Chanson der Liebe

»As-tu déja aimé pour la beauté du geste?« Ismaël und Julie (= Louis Garrel und Ludivine Sagnier), ein Paar aus dem 10. Arrondissement von Paris: Die beiden sind jung, schön, mehr oder weniger glücklich miteinander. Sie lieben sich, sie streiten sich, sie leben hinein in eine scheinbar endlose Zukunft. Plötzlich, aus heiterem Himmel, die Katastrophe! Julie stirbt. Eines Abends. Einfach so. Und Ismaël? Ist natürlich fassungslos. Aus der Bahn geworfen. In bodenloser Trauer. Dann aber, gänzlich unerwartet (und zunächst nicht unbedingt willkommen), nähert sich von neuem sein Glück – in Form des hübschen Bretonen Erwann (= Grégoire ›Je sens la pluie, l'océan et les crèpes au citron‹ Leprince-Ringuet) … Jean-Luc, François, Jacques et les autres – eleganter, ehrlicher, schöner, als es Christophe Honoré mit diesem euphorisch-melancholischen Singspiel (Musik: Alex Beaupain) tut, kann man sich vor den Heroen der Nouvelle Vague wohl kaum verbeugen; daß es ihm trotz aller Zitate gelingt, einen ganz eigenen Ton zu treffen, ist das wahre Wunder dieses exzeptionellen Werkes. Heiter und zugleich tieftraurig, beiläufig und zugleich hochemotional: ein Film, der wie eine Feder über einem Abgrund schwebt. »Aime-moi moins, mais aime-moi longtemps.«

Es ist etwas für Liebhaber der französischen Lebensweise, nicht unbedingt für Verliebte. Mit unheimlich leichter Hand wird hier ein Blumenstrauß gebunden, in dem es homo- und heteroerotische Beziehungen gibt, manchmal ist auch eine Figur mehrfach unterwegs: probiert erst das eine dann das andere, geht also als bi durch. Wie Schmetterlinge flattern Jungs und Mädels recht unbekümmert von Blüte zu Blüte. Dabei ist es kein Bäumchen-wechsel-dich-Spielchen. Das Ende einer Beziehung eröffnet schon im Keim die nächste. Andererseits verhindert diese Situation, dass er oder sie zuviel leiden müssen. Und so bliebe alles an der Oberfläche, wenn da nicht von allen Beteiligten zwischendurch immer wieder zart-melancholische Chansons (Titel!) gehaucht würden. Die sind musikalisch und vom Text her besser als die Handlungskette und offenbaren echte Gefühle und Selbstreflexion. Bei einem offenen Anfang und einem ebensolchen Ende ist wohl auch eher der Zufall und die Planlosigkeit fehderführend. Völlig wertneutral und unkommentiert segeln wir über die Gefühlswiese der Befindlichkeiten.

Neue Locken schnüffeln an berühmten Socken.

"Tout comme l'ombre de Claude Jade se dessine derrière Ludivine Lagnier" Fazit von S.B-H. in seiner Kritik von 2007. Da war die Verlobte der "Nouvelle Vague" gerade entschwunden: Delta Charlie Delta.

François Truffaut, Jean Eustache, Jacques Demy und ein wenig Jean-Luc Godard treffen sich endlich wieder im französischen Film. Dass Sagnier mit ihrer Brille beim Lesen im Bett die exakte Kopie von Claude Jade ist und Louis Garrel seinen Léaud bis in die kleinste Regung perfekt kopiert, ob er nun Doinel an seinen Socken schnüffeln oder ihn mal Locken tragen Lässt... sich das Genre erweitern? Ja, denn am Ende küsst und liebt er einen wunderschönen Bretonen: "Liebe mich weniger, aber liebe mich für sehr lange Zeit" erinnert an das Ende von "L'amour en fuite". Lass uns so tun als ob. Mit dieser Neuerung, in der Jim bei Jules landet, so leicht wie einst bei Truffaut die abgelehnte Christine bei Antoine, gibt Christophe Honoré der nouvelle Nouvelle Vague einen Aspekt, der damals vergeudet wurde, weil er noch nicht stattfinden konnte (Pariser Mai, Arbeiterklasse, Revolutionskrams und so).

Es gab "Baisers volés", "Domicile conjugal", "Les parapluies de Cherbourg", "Une chambre en ville" und vor allem auch "La maman et la putain" – daran will dieses Kunstwerk erinnern, an Eustache, der einst im Kino aus einer Telefonzelle von Doinel angerufen wurde, als dieser Vater wurde. Und inspiriert damit vor allem die Filmemacher des Heute. Kommt nicht an? Dann, ihr Plebejer, kopiert noch eine zeitlang weiter euer Hollywood-Perris anno "Fabulous Destiny of Emmely".

Ein Musical auf Fernsehfilm-Niveau, auf einem sehr hohen Fernsehfilm-Niveau. Am Ende erschien mir nichts, dass mich aufgewühlt hatte. Dabei macht er handwerklich alles richtig. Die Lieder sind hervorragend, die Schauspieler ebenso. Nur leider bewegt sich "Chanson der Liebe" stets auf Pfaden, die alle anderen auch schon gegangen sind. Das kann man ja von so vielen Filmen behaupten, doch ein würziger Remix bekannter Themen ist auch Christoph Honoré nicht gelungen. Zudem empfand ich die aufgesetzt-ernsthafte Kamera als sehr lästig. Paris versinkt in einem Allerlei aus Grau und Blau, wodurch meine Fernsehfilm-Assoziation noch verstärkt wurde. Am Besten ist "Chanson der Liebe" in den Musicalnummern, die kann ich uneingeschränkt empfehlen. Im Ganzen gesehen, seh ich nur noch den Durchschnitt singen und tanzen.

für louis garrel würd ich sogar französisch lernen!

Der Filmtitel sagt schon alles aus - Tiefe Emotionen wie Liebe, Trauer und Verlust untermalt mit Liedern voller Leidenschaft.

Dieses Werk von Christophe Honoré hat mich wieder mit dem französischen Film versöhnt, den ich längere Zeit links liegen gelassen habe.

Hier stimmt einfach alles: Glaubwürdige Geschichte, exzellente Darsteller, die singen wie Schauspieler und nicht wie Sänger, was sehr authentisch ist, wunderbare, zur jeweiligen Situation passende Lieder, komponiert und getextet von Alex Beaupain, und eine Darstellung des 10. Pariser Arrondissement im Winter, die voller Leben ist und ohne alle sonst üblichen Paris-Schnickschnacks auskommt.

Kurzum: Ein absolut sehenswerter Film mit - meinetwegen "redselig geträllerten" - Liedern, die wir unbedingt hören wollen. Wirklich.