Ziemlich beste Freunde

[...]„Ziemlich beste Freunde“ nutzt die wahre Geschichte des reichen Philippe Pozzo di Borgo und des sozialschwachen Algeriers Abdel Yasmin Sellou (aus dem im Film der Senegalese Driss wird) nicht dazu, eine filmisch noch nicht entdeckte „Wahrheit“ über den Umgang mit oder das Leben von Behinderten zu offenbaren, für solch welches Getue gibt’s die entsprechenden BILD-Schlagzeilen (à la »10 Tipps: wie ich mich Behinderten gegenüber richtig verhalte«, *roll eyes*) im Rahmen der Paralympics. Einen schön lakonischen, beinahe karikaturesken Kommentar zu Umgangs- und Berufsauffassungen gibt „Ziemlich beste Freunde“ gleich zu Anfang in der Szene ab, in der sich mehrere examinierte Pflegekräfte mit ihren Qualifikationen und Vorstellungen präsentieren und dabei nichts als Platitüden und Phrasen der Behindertenpädagogik mit Begrifflichkeiten wie Integration und Normalisierung herunterrasseln und einen falsch interpretierten Wesenszug (Hilsbereitschaft, respektive Helfersyndrom) für eine erwähnenswerte…

[...]„Ziemlich beste Freunde“ nutzt die wahre Geschichte des reichen Philippe Pozzo di Borgo und des sozialschwachen Algeriers Abdel Yasmin Sellou (aus dem im Film der Senegalese Driss wird) nicht dazu, eine filmisch noch nicht entdeckte „Wahrheit“ über den Umgang mit oder das Leben von Behinderten zu offenbaren, für solch welches Getue gibt’s die entsprechenden BILD-Schlagzeilen (à la »10 Tipps: wie ich mich Behinderten gegenüber richtig verhalte«, *roll eyes*) im Rahmen der Paralympics. Einen schön lakonischen, beinahe karikaturesken Kommentar zu Umgangs- und Berufsauffassungen gibt „Ziemlich beste Freunde“ gleich zu Anfang in der Szene ab, in der sich mehrere examinierte Pflegekräfte mit ihren Qualifikationen und Vorstellungen präsentieren und dabei nichts als Platitüden und Phrasen der Behindertenpädagogik mit Begrifflichkeiten wie Integration und Normalisierung herunterrasseln und einen falsch interpretierten Wesenszug (Hilsbereitschaft, respektive Helfersyndrom) für eine erwähnenswerte Kernkompetenz halten – ehe der fresh-tighte Driss herein kommt, nicht mal ein marginalstes Interesse an einer Einstellung bei Philippe heuchelt und meint, wie er glaubt das es ist: »C’est emmerdant, Is echt beschissen, hä?«.

Logisch also, dass Philippe sich für Driss entscheidet, dem allgemein wie speziell die akademische Bildung fehlt, dem ein durch didaktische Lehransätze eingebleutes Wertbild, ob anthroposophisch, soziologisch oder medizinisch, des Subjekts „Behinderter“ vollkommen abgeht, der von Krankheitsbildern, deren Charakteristika und Behandlungsbedarf keinen Schimmer hat. Dafür bringt er in umso gesteigerterem Maße eine methodische Unvoreingenommenheit mit, die Philippe wichtiger ist, als Bücher- und Praxiswissen über Tetraparese.[...]Die Genrebezeichnung Tragikkomödie legt es nahe, und so geht „Ziemlich beste Freunde“ es dann auch an: Philippes Handicap ist Ziel tragischer wie komischer Szenen, sowohl „Opfer“ von Driss’ respektlosem Humor, wie von Philippes eigenen trockenen Sprüchen, wie auch Auslöser einiger eher bedrückender Momente. Wie gesagt: das Rollstuhlrad des Behinderten im Film erfinden die Autoren/Regisseure Olivier Nakache und Éric Toledano damit nicht neu. Ihre (mal mehr mal weniger lose) Adaption der Autobiografie Pozzo di Borgos ist aber weder ausstellerisch instrumentalisierend, noch einer dieser Betulichkeitsfilme voll profaner Empathie, die einen glauben machen will, man würde allein durch die Sichtung den persönlichen Mitgefühlspegel anheben (looking at you, „I Am Sam“…).

„Ziemlich beste Freunde“ ist sowieso mehr buddy- als behindi-Drama, es ist die simple Geschichte einer ungewöhnlichen Freundschaft zweier unwahrscheinlicher Menschen, fast schon eine Bromanze, wenn man mal betrachtet, wie deutlich nach RomCom-Mustern der Film aufgebaut ist. Gegenseitige Skepsis, langsame Annäherung, sich immer enger knüpfende Bindung mit ausbleibendem voneinander Abhängigkeitsgeständnis, zwischenzeitlicher Bruch, Zueinanderzurückfindung. Man übernehme die Struktur, ersetze den reichen Bildungsbürger durch Patrick Dempsey und den Unterschichtsschwarzen durch Jennifer Aniston oder Katherine Heigl und wumms steht da statt „Ziemlich beste Freunde“ die romantische Komödie „Love on Wheels – Liebe braucht keinen funktionablen Muskeltonus“. Nicht bloß dieser grauenerregenden Vorstellung wegen ist man mit François Cluzet und Omar Sy deutlich besser bedient. Der fabulös mimende Kopf des einen und der volle Körpereinsatz des anderen sind der übergreifende Arc de Triomphe des Films, Cluzet spielt sehr natürlich, ohne falsches Sentimentalitätengeheische, während Sy an Grenzbereichen herumchargiert, letztlich aber einfach ansteckt mit seiner Unbändigkeit, dann aber ebenfalls die leiseren Momente seines Charakters glaubhaft hinbekommt, auch wenn deren Auslöser, Driss‘ Herkunft und die schwierigen Familienverhältnisse, nur unter „anwesend“ notiert werden.

Was mit einer Verfolgungsjagd mit der Polizei durch’s nächtliche Hochglanz-Paris wie eine Produktion von Luc Besson anfängt hat schon bald nichts mehr avec le cinema du look zu tun. „Ziemlich beste Freunde“ strotzt nicht gerade vor’m Wagemut des Franzosenfilms allgemein, die erwähnten Nazi- und „Behinderte haben sexuelle Bedürfnisse“-Gags sind schon die Spitze der Gewagtheit, aber der Film hat Schwung und Esprit – und ein paar Sub- und Kleinstplots, die weniger intouchable als die herzliche Hauptstory sind. Philippes aufsässige Teenietochter mit ihrem Wuschelfreund, Driss‘ junger Stiefbruder Adama und dessen erste Schritte auf der schiefen Bahn, das penetrante Angebaggere der Sekretärin Magalie, besonders aber die wundersame Entdeckung einer künstlerischen Ader im kulturell hinterweltlerischen Driss – dat is alles ganz nett und erweitert die Gagpalette des Films, trotzdem handelt sich „Ziemlich beste Freunde“ hier seine Verlustpunkte ein, da die Mehrzahl dieser Plöt’schen nicht zu runden Enden gebracht wird und keiner überhaupt nur eine unbedingte Notwendigkeit darstellt. Da wird stattdessen um gezwungene Klischees heraumgezauselt, die im Falle des malenden Kunstbanausen eher verdrissliche Züge annehmen, dieses „ungebildtet-grobe Schale, aber im Kern ein Pinselpoet“-Ding ist so glaubwürdig und nachhaltig, wie wenn eine von diversen „Simpsons“-Folgen dieses Muster durchkaut. So muss sich „Ziemlich beste Freunde“ mit einer gelähmten Gliedmaße durchschleppen, die drei übrigen funktionieren aber tadellos: sehr schöne Geschichte, famose Darsteller und nicht zuletzt eine wundervolle, pianolastige musikalische Untermalung durch den italienischen Komponisten Ludovico Einaudi.[...]

Über die erfolgreiche französische Sozialkomödie „Ziemlich beste Freunde“ (Intouchables) wurde unendlich viel geschrieben, zumeist positiv. Zugegeben: Die Regisseure Olivier Nakache und Éric Toledano haben bewiesen, daß man auch eine intelligente Mainstream-Komödie mit Pointen oberhalb der Gürtellinie drehen kann, die überdies aus dem Vergnügen die soziale Wirklichkeit nicht aussperrt. Aber warum wird in diesem Film so vehement die klassische Musik verachtet? Fast scheint es, als seien Bach, Berlioz, Chopin und Carl Maria von Weber höchstpersönlich für die Zustände in den Pariser Banlieues verantwortlich. Wenn im Hause des reichen, gelähmten Philippe (Francois Cluzet) – der Gelähmte steht hier paradigmatisch für das alte Klischee des unterleiblosen, verkopften Intellektuellen – ein Kammerorchester einige klassische Meisterwerke zum Besten gibt, langweilt sich der kleinkriminelle, schwarze Driss (Omar Sy) – seine Rolle steht Pate für das Klischee des potenten, lebenslustigen Wilden. Philippe…

Über die erfolgreiche französische Sozialkomödie „Ziemlich beste Freunde“ (Intouchables) wurde unendlich viel geschrieben, zumeist positiv. Zugegeben: Die Regisseure Olivier Nakache und Éric Toledano haben bewiesen, daß man auch eine intelligente Mainstream-Komödie mit Pointen oberhalb der Gürtellinie drehen kann, die überdies aus dem Vergnügen die soziale Wirklichkeit nicht aussperrt. Aber warum wird in diesem Film so vehement die klassische Musik verachtet? Fast scheint es, als seien Bach, Berlioz, Chopin und Carl Maria von Weber höchstpersönlich für die Zustände in den Pariser Banlieues verantwortlich. Wenn im Hause des reichen, gelähmten Philippe (Francois Cluzet) – der Gelähmte steht hier paradigmatisch für das alte Klischee des unterleiblosen, verkopften Intellektuellen – ein Kammerorchester einige klassische Meisterwerke zum Besten gibt, langweilt sich der kleinkriminelle, schwarze Driss (Omar Sy) – seine Rolle steht Pate für das Klischee des potenten, lebenslustigen Wilden. Philippe versucht nun mit einem Potpourri der beliebtesten Klassikhits, Driss zu begeistern. Doch nicht nur er, sondern ebenso die übriggebliebenen Gäste verziehen keine Miene. Als Driss dann seine Soul-Musik auflegt, feiern plötzlich alle freudig und ausgelassen das Leben. Klassik ist für Gelähmte, Musik „von der Straße“ für Lebendige – so die Aussage. Driss bespöttelt außerdem Philippes elaborierten Schreibstil und seine Liebe zur Abstrakten Kunst.

Entlarvend aber ist die Geringschätzung der Klassik in einer anderen Szene: Philippe nimmt Driss mit in die Oper. Der Vorhang öffnet sich und ein Mann in einem albernen Kostüm beginnt zu singen „Nein, länger trag` ich nicht die Qualen...“. Offensichtlich besuchen die Zwei eine Vorstellung von Carl Maria von Webers „Freischütz“. Der Jägerbursche Max auf der Bühne sieht aus wie ein Waldtroll; schon sein Kostüm gibt die Figur der Lächerlichkeit preis. Driss fängt laut an zu lachen und Philippe stimmt bald in das Gejohle ein, sodaß sie anschließend das Opernhaus verlassen. Hier zeigt sich die besondere Dummheit des Drehbuchs, denn gerade „Der Freischütz“ spricht zu den Ausgeschlossen, den Banlieue-Bewohnern, den Diskriminierten. Der Jägerbursche Max wünscht sich sehnlichst die Heirat mit Agathe, der Tochter des Erbförsters, da so für den einfachen Mann ein sozialer Aufstieg möglich wäre. Kurz vor der Hochzeit fürchtet er sich so sehr, daß er seine Zielsicherheit verliert. „Beim Schießen zu versagen bedeutet symbolisch in dieser Welt, auch als ein Freier zu versagen“, meint der Psychoanalytiker Eugen Drewermann. Sollte er beim traditionellen Probeschießen nicht treffen, bleibt ihm die Ehe mit Agathe verwehrt. In seiner Verzweiflung und Not singt er eben diese Arie, die in „Ziemlich beste Freunde“ veralbert wird. Max spürt den gesellschaftlichen Druck, der Driss in der Vergangenheit zu einem Kriminellen werden ließ. Beide – Max und Driss – haben nun die Chance ihrer Determiniertheit zu entkommen. Max will aber auch als Liebender trotz seiner Unzulänglichkeiten von Agathe anerkannt werden; wie im Film Phillipe trotz Behinderung um eine Frau wirbt, mit der er nur mittels einer Brieffreundschaft verkehrt. Driss und Philippe stehen gewissermaßen beide vor einem Probeschuß, sie zusammen ergeben die Opernfigur Max. Hätten Driss und Philippe nicht so dämlich gelacht, hätten sie ihr Happy End bereits auf der Bühne erleben können: Auch ohne Maxens Probeschuß wird Agathe sein. Die Liebe besiegt alles – in der Oper und im Kino.

Doch leider befindet sich „Ziemlich beste Freunde“ in einer langen Traditionslinie: Eine Intellektuellenfeindlichkeit, die sich im Haß auf klassische Musik ausdrückt, ist im Mainstream-Kino immer en vogue gewesen. Bereits 1956 in dem Musical „Die oberen Zehntausend“ (Hight Society) ruft Grace Kelly kurz vor ihrer Trauung als der Hochzeitsmarsch aus Wagners „Lohengrin“ erklingt: „Stellt doch mal den Krach ab!“ Als nach einem boulevardesken Hin und Her die Hochzeit dann gelingt, spielt eine Combo um Luis Armstrong eine verjazzte Wagner-Version.

Aber was nimmt man der klassischen Musik so übel? In einer Kulturindustrie wird die Hochkultur ausrangiert, weil sie nicht versandhausgenormt, sondern widerspenstig, hartnäckig und ein Stachel in der Welt des Schönen Scheins ist. Und doch drückt sich in dem Haß auch ein Minderwertigkeitskomplex aus. Insgeheim ahnt der Mainstream, daß ihm die Höheren Weihen für immer versagt bleiben, daß Beethoven, Brahms, Mozart und Mahler unerreicht bleiben – aus gutem Grund.