The Loneliest Planet

The Loneliest Planet ist ein dialog- und handlungsarmes Kammerspiel in weiter Landschaft. Es zeigt ein zufriedenes, junges Pärchen auf Reisen, mit einer dem armen Reiseland angemessenem Demut und Toleranz ausgestattet. Julia Loktev gelingt es zu enthüllen, wie viel Konfliktpotenzial noch aus dieser einfachen Konstellation zu holen ist und wie sehr unsere fröhlich globalisierte Welt auf vielfältigen und ineinander verschränkten Formen von Ungleichheit und sozialen Hierarchien beruht, die nicht einfach wegzutolerieren sind. Diese Skepsis gegenüber einer auf zwischenmenschlicher Verständigung beruhenden Veränderung ist schließlich Substanz des Filmtitels, der dem Werk eine weitere Nuance hinzufügt. Mit den schwindenden Distanzen befinden wir uns auf diesem Planeten zwar stets in „bester Gesellschaft“, sind aber doch so verloren wie Nica in den Weiten georgischer Berge.

Ähnlich wie Day Night Day Night verweigert sich auch The Loneliest Planet jeder Erklärung oder psychologischen Durchdringung – der Film funktioniert wie ein fragmentarischer Text, der einen kleinen Ausschnitt mit akribischer Genauigkeit schildert, an den Rändern aber viele Fragen offen lässt – und gerade deswegen nachhaltig beschäftigt.

Gael Garcia Bernal versteckt seine Mimik hinter einem Vollbart und das war dann nach zwei Stunden The Loneliest Planet. Noch nicht ganz, im sehr langen Abbau der Zelte klingt etwas nach. Wenn man denn in der eindrucksvollen Landschaft und der reduzierten Beziehungsgeschichte etwas gefunden hat.

Wer keinen guten Willen mitbringt, der sieht bei The Loneliest Planet statt einer seismografischen Aufzeichnung von Oberflächenphänomenen, die subtil von spannungsreichen, unterschwellig-innerlichen Vorgängen künden, nur eine überflüssige Marginalie: Handlungsarmut, die mit der visuellen Ödnis korrespondiert.

Die langen Einstellungen und der minimalistische Plot erinnern [stark] an existenzialistische Horrortrips durch menschenleere Landschaften wie Gus Van Sants Gerry und Bruno Dumonts 29 Palms [...]. The Loneliest Planet ist kein Genrefilm, dafür bleibt der Schrecken und die Erzählweise zu subtil.

Überraschendes Abenteuer!

Aus einem Film, der bis zu seinem Bruch vor allem Abenteuerreisende und Alltagsflüchtlinge ins Schwärmen bringen dürfte, wird ein psychologisches Werk. Die Spannung von The Loneliest Planet liegt fortan in der Mimik.

Dass The Loneliest Planet auf einer Kurzgeschichte namens Expensive Trips Nowhere von Tom Bissell basiert und auf Spielfilmlänge ausgeweitet wurde, überrascht keineswegs. Die Dialoge sind bis zum letzten Drittel hin an zwei Händen abzählbar, die Ereignisse auch.

So interessant viele der angedeuteten Fragen und Probleme auch sind, bleibt The Loneliest Planet am Ende doch ein etwas zu kaltes, zu akademisches Stück Arthouse-Kino, dass seine intellektuelle Substanz nicht immer in filmische Qualität umzusetzen vermag.

All das wird ermüdend. Wir bekommen keinen wirklichen Anreiz, uns für die Menschen in The Loneliest Planet zu interessieren, das Interesse wird auch nicht im Laufe der Zeit geweckt, die Landschaft wiederholt sich, der Ansatz der Regisseurin ist auf eine aggressive Art minimalistisch – und wenn Sie mich fragen, wurde diese Romanze nicht im Himmel gemacht.

Der Film ist ein großartiges Werk einer kleinen Geschichte, das mehr auf visuelle Akzente setzt, als darauf die wichtigen Dinge auszusprechen.

Eine der originellsten und emotionalsten Filme dieses Jahres.

Wenn du einmal blinzelst, hast du die Figuren verloren, aber das interessanteste ist, dass du sie nicht verlieren willst. 'The Loneliest Planet' erwartet viel vom Zuschauer, hat die Aufmerksamkeit aber auch verdient.

'The Loneliest Planet' ist fesselnd und unvergesslich aber trotzdem subtil und schwer zu erfassen.

Der größte Teil des fianlen Akts besteht daraus, den Figuren beim Wandern zuzuschauen und die abstrakten Vorgänge zu deuten.

'The Loneliest Planet' überrascht mit unerwarteten Momenten, verliert sich dann aber in der Aussage.