Das Mädchen aus der Streichholzfabrik

Der Abschluss von Kaurismäkis Proletarischer Trilogy, in der er sich ganz den Menschen zuwendet, uns mitnimmt in die kargen 4 Wände seiner Protagonisten und oft schon dokumentarhaft die Tristesse dieser gescheiterten Seelen aufzeigt.
Denn wo bei den beiden anderen Teilen dieser Trilogy Kaurismäkis lakonischer Humor es immer wieder schaffte ein Lächeln zu erzeugen, wenn auch ein böses, da gibt es in "Tulitikkutehtaan tyttö" kaum noch etwas hoffnungsvolles. Hier ist sowenig Leben in den Menschen, alles scheint tot zu sein und selbst als Zuschauer sieht man oft gar keine wirklichen Alternativen. Hier gibt es auch kein Worte die etwas Wärme geben, kaum einer der eh schon wenigen Dialoge ist länger als 4 oder 5 Worte. Es gibt keine Bilder die Hoffnung vermitteln...alles ist alt, grau und abgeranzt. Die kurzen Szenen im Restaurant, bzw. Disco kommen einem im Vergleich dazu völlig irreal vor. Und ich tu mir schwer bei "Tulitikkutehtaan tyttö" von einem Drama zu sprechen. Denn ist ein Drama noch dramatisch wenn innen keine Emotionen mehr stecken und von aussen keine Gefühle herangetragen werden? Ein pessimistisches Gemälde einer völlig ausgebrannten und ziellosen finnischen Unterschicht, gemalt mit reduzierten Grautönen.
Kaurismäki zieht diesen minimalistischen Realismus bis zum bitteren Ende durch. Er gönnt seinem Film kaum Höhen und Tiefen, alles läuft wie ein ewiger Trott ab. Lichtblicke und Träumereien tötet er noch während des Entstehens ab.
Und doch: Iris will Cinderella sein und "Tulitikkutehtaan tyttö" ein Märchen. Allein es spielt in einer Umwelt die alles märchenhafte im Keim erstickt, in einer Welt die alle Illusionen verloren hat.
Inhaltlich und inszenatorisch anstrengend, gleichzeitig aber auch fesselnd. Von einer Trostlosigkeit die den Zuschauer fast schon schmerzt. Und ich kann es nich wirklich sagen was es ist, aber irgendetwas leuchtet trotzdem in der Dunkelheit von "Tulitikkutehtaan tyttö". Vielleicht ist es Cinderella.

Aki Kaurismäki ist der Hemingway des Filmemachens. Alles ist reduziert. Emotionen werden nicht durch Mimik oder Worte ausgedrückt, sondern durch subtile Gesten, alltägliche Handlungen. So sind auch die Gesichter aller Figuren ausdruckslos. Als wäre Ausdruckslosigkeit der einzige Ausdruck dieser apathischen Welt. Einzig die Lieder, die Songtexte sprechen von Gefühlen. (Daher ist es ratsam, den Film mit Untertiteln zu schauen, auch auf Deutsch.) Die Dialoge sind begrenzt auf das nötigste, bestehen aus nebensatzlosen Hauptsätzen. Die Kamera ist statisch, distanziert. Die Bilder sprechen für sich. Und sagen mehr als genug.

Beinahe die Karikatur eines Sozialdramas: Wahrhaftig, desillusionierend, substanziell. Mehr lässt sich über Entfremdung nicht erzählen. Was macht eigentlich Kati Outinen?

Humanistisches Kino, ohne Schnörkel inszeniert, direkt erzählt, frei von allem was irgendwie prätentiös erscheinen könnte. So kalt wie in dieser Geschichte kann die Welt sein.

Und doch: es gibt Zeichen von Trost und Wärme. Da ist zünächst mal die Musik: der finnische Tango ist wieder mal das Schiff am Horizont, dass all unsere Sehnsüchte an Bord zu tragen scheint. Und dann ist da dieses unscheinbare Mädchen, das trotz alltäglicher Grausamkeiten eine stille Würde bewahrt. Kati Outinen, das Gegenteil einer Hollywood-Heldin, kann mit wenigen Gesten mehr aussagen als 1000 Worte.

Ein kleiner Film, aber ganz großes Kino.

Ein Film fast ohne Worte der aber mehr sagt als man in Worte fassen kann. Ein Film über Eintönigkeit und Tragik, über Sehnsüchte und Enttäuschungen, über Scheitern und Stärke. Die Stärke die mit dem Mut der Verzweiflung kommt wenn man seine Würde nicht verloren hat. Traurig und tröstlich.

Ein scheinbar einfach gehaltener, nackter Film. Unsere Welt wie sie wohl auch ist, eben aus einem speziellen Blickwinkel betrachet. Das Groteske ist wohl dosiert und am Ende bleibt der Zuschauer fragend zurück.