Waste Land

Die Wirklichkeit dürfte hier dunkler und widersprüchlicher aussehen als ihr dokumentarisches Abbild. Doch das stört nicht wirklich, weil Walkers Helden und Heldinnen stärker sind als solche Tricks und die kluge Montage die großen Themen Armut, globale Ungerechtigkeit, Müll und gemeinschaftliche Selbstorganisation so leicht und zwanglos zusammenführt.

Es ist ein Stück Kino, das außergewöhnliche Berührung erzeugt, wenn es versucht, das Schicksal hinter Tiao, Isis, Magna und den anderen greifbar zu machen. Schwierig wird die permanente „Rückkehr“ zum Künstler, doch ohne ihn wäre alles nichts gewesen.

Waste Land strotzt nur so vor Kraft und Positivität. Elektropionier Moby tut mit dem Soundtrack das Seine und bettet den aufreibenden Schaffensprozess in einen wohligen Klang aus Hoffnung, Motivation und Heiterkeit, stets bedacht darauf, die Tatsachen und persönlichen Schicksale der liebenswerten Figuren respektvoll zu untermalen.

Ohne Frage bewegt Waste Land. Der Film liefert den Beweis, dass soziale Verantwortung auch den Bereich der Bildenden Kunst erobert hat. Statt objektiver Distanz stellt sich Lucy Walker jedoch voll in den Dienst der Sache und liefert einen klassisch strukturierten Promotionfilm.

Wenn wir Menschen auf der Straße in Mülltonen wühlen sehen, tendieren manche von uns dazu ihnen zu misstrauen und sie zu verleumden. Diese Menschen verdienen so ihren Lebensunterhalt. Sie bieten eine Dienstleistung an. Unglaublich, dass sie manchmal faul genannt werden. Dokumentationen wie Waste Land helfen uns vielleicht dabei, unsere Rollen als hauptberufliche Vollzeit-Müllerzeuger richtig zu verstehen.

Der Film von Regisseurin Lucy Walker ist eine vollkommen in die Materie eintauchende Dokumentation. Waste Land entfaltet seinen wahren Wert durch die Art und Weise, wie er die Zuschauer in eine Welt entführt, von der sie nie wussten, dass sie existiert. Nun ist es so, dass diese Welt eine Welt voll Müll ist und ein Ort, den die meisten Menschen nach Möglichkeit meiden. Muniz findet dort dennoch Hoffnung.

Regisseurin Lucy Walker tritt hinter den Bildern und Protagonisten ihres Films vollständig zurück. Das ist eine dokumentarische Qualität, die den Einzelschicksalen den nötigen Raum und den Kunstwerken die Möglichkeit gibt, sich zu entfalten. Für Waste Land wurde Lucy Walker deshalb 2011 völlig zu Recht für den Oscar nominiert, denn der Film beweist die Kraft der Kunst zu verändern und rührt zu Tränen.

Jean Cocteaus prägnante Definition, Filmemachen sei dem Tod bei der Arbeit zusehen, wird auch gerne abgewandelt: Filmdrehen bedeute, dem Leben bei der Arbeit zuzuschauen. In Lucy Walkers Dokumentarfilm „Waste Land“ kann der Zuschauer der Kunst bei der Arbeit zusehen. Über die Beobachtung der Kunst bei der Arbeit hinaus bietet „Waste Land“ ein Porträt von Menschen am Rand der Gesellschaft, die jedoch nicht als gebrochene Gestalten dargestellt werden. Ihre Würde behalten sie etwa dadurch, dass die „Pflücker“ niemals von „Müll“ oder „Abfall“, sondern stets von „recyclebaren Stoffen“ reden. In dem, was die Gesellschaft ausscheidet, finden sie Werkstoffe, etwas Wertvolles. Die Veränderungen, die sowohl das Kunstprojekt als auch der Film im Leben der „Pflücker“ verursacht haben, eröffnen eine weitere Dimension in „Waste Land“.
Analog zur Komplexität der Kunstwerke, deren Entstehen „Waste Land“ beobachtet, erweist sich Lucy Walkers Dokufilm als ein vielschichtiges, mehrere Ebenen verknüpfendes Filmwerk.

Am Ende von Waste Land hängen die [...] Porträts in den Wellblechhütten, wo sie offenbar machen, um was der aus unterschiedlichsten Perspektiven erzählte, wenngleich weitgehend chronologisch strukturierte Film insgeheim kreist: die Wertschätzung und Würde des Einzelnen. Man versteht, was es für die ältere Irma bedeutet, ihr Bild aus der „Gargabe Serie“ an der Wand zu haben: einen verdichteten, als „Kunst“ geadelten und transformierten Widerschein ihrer selbst, der die Härten des Lebens nichts verschweigt, aber über dessen Nöte und Sorgen hinaushebt.

Der Film "Waste Land" gibt einigen von ihnen ein Gesicht und dokumentiert das wohl spektakulärste Projekt des in New York lebenden sozial ambitionierten Künstlers Vik Muniz, der seiner brasilianischen Heimat etwas zurückgeben und die Welt verbessern will. Er will moderne Kunst schaffen an diesem Ort des Elends, den Müllpflückern, - und sei es nur für ein paar Minuten - eine andere Welt zeigen, herausfinden, ob Kunst Menschen verändern kann. Muniz fotografiert die Ärmsten der Armen nach künstlerischen Vorlagen in Posen als Madonna oder sterbender Marat. Dann formen die Catadores die auf den Boden einer Halle projizierten Bilder mit Dosen, Flaschen, Korken und anderem Brauchbarem aus Jardim Gramacho. Am Ende werden diese Collagen noch einmal in Großaufnahmen fotografiert.

Ein Ort des Elends als Kulisse für eine Foto-Serie? Das ist zweifellos gewagt. Doch bleibt jeglicher Zynismus bei diesem Projekt außen vor, denn Muniz, der selbst aus armen Verhältnissen stammt, hat seine Wurzeln nie vergessen. Zudem präsentieren sich die Catadores als selbstbewusste Persönlichkeiten, die sich trotz ihres Elends ihre Würde bewahrt haben.

Waste Land ist keine voyeuristisch obszöne Zurschaustellung des Elends, sondern ein überraschend unterhaltsames Porträt über die Kunst, den Müll, die Armut - und die Würde des Menschen.

Der Dokumentarfilm "Waste Land" von Lucy Walker ist ein Film über die menschliche Würde. Der Künstler Vik Muniz, in São Paulo geboren und in Rio de Janeiro heimisch geworden, ist der Star der New Yorker Szene. Zu Beginn des Films sagt er: "Ich möchte den Leuten meiner Heimatstadt etwas zurückgeben."
Dafür zieht er auf Rios größte Müllkippe, den Jardim Gramacho, wo Lucy Walker unter anderem seine Arbeit mit der Kamera verfolgt. Hier arbeiten Menschen, denen für das, was sie täglich bewegen und in dem sie knietief stehen, das Wort "Müll" gar nicht in den Sinn kommt: Sie sortieren die Reste der brasilianischen Gesellschaft, von recyclebarem Material ist die Rede. Blech, Plastik, Metall - das sind die Rohstoffe, die sie sammeln und zum Händler bringen.
Man nennt diese Leute "catadores", Pflücker, und ihnen widmet Muniz seine Kunst: Er macht Porträtfotografien, die er aus großer Höhe auf den Boden einer leeren Fabrikhalle projiziert. Ihre Bilder legen die Sammler dann mit Recycling-Stoffen aus. Muniz fotografiert auch dies, und zieht die Bilder groß ab.
Dass der Film etwas von der "Größe, Würde und emotionalen Intelligenz" der Menschen transportiere, dies sei sein größter Verdienst, sagte Laudatorin Sukowa. Sollte irgendjemand den Menschen am Rande der Gesellschaft mit Vorurteilen begegnen, so "stellt sie dieser Film in Frage".
Lucy Walker ist ein Film gelungen, darüber, wie man in schwierigsten Situationen die Haltung bewahrt.