Charlie Kaufman

Wenn man einen auf Philosoph macht und man es sich zur Ambition gemacht hat alles zu erforschen muss man viel berücksichtigen. Die Geschichte unserer Erde (Wo waren unsere Fehler ? Was ging schief ?), die Gefühle der Menschen erforscht (Warum denken wir so ? Warum tun wir Dinge von denen wir wissen das sie falsch sind ?) oder auch einfach wissen will was die Welt im Innersten zusammen hält, so gelangt man am ende immer an einen Punkt : Zu sich selbst !
Die Frage "Warum ist das so ?" könnte auch "Warum sehe ich das so ?" lauten. Objektivität ist Subjektivität. So heißt es in SYNECDOCHE, NEW YORK :
"Das Ende hat immer mit dem Anfang zu tun"
Charlie Kaufman hat mit seinen Drehbüchern die Überlegung, dass man sich überall selbst begegnet, perfektioniert. Die Kreativität die er dabei beweist übertrifft sich in jeder Szene selbst. Es wäre sinnlos jetzt ein Beispiel dafür zu erwähnen denn sie ergeben oftmals nur im Kontext des Filmes sinn und entfalten nur dann ihre Genialität. Was ich an Kaufmans Büchern aber am meisten verehre ist seine Ehrlichkeit mit der er jeden Panzer entwaffnen könnte. Sein Blick ist kein Blick durch die rosarote Hollywood Brille in der Mann und Frau nur gut aussehen und wandelnde Klischees verkörpern, aber auch kein Blick durch die schwarze Emo Brille in der es nur Schmerz und Leid gibt. Sein Blick ist ehrlich, nichts ist in seiner welt verlogen. Nicht falsch verstehen : Wenn es eines gibt an das sich Kaufman nicht klammert dann Realismus. In seinen Büchern ist es eine Kleinigkeit einen Menschen aus seinem Gedächnis zu entfernen und manche Türen führen in den Kopf eines anderen Menschen, aber das ist völlig egal. Denn sein Fokus liegt nicht auf diesen Dingen, sein Fokus liegt auf Menschen.
Kaufmans Bücher sind Charakterkino. Es geht immer darum wie der Mensch auf Ereignisse und Gefühle reagiert. Oft bezieht sich Kaufman dabei auf keinen anderen als sich selbst (siehe ADAPTATION). Anders als andere Drehbuchautoren verschwindet er nach Ablieferung des Drehbuchs nicht einfach, er ist selbst am Dreh anwesend und ist über jede Veränderung in de Besetzung, Set etc. eingeweiht. Egal ob nun Michel Gondry oder Spike Jonze Regie führen, es sind Kaufmans Filme.
Mal geht es um Kunst, so wie er es in ADAPTATION macht, und die verschiedenen Auffassungen von ihr. Der eine verzweifelt an einem Script weil er glaubt sich selbst nicht gerecht zu werden, der andere hat riesigen Erfolg mit einem Drehbuch voller Autoverfolgungen und klischeehaften Schizophren Serienkillern und ist, ganz nebenbei, der Zwillingsbruder des ersten. Beide haben andere Auffassungen und beide stimmen in einer Form. Kaufmans Figuren, in diesem Fall die beiden Brüder, sind keine Helden und auch keine Schurken. Es gibt solche Verteilungen in seinen Filmen nicht.
Ein anderes mal geht es um etwas universelleres, etwas größeres, nämlich die Liebe, der vielleicht stärksten Emotion die es gibt. Darum geht es in seinem ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND. Im Film geht es um eine Liebe, die längst Schicksal geworden ist. Kaufman romantisiert seinen Film nicht und opfert ihn nie dem Kitsch (dann wäre er ja nicht er). In seinem Film geht es um die Verwirrung der Gefühle der beiden Liebenden. Beide sind keine Helden, beide haben nervige Angewohnheiten und beide ertragen den anderen oft nicht aber am Ende können sie ohne den anderen nicht leben. Das Gefühl des Moments ist manchmal nicht halb so stark wie es Rückblickend ist. So wie selbst die schmerzhafteste Erinnerung ein fester Teil von einem selbst ist.
Aber wenn wir durch Kunst und Liebe wandern kommen wir am Ende immer bei uns selbst an. Und in Kaufmans ersten Regie Arbeit SYNECDOCHE, NEW YORK geht es nicht nur um Kunst und Liebe, sondern um einen gebrochenen Mann der in seiner Angst vor dem Tod so verzweifelt ist das es sich durch ein alles überragendes Kunstwerk verewigen will weil der Schmerz seines Lebens so groß ist das er ihn der ganzen Welt zeigen will. Was er dabei nicht bemerkt ist das er nur ein Teil eine unendlich großen Ganzen ist. ("Ich habe dich dein ganzes Leben beobachtet aber du hast immer nur dich selbst gesehen") Erlösung findet er nicht in der Vollendung des großen Kunstwerkes sondern in dem Armen der Frau, die ihn immer geliebt hat, aber er zu sehr mit seinem eigenen Schmerz beschäftigt um das zu merken.
50 Jahre vergehen in diesem Film aber am Ende ist es, wie am Anfang, 7:45 Uhr.
Beim schreiben dieses Kommentars weiß ich nun gar nicht mehr was ich am Ende schreiben wollte. Außer das Kaufman so ziemlich jedem anderen Drehbuchautor der Welt voraus ist. Weil es in seinen Filmen bzw. seinen Büchern nicht darum geht die Welt zu erfassen sondern sich selbst zu erfassen weil alles andere nicht wichtig ist. Weil seine kreativen und abstrakten Elemente seinen Film der Realität noch näher kommen lassen. Weil seine Filme von uns handeln, weil sie von mir handeln.

♥