35 Rum

'35 Rum' erzählt die Geschichte einer mal ganz anderen Vater-Tochter Beziehung. Aber da in dieser Beziehung nur sehr selten etwas passiert wirkt dieser handlungslose Film schon nach kurzer Zeit mehr als langwierig. Die beiden Hauptakteure machen ihre Sache souverän, dennoch mag in diesem Film der Funke nicht so wirklich überspringen, sodass man hier nicht umbedingt von etwas 'besonderen' sprechen kann.

Regisseurin Claire Denis hat schon öfter den Alltag von farbigen Immigranten in Frankreich thematisiert. Es sind die kleinen und großen Dramen der ’kleinen Leute’, die sie interessieren. Hier geht es um eine innige Vater-Tochter Beziehung (Lionel und Josephine), die sehr einfühlsam und mit wenigen Worten geschildert wird. Hier gibt es jede Menge Gesten, die genauso viel Aussagekraft besitzen wie Worte: eine Umarmung, ein Händedruck, ein Blickkontakt. Und weil die Figuren so schweigsam sind, erfahren wir auch nicht im Voraus, was sie vorhaben. Die langen Einstellungen überbrücken die Lücken in der Handlungsführung. Man braucht sie allerdings, um sich zurecht zu finden, die handelnden Personen und die örtlichen Gegebenheiten einzuordnen. Oder Szenen werden ohne die Antwort auf eine Frage abzuwarten, plötzlich abgebrochen. Lionel verschwindet nach dem Tanz in einer Bar. Jeder weiß, wie er die Nacht verbringt. Gegen Ende werden die Handlungstupfer immer häufiger, immer öfter werden wir zu gedanklichen Kombinationen gezwungen: eine Frau (die einzige Weiße!), die über die Familie philosophiert, ein Grab, Josephine in weiß etc.
Man muss sich viel Zeit nehmen. Lange Zugfahrten verdeutlichen Lionels Job. Und wenn das Motorrad mal durch ein Pferd ersetzt wird, erinnert der Ritt vielleicht an die afrikanische Herkunft der Reiter?! Die ungewöhnliche Machart fällt aus dem Rahmen, ein Wink mit dem Arthouse-Zaunspfahl ist nicht zu übersehen, trotz des trinkfesten Titels. Selten aber gut!

Zunächst einmal ist "35 Rum" wunderschön fotografiert; ein sonderbares Lob, bedient man sich dessen normalerweise doch nur bei Filmen, die spektakuläre Naturaufnahmen beinhalten. Dabei verbirgt sich wahre Brillianz oftmals im vermeintlich banalem, die Bildsprache von Claire Denis und Kamerafrau Agnès Godard entfacht recht schnell eine immense Sogwirkung, welche ich nicht recht zu erklären vermag. Dies ist gewissermaßen unabdingbar, eleviert es doch die dialogarmen Sequenzen zu Momenten poetischer Tiefgründigkeit. Man hat stellenweise das Gefühl tief in die Seelen der ebenso vielschichtigen wie authentischen Charaktere zu blicken. Überhaupt wohnt dem Sujet stets eine Wahrhaftigkeit inne, die man ansonsten in der heutigen Kinolandschaft oftmals vergebens sucht. Hier wirkt nichts verfälscht, nichts aufgesetzt, Denis unterliegt nie der Versuchung ihre simple, poetische Geschichte narrativen Zwängen zu unterwerfen, weshalb sich dem Zuschauer eine faszinierende Janusköpfigkeit aus entschleierter Charakterstudie und genuiner Poesie offenbart.
Ich jedenfalls war der Magie, dem Humanismus, der emotionalen Eloquenz von Denis kleinem Meisterwerk vollends verfallen und möchte in diesem Zusammenhang Filmkritiker Wesley Morris zitieren, dessen Gefühlslage während des Abspanns wohl der meinigen glich: "I liked these characters, and suddenly not having them in my life anymore, simply because Denis has decided to start the closing credits, devastated me."
Erwähnenswert ist sicherlich noch die Tatsache, dass Denis ihren Film als Hommage an Yasujirō Ozu verstanden haben will. Als solche ist "35 Rum" mehr als würdig; und ich denke der japanische Meisterregisseur würde das ganz ähnlich sehen.