlich einen ganz anderen Film vorgestellt. Ein unterhaltsamer und spannender Thriller von Soderbergh, der hier gekonnt ein Netz aus Lügen, Täuschung und Komplotte spinnt. Ein Krimi mit doppeltem Boden und Wendungen, die sehr überraschend sind.
Rooney Mara schickt sich an, eine große ihres Fachs zu werden. Eine "wahnsinnige" Rolle, die sie mit Bravour meistert. Jude Law spielt stark auf, wie seit dem Talentierten Mr. Ripley nicht mehr. Catherine Zeta Jones steht den großartigen Leistungen in nichts nach. Und Channing Tatum fällt zumindest nicht unangenehm auf, das ist ja auch schon mal was.
Visuell und ästhetisch trägt der Film komplett die Handschrift Soderberghs. Das ist sicherlich Geschmackssache. Ich hatte zwei sehr unterhaltsame Kinostunden mit einem Thriller, der am Ende so etwas ganz anderes war.

IRON MAN 3 ist grundsolide Blockbusterunterhaltung mit dem charismatischen Robert Downey jr. in der Titelrolle. Was ist das für eine Freude, diesen großartigen Schauspieler auf der Leinwand zu sehen.
Neben dem bewährten Cast aus Gwyneth Paltrow (ihr Charakter wird in diesem Teil um einiges ausgebaut) und Don Cheadle sind es vor allem die Bösewichte, die hier Akzente setzen könnnen. Guy Pearce…

IRON MAN 3 ist grundsolide Blockbusterunterhaltung mit dem charismatischen Robert Downey jr. in der Titelrolle. Was ist das für eine Freude, diesen großartigen Schauspieler auf der Leinwand zu sehen.
Neben dem bewährten Cast aus Gwyneth Paltrow (ihr Charakter wird in diesem Teil um einiges ausgebaut) und Don Cheadle sind es vor allem die Bösewichte, die hier Akzente setzen könnnen. Guy Pearce und Ben Kingsley in einer Rolle, die nun wirklich niemand vergisst, der den Film gesehen hat. Eine Klasse für sich.
Die Effekteschmiede läuft einmal mehr auf Hochtouren, entscheidend ist aber, dass die Geschichte nicht durch das Effektgewitter in den Hintergrund gedrängt wird. IRON MAN 3 ist unterhaltsames, spaßiges Popcornkino ohne große geistigen Ansprüche, dass auf einer Ebene mit dem ersten Teil steht. 3D war einmal mehr unnötig.

MANIAC besticht in erster Linie durch seine geniale Kameraführung und der Idee den Film aus der Perspektive des Maniac zu zeigen. Das schafft eine sehr unangenehme, intensive und voyeuristische Atmosphäre. Klasse! Der Gorefaktor ist ziemlich hoch in einigen Szenen.
Was mich allerdings richtig ärgert, ist hier die Charakterzeichnung vom Maniac. Wenn schon erklärt werden soll (muss?), warum…

MANIAC besticht in erster Linie durch seine geniale Kameraführung und der Idee den Film aus der Perspektive des Maniac zu zeigen. Das schafft eine sehr unangenehme, intensive und voyeuristische Atmosphäre. Klasse! Der Gorefaktor ist ziemlich hoch in einigen Szenen.
Was mich allerdings richtig ärgert, ist hier die Charakterzeichnung vom Maniac. Wenn schon erklärt werden soll (muss?), warum ein Mensch zur Bestie wird, dann nicht mit der Westentaschenpsychologie, die einem hier oberflächlich um die Ohren gehauen wird. Da bringt es auch nichts, dass Elijah Wood seine Sache erstaunlich gut macht. Ein weiterer Negativpunkt ist, dass MANIAC bei einer knappen Laufzeit von 90 Minuten schon einigen Leerlauf und an manchen Stellen sehr zäh ist.
Ein solider Genrevertreter, aber einen Meilenstein, wie in einer einschlägigen Gazette tituliert, konnte ich selbst nicht erkennen.

"Sie kann nicht sprechen, ich habe ihr die Zunge rausgeschnitten...Was für ein Jammer, ich habe sie gerne gehört."
Dr. Karl Gunther ist Eigentümer eines Mietshauses und vermietet seine Wohnungen ausschließlich an attraktive junge Damen, die er voyeuristisch beobachtet, indem er durch die Luftschächte des Hauses kriecht um sie schlussendlich zu ermorden.
Ein amerikanischer C-Horrorfilm…

"Sie kann nicht sprechen, ich habe ihr die Zunge rausgeschnitten...Was für ein Jammer, ich habe sie gerne gehört."
Dr. Karl Gunther ist Eigentümer eines Mietshauses und vermietet seine Wohnungen ausschließlich an attraktive junge Damen, die er voyeuristisch beobachtet, indem er durch die Luftschächte des Hauses kriecht um sie schlussendlich zu ermorden.
Ein amerikanischer C-Horrorfilm von 1986 mit Klaus Kinski in einer seiner letzten Rollen, der hier einmal mehr den komplett Wahnsinnigen gibt. CRAWLSPACE ist durchaus atmosphärisch, leider merkt man der Produktion das ziemlich schmale Budget an. Auch der Cast neben Kinski weiß nicht wirklich zu überzeugen.
Hinter den Kulissen scheint Kinski einmal mehr komplett die Sau herausgelassen zu haben. Nach drei Drehtagen sollte er gefeuert werden, doch die Produzenten wollten an Kinski als Verkaufswert für den Film festhalten. Der arme Regisseur David Schmoeller muss so traumatisiert gewesen sein, dass er ganze 13 Jahre später einen sehr amüsanten Kurzfilm über die Dreharbeiten realisierte mit dem wunderbaren Titel "Please Kill Mister Kinski", der übrigens als Extra auf der Bluray zu finden ist.
Mit einem Augenzwinkern durchaus unterhaltsam aber Kinski ist als Wahnsinniger einmal mehr um jeden Zweifel erhaben.