Synecdoche, New York

Der Film hat einen bleibenden Eindruck bei mir hinterlassen, allerdings müsste ich ihn mir noch ein 2. mal ansehen.

Der Film hat mich sowas von verstört zurückgelassen... Jede Interpretation wäre fehl am Platze. Ich liebe ihn!

Charlie Kaufman präsentiert uns hier eine "Larger than life"-Story, in der die Grenzen von Realität und Fiktion ineinander verschwimmen und wieder ineinander verschwimmen und wieder ineinander verschwimmen, bis der Film schließlich zu Ende ist. Hier hat jeder Statist eine Rolle, Identitäten werden angenommen und gewechselt, Beziehungen werden geknüpft und aufgegeben, Gedanken und Gefühle sind nur Projektionen und letztendlich ist das Leben ohnehin ein nicht zu erfassendes Konstrukt, in dem wir auch wie von Regiehand in sexuelle Abenteuer rutschen, Familien gründen, Leute sterben sehen, uns voneinander entfernen und wieder vereinen, große Dinge erreichen und Misserfolge einstecken müssen und so weiter und sofort.
Das alle findet seinen Platz in Kaufmans hochambitonierten, skurrilen, komplexen, urkomischen als auch zu Tränen rührenden Regiedebüt, das sein emotionales Zentrum durch den großartigen Phillip Seymor-Hofman findet, der den Zuschauer an die Hand nimmt und mit ihm durch das Labyrinth des Lebens wandelt. Großartig!

And they say there is no fate, but there is: It's what you create. And even though the world goes on for eons and eons, you are only here for a fraction of a fraction of a second.

Der Film liegt neben mir in meinem Bett. Wir beide sind verschwitzt und rauchen eine Zigarette. Nach dem anstrengenden Vorspiel wollte ich schon Migräne vortäuschen und vorzeitig abbrechen. Dann bin ich doch noch gekommen. Nun bin ich glücklich. Und schwanger. (Vermutlich Drillinge).

Wie einige Kommentare ganz richtig sagen: als FILM funktioniert SNY nicht und genau das ist mein Problem damit. Selbst einige wohlwollende Kommentare geben zu, dass SNY kein Film sei, keine Kunst sei (sondern das Leben). Das sagt doch alles: Filmkunst bedeutet für mich, aus dem Leben einen Film zu machen, aus Leben Kunst zu machen, und genau hieran scheitert Kaufman in meinen Augen, wenn auch grandios. Vom Leben hab ich selbst genug und gelesen hab ich auch genug, um mich von diesen ganzen Binsenweisheiten nicht verführen zu lassen. Vielleicht hätte der hochgelobte Drehbuchautor doch lieber einen Regisseur die Regie machen lassen sollen, vielleicht wäre dann ja ein Film herausgekommen, so aber bleibt für mich lediglich P.S.Hoffmans unfassbar geniales Spiel, das wieder einmal seine herausragende Stellung als Darsteller unterstreicht, den Film, der keiner ist, (keiner sein will?) kann das schlechterdings nicht retten.

Nach meinem ersten kurzen Abriss, vor längerer Zeit auf dieser Seite, und meiner Kolumne auf Christians Foyer, wäre dies nun mein dritter Anlauf, mein dritter Versuch Charlie Kaufmanns Magnum Opus, diesem 2001 der Seele und/oder des kleinen Mannes, gerecht zu werden.
Was, genauer betrachtet nur folgerichtig ist, denn genau genommen könnte man SYNECDOCHE jeden Monat im Leben ein Kommentar widmen.
Noch genauer betrachtet könnte man an seinem Lebensende all diese Monatskommentare bündeln, und hätte den ultimativen Gegenentwurf, die ultimative Sezierung zu dem Lebensspiel, das Kaufmann mit SYNECDOCHE entwarf.
Es gibt kein Ziel, und wenn ist es das Falsche.
Denn wie genau soll es aussehen, dieses Ziel, das sich Morgen schon wieder verändert, und Übermorgen fährt mir eine Straßenbahn über den Fuß und lacht schon mal über meine Ziele von Überübermorgen.
Es gibt keinen Text zu SYNECDOCHE, so wie SYNECDOCHE kein Film ist.
Es ist das Kaleidoskop an Wenn und Aber und Lohntüten und Zufallsbegegnungen das sich unser Leben nennt und das immer nur rückschauend, wenn überhaupt in Literatur und Kunst Sinn ergibt.
Denn die literarische Erzählung kennt den allwissenden Erzähler, kennt Deus Ex Machina, braucht Anfang und Ende und den Sinn dazwischen, und wehe wehe der Autor verwehrt einem all dies, da regnet es dann Pamphlete und Kritikerhohn.
Wir wünschten uns so manches Mal, unser Leben wäre ein Film.
Hätte Anfang, rote Fäden und sinnvolle Verkettungen und Höhepunkte und zufriedenstellende Auflösungen und dann happily ever after tralalala…
SNYECDOCHE hat keinen allwissenden Erzähler, kein Deus ExMachina, und seine Stringenz wird uns, wie die Ereignisse unseres Lebens, erst im Rückblick klar.
Wenn man die Zufälle, die Wasserrohrbrüche in unserem Leben, die uns in diese oder jene Straße führen, zu verschiedenen Menschen, an die schäbigsten und schönsten Orte, wenn man sie überhaupt stringent nennen kann.
Es ist doch nur unser Gehirn, das versucht etwas zu ordnen, das eigentlich keiner Ordnung bedarf, sich dem Wesen der Ordnung entzieht.
Wir sehen fliegende Elefanten und zehn Minuten später haben wir eine Expertenkommision gegründet, die ein Naturgesetzt dafür finden soll.
Oder, wir legen uns die Hände auf die Augen und singen so lange laute Lieder bis der Spuk vorbei ist.
Egal wie, unser Universum hält, wackelt nicht.
Caden Cortard, unser Protagonist in SYNECDOCHE scheitert mit seinem Anliegen, gleich dem ganzen Leben ein Denkmal zu setzten, nicht nur seinem, sondern gleich allen, weil er die eine Wahrheit mit den Händen vor den Augen übersieht. Eyes wide shut quasi, versucht er sich etwas von außen zu nähern, das er nur von innen betrachten kann.
Und dieses Innen, dieses Leben, das Leben das wir alle führen ist eine Illusion, ist eine Wandertapete aus Eindrücken und den Soundtracks die wir ihnen geben.
Kann ein Mann zweimal in den gleichen Fluss steigen ?
Kaum erinnern wir uns, verfälschen wir unsere Erinnerungen.
Und das Hier und Jetzt ?
Jetzt ?!
Während ich schreibe, verändert sich der Text, sein Ausgang, sein Tenor.
Während du dies liest, dreht sich deine Gedankenwelt.
Morgen werde ich diese Zeilen überfliegen, ihre Fehler finden, sehen was mir gelungen, was ich wieder einmal vergessen habe.
Übermorgen vielleicht Pläne machen, irgendwann einen neuen, besseren Text zu schreiben.
Und an meinem Beerdigung noch wird man raunen :
Hier liegt nun KlapTrap……er hätte gerne noch diesen einen, definitiven Text über SYNECDOCHE geschrieben.
Er hat es nie geschafft !

Keine Zahl!bewertung (irgendwo gleitschig zwischen fünffünf und neun)
("Hab ich da tatsächlich irgendwo etwas von ">Komödie<"?! idiotisch gelesen) (wenn DramÖdie nur von TRAG-ödie, aber nehmen Sie's nicht so penibelbe/schwert!)

S. N.Y. bewegt sich unentschieden und unentscheidbar zwischen zwei Polen: großer Abstoßung und Attraktivität. Wenn es in Selbstdarstellung versunken einer eigenbenabelten „Künstlerseele“ sich kreischend egomanisch selbstbespiegelnd unendlichliebevollzugetanumkreist,- (zuerst) wenig anziehend,- und dann doch wieder, in Momenten, großer Ehrlichkeit, Unbedingtheit und Klarheit (und Aussagefähigkeit) (zunehmendem Reifen), entschiedenes Gegenteil.
Zu großen Teilen möchte man (gerade in erster Hälfte) das zu Zeugen-Bezwungene in die Tonne kloppen: und dann doch wieder abgelöst von immer unzaghafter zu bejahenden Teilen etwa ab dort, wo klar wird (grandiose Idee mit der Verdoppelung des Regie-Schauspielers, der sich selbst beim Agieren und Entwickeln zuschaut,- und allmählich ein Universums-Dach über dem Dach der Darstellungshalle entstehen läßt (bis hin zum Klebezettel auf Klebezettel auf Klebezettel- CityMap- Führungshilfeweis)-, bishin zu dem Augenblick und in Sätzen also, wo und in denen klar wird, das hier das architektonische geistgebaute Gefüge einer rastlos tätigen >organischen> Seele ein Lebensdenkwirklichkeitsfühlgefüge nachbaut,- wenngleich großer Einsamkeit, Selbstzentriertheit und daraus folgender (beulenpestbehafteter) Leiden, /wo schließlich Tacheles geredet werden soll. Spätestens ab da wird der Film interessant: nicht nur durch sein Bemühen um bedingungslose Ehrlichkeit (auch schmerzhafte Sätze zuzulassen) (denn das Leben M U ß keinesfalls ein schmerzhaftes bedeuten, traut man sich erst den heute verschrienen Mut zum Kitsch),- aber er spiegelt doch die hervorragende Einsamkeit der Elite (des Geistes), der unterwegs vergessen hat, so langsam zu fahren, das die Seele noch Zeit genug hatte mitaufzuspringen und die Fahrt ins Nichts (denn es ist die Seele, die den Lebensplan ins Kostüm mit eingepackt (heimlich –genäht) bekommen hat,- mitzuunternehmen /zu beginnen. So allerdings ist hier jemand mit allerlei psychogenorganischen Übeln behaftet (behext?) allein unterwegs; scheinbar auch wirklich aus NewYork und fester Absicht, diese Stadt – Richtung provinziellem Grünen &Blühen, womöglich-, niemals (mehr) zu verlassen. Der Bewohner dieser Stadt ist der aus New York. N.Y. meint nicht Amerika: es meint : h. sapiens sapiens (wie er sich buchstabiert) in der Moderne. Das hier ist hier und heute: für den, der wirklich ganz vorne angekommen ist,- die einsame – Avantgarde, ganz allein und nur, des gottverdammt verlassenen Geistes.
Ein Schimpanse der von einem anderen beobachtet wird, der sich für etwas (Besseres), nein, Klügeres hält; und die aufgefundene Zwickelbrille auf der Nase balanciert, und wohlgefällig von einem Dritten dabei photographiert wird,- als ob es eine Bedeutung hätte.

Sie werden mit diesen Sätzen nicht viel anfangen können; denn es ist anzunehmen (außer es den Sätzen zuzuschreiben teilrichtig), das Sie nicht derart zur Elite gehören (mögen). Seien Sie froh drum; denn Sie sehen ja wohin das (allem technischen Riesenaufwands-Brimborium nach‘abgesehen (denken Sie mal allein an die Kulissen)) - wohin das (nicht) führt. Möchten Sie, bei aller Ehrlichkeit, mit diesem etwas unansehnlichen künstlerischen Würstchen, bei allen zunehmenden sympathiebindenden Eigenschaften (seinem unausweichlichen unbedingten Authentizitäts-Wahrhaftigkeits-Beharren-Bemühen als größter bewunderungswürdiger Eigenschaft geschuldet) wirklich tauschen? – kaum. Seien Sie froh, wenn Sie diesen Film – trotz seiner surroundenden Grandesse – nicht wirklich einnehmen und (sich)herzen lassen wollten; denn ehrlich gesagt, so schlecht, wie sein (vorauseilender) Ruf- ist der Geist gar nicht. Das kommt vielleicht daher, das hier nur reflektiert – niemals gehandelt + eingegriffen (außer geputzt + vom Dach gesprungen, bedauerlich, reklamiert-) wird. Denn alles (Weltliche) wird hier nur von fleißigen Theaterkulissenbauern (im Hintergrund) errichtet und „ist“ ansehnlich bereitgestellt ; es sind aber die Kulissen, in denen wir t a tsächlich leben,- und man braucht sich nicht n u r in ihnen aufhalten (‚bewegen‘ wäre bereits zu aktiv): MAN KANN/könnte sie auch anfassen,- und von Kulisse zu wirklichem, benutzbaren, dienlichen,- Lebenshintergrund – nicht mehr – sondern Lebenseinrichtung WANDELN. Die Welt muß nicht bloß, für den Künstler, bloße zu betrachtende KULISSE bleiben. Er kann eingreifen; vom Betrachter zum Teilnehmer (wie der Film vormacht) sich wandeln,- und die Kulisse zu Echtheit vera r b e i ten. Denn wie sagt dieses Werk:
Wenn wir hinter der bloßen Stellwand – die echte bauen, -mauern, -mit Rohren und Gas- und Wasserwerken versehen,- Türfluchten mit echten, benutzbaren Räumen dahinter errichten,- kann, allmählich, die bis dahin unbenutzbare Kulisse zum „echten“ Lebensraum, mit tatsächlich möglichen Menschen-Bewohnern darin,- sich wandeln – die dann keine Schimpansen in bloßer Käfig-Genügsamkeitshaltung (erzwungener) mehr bleiben müßten. Wir basteln soviel an überdimensionaler Kulisse: das sich oftmals der Aufwand schon für das Herstellen eines kleinen bescheidenen „echten“ Biotops gelohnt und aufwändig ausgewogen hätte. Aber aus irgendeinem Grund: bauen wir lieber gewaltige Kulissenscheinbarkeiten um uns her, als kleine, bewohnbare, echte Wirklichkeitsteilwelten. Es muß wohl menschlich sein. Oder ist es das Problem des Künstlers? – wir werden es nie erfahren – denn wenn wir außer Haus gehen, erfahren wir nur, was alle für gemeinsame Kulisse, von unzähligen (Händen) instand und am Leben -gebaut, halten. Allein zuhause wissen wir sicher Bescheid: wo die unseren eigenen* (Eingriffstätigkeiten) das Wenige Niet-&Nagelfeste schufen, des täglich benutzbaren Umgangs, tatsächlich. Das andere ist, was Trumanshow leistet – hier allerdings sehr erwachsen, und existentiell – aber im Grunde, das Gleiche Selbe. Bloß mit weniger Zwinkern; dafür aber mit entschiedener, ernst-haft-er Geste. Ach Hazel – sturbst du, da wäre es doch gut gewesen – aber gut ist langweilig; und das fürchtet der Künstler wie die Pest. Statt rot lieber langweilig – dann stimmt der Bartspruch wieder,- besser zu tun. Sie werden’s kaum nachzuvollziehen bereit sein, denn ich fürchte, Sie werden’s nicht lohnend finden. Im Grunde haben Sie recht; aber ich mag’s durchaus ernst. Aber Ernst ist nicht alles: es ist nur der Anfang. Allerdings reicht ein Leben manchmal nicht; und dann wäre es schön, mehrere zu haben; damit, was begonnen wurde, zu einem guten Ende zu führen wäre. Beim nächsten Mal. Bis dahin: dürfte dieser Film in NewYork –zig-Uraufführungen erleben. Denn dort gehört er hin und drückt sich auch adäquat aus: in größter, moderner, Stadt – ganz ganz ganz (weit) vorne – so weit, das man ihn weiter hinten fast schon wieder aus den Augen verliert, ohne zu denken, (?) etwas (dringend Nötiges?) verloren zu haben. Vielleicht stimmt es ja; vielleicht auch nicht. Kommt drauf an. Auf Wen. Vielleicht.

Der Film war von vorne bis hinten unterhaltsam. Ich werde ihn jedoch nicht bewerten, denn ich hab GAR NICHTS verstanden. Wenn mir mal jemand erklären würde, was das alles zu bedeuten hat (brennendes Haus, plötzlich ist er homosexuell, plötzlich vermischen sich Schauspieler und echte Personen, etc, etc.), dann werde ich wohl bewerten. Bis jetzt steht er ungefähr auf 7.5, Tendez steigend...

Es ist der Spiegel im Spiegel ... im Spiegel ... im Spiegel ... im Spiegel. Es ist ... der Tunnel der sich bildet, wenn man zwei Spiegel gegenüber hält. Der Gedanke, der sich überlegt was er sich denkt ... Und er ist einer meiner Lieblingsfilme. Es "spiegelt" genau das Obskurum wieder, was wir metaphysischen Wesen mit uns machen: wir versuchen UNS zu verstehen. Nur dumm dass wir dabei UNSEREN Kopf benutzen. Dieser Film ist fast immer eine gültige Antwort, egal bei welcher Diskussion. Das macht ihn sehr allumfassend und schwer zu beschreiben, noch weniger ist er dazu geeignet eine lange Filmkritik über ihn zu schreiben. Alles was ich noch tun kann ist eine Filmempfehlung auszusprechen: UNBEDINGT ANSEHEN. Großer Gott, dass ich das noch erleben darf. Filmgeschichte per Excellence ...

Von der Aussage super! Tolles Werk und ein genialer Aufbau. Doch irgendwie ist es dann doch teilweise echt zu viel, so dass zwischenzeitig doch Langeweile aufkommt. Dem Zuschauer wird wenig in die Hand gegeben und wenn dann kommt es in großen Häppchen anstatt ihn gleichmäßig mit Puzzleteilen zu füttern. Der Film bleibt lange Zeit ein Mysterium und kann als solches wirklich faszinieren. Um gleichzeitig noch guten Film zu machen fehlt dann leider ein großes Stück.

"Es ist alles komplizierter als sie denken.Man sieht lediglich ein Zehntel der Wahrheit. Da sind eine Million kleine Dinge, die an jede Entscheidung gebunden sind, die wir treffen. Man kann sein Leben zerstören, wenn man eine Wahl trifft, aber vielleicht erkennt man das nicht einmal. Oder man findet die Ursache niemals heraus und man bekommt immer nur eine einzige Chance. Versuchen Sie sich ihr eigenes Bild zu machen. Und viele sagen es gäbe keine Schicksal, aber das gibt es, es ist was man erschafft! Und auch wenn die Welt sich weiter dreht, Äonen, Billionen, wir sind nur hier für den Bruchteil eines Bruchteils einer Sekunde. Den Großteil unserer Zeit verbringen wir tot oder noch nicht geboren. Aber während wir leben, warten wir vergeblich. Wir verschwenden Jahre auf einen Telefonanruf oder einen Brief oder einen Blick von jemandem oder etwas, das wir richtig machen können, aber das wird nie passieren. Oder man glaubt es wäre passiert, aber das ist es nicht… Also verbringt man seine Zeit mit wagen Erwartungen und noch wageren Hoffnungen, darauf das etwas Gutes des Weges kommt. Etwas, das etwas einem das Gefühl gibt ein Teil zu sein, etwas, das einen komplettiert, etwas, das einem das Gefühl gibt, geliebt zu werden. Aber die Wahrheit ist… Ich bin so wütend… Und die Wahrheit ist, dass ich so gottverdammt traurig bin… Und die Wahrheit ist, ich war so unglaublich lange, so verdammt verletzt und mindestens genauso lange habe ich so getan, als wäre das in Ordnung, nur um zurechtzukommen… Ich weiß nicht warum… Vielleicht, weil sich niemand für meine Misere interessiert… Weil jeder seine eigene hat… Naja… Scheiß auf alle… Amen!"

Ich wage mal zu behaupten, es ist eigentlich ein Liebesfilm , der alles Streben das eigene Leben bedeutsam, zu etwas besonderem, zu machen, das Ringen um Anerkennung, Status usw. ad absurdum führt. Unser in der Tretmühle eingeschränktes Blickfeld das unser leben so trist macht, ein Warten auf Godot...
Die Erkenntnis, das am Ende seines Lebens nur dieser eine Tag gezählt hat und alle anderen, seinem Projekt gewidmeten eher sinnlos, nur die Liebe sich als wirklich und wertvoll erweist, so profan es hier kling, erschüttert mich zutiefst, nicht zuletzt wegen einem herausragenden Philip Seymour Hoffman.
Einige Schwierigkeiten das Reale und die Kopie des Realen auseinander zuhalten, vor denen selbst die Protagonisten nicht immer gefeit sind, erzeugt seltene komische Momente, aber letztendlich sehr schwere Kost.

Mandelbrots feuchter Traum....brutal fraktal !

Gibt es eine DVD von diesen Film, wo die Untertitel (deutsch) fehlerfrei sind bzw. relativ wenige Fehler besitzen? :(
Würde ihn nur zu gerne sehen.

Habe nämlich das hier gelesen:

amazon.de/review/R2RUU8CXG4I54O/ref=cm_cr_dp_cmt?ie=UTF8&ASIN=B002LIMNQ8&nodeID=284266&store=dvd-de#wasThisHelpful

Wäre nett, wenn mir jemanden helfen könnte.

Ein reales Leben, das sich mit einer Fiktion (Schauspiel) vermischt und Mann sich scheinbar nicht mehr wirklich bewusst ist, ob es nun real oder fiktiv ist, was sich da abspielt. An sich nix Neues, aber neu verpackt und gut besetzt.
Leider nicht mein Geschmack und viel zu langatmig und "künstlerisch" in nen Film gepackt.

Mir fehlen die Worte für diesen Film! Unglaublich, verrückt, tragisch, hoffnungslos. Das alles und noch viel mehr ist "Synecdoche, New York", Kaufmanns Regiedebüt. Dass Charlie Kaufmann einer begabtesten und eigensinnigsten Autoren Hollywoods ist sollte mittlerweile hinlänglich bekannt sein, doch mit diesem Kunstwerk beweist er, dass er auch als Regisseur sein Handwerk versteht. Mehr noch, er ist einer der wenigen, die sich wirklich trauen etwas Neues, etwas Ambitioniertes, etwas Großes zu schaffen. Und wahrscheinlich liegt genau da der Grund, warum er von vielen Leuten so missverstanden wird.

Denn einfach alles an diesem Film ist beeindruckend, da ist natürlich das set design, das einfach nur bombastisch ist. Wie die Academy die Arbeit jener Leute einfach so übersehen konnte und dem Film wenigstens in dieser Kategorie eine Nominierung geben konnte ist mir immer noch schleierhaft, aber nun gut, das ist eine andere Geschichte.
Philipp Seymour Hofman ist dabei nicht minder beeindruckend als das künstliche New York in der Lagerhalle, er spielt fantastisch, brilliant, mal exzessiv, mal melancholisch ruhig und beweist einmal mehr, dass er zu den allerbesten seiner Zunft gehört.

"Synecdoche, New York" ist dabei ein Film, der völlig losgelöst von irgendwelchen konventionellen Erzählstrukturen funktioniert. 17 Jahre werden einfach so und fast unbemerkt innerhalb von 2 Minuten übersprungen, neue Figuren werden stetig eingeführt und man hat das Gefühl als würde der ganze Film sich langsam immer mehr in seine Komplexität verstricken, bevor er droht völlig in sich zusammenzufallen. Das mag anstrengend sein und so viel sei gesagt, "Synecdoche, New York" ist kein Film für jedermann oder gar für einen gemütlichen DVD Abend. Einen roten Faden sucht man vergebens, aber genau das wollte Kaufman und darin liegt diese unglaubliche Stärke des Films. Genau wie Caden Cotards Stück bläht sich der Film förmlich auf, wird gewaltiger, beeindruckender, ohne aber auch nur ein bisschen an Klarheit zuzunehmen. Der Film handelt von Allem und zugleich von Nichts, von Leben und Tod, von Erfolg und Scheitern, vom Finden zu sich selbst.

Es ist schwer zu beschreiben was der Film in mir ausgelöst hat. Die meisten Filme lösen Emotionen aus, die ich klar definieren kann, Freude, Wut, Traurigkeit... Aber was ich empfunden habe als die end credits über den Schirm liefen und dieser unfassbare soundtrack ertönt kann ich mit Worten nicht beschreiben. Es ist fast so als ob der Film auf einer Ebene funktioniert, die so tief ist, das ich sie selbst nicht ergründen kann. Das hört sich furchtbar geschwollen und prätenziös an und vielleicht ist es das auch, aber so erging es mir. Ähnliches erging es mir nur nachdem ich zum ersten Mal "Magnolia" gesehen hatte. Ich weiß nicht genau was ich fühlen soll, aber ich weiß, dass mich dieser Film für immer begleiten wird, ich werde ihn mir immer und immer wieder ansehen. Ich muss einfach, schon allein um zu versuchen ihn zu ergründen.

Vollends verstehen werde ich ihn wohl nie, aber andererseits, wer bitte würde sich anmaßen zu sagen er verstehe das Leben?

Der aktuellste Film von Charlie Kaufman, bei dem er auch erstmals Regie führte, ist ein melodramatischer, komplexer und anrührender Koloss. Der Grundton ist diesmal fast durchgehend depressiv und traurig, der typische Kaufman-Humor kommt fast nie zum Vorschein. Die Geschichte entfaltet sich wie gewohnt erst recht gewöhnlich, um dann nach ca. 45 Minuten wieder in extrem komplexe, fordernde Szenen zu wechseln. Man glaubt im ersten Moment, es wäre einem eine wichtige Überleitung entgangen, Kaufman macht innerhalb von Minuten hohe Zeitsprünge, die nicht eingeblendet werden und der Erzählung ist sehr schwer zu folgen. Wem die bisherigen Kaufman-Filme schon zu komplex waren, wird an diesem Werk sicherlich verzweifeln, da viel mehr Fragen aufgeworfen werden, als erklärt. Kaufman überlässt es seinem Publikum, sich auf das Gesehene eine Erklärung zu bilden und die Zusammenhänge zu einem Gesamtbild zu verknüpfen. Doch genau das ist es, was ich so an ihm schätze, er macht noch Filme, die mutig sind und traut seinem Publikum genug zu, allerdings ohne allzu verkopft und unzugänglich zu sein. Die Darstellungen aller Beteiligten tragen zum Genuss des Films bei, allen voran natürlich der grandiose Philip Seymour Hoffman, der einfach wie geboren ist, um tiefgründige, außergewöhnliche und melodramatische Rollen mit Bravour zu meistern. Ich habe nach dieser ersten Sichtung noch lange nicht alles verstanden und bin noch recht erschlagen von den vielen Eindrücken und Gefühlen, die der Film hinterlassen hat, aber ich fand "Vergiss mein nicht" noch ein Stückchen besser, weshalb ich nicht ganz die Höchstwertung vergebe. Trotzdem ist "Synecdoche, New York" ein gewaltiges Werk, welches nachdenklich stimmt und lange nachhallen wird, ich kann es nur empfehlen.

Tipp: Gar nicht erst versuchen, den zu verstehen. Einfach wirken lassen.

Bääämm! Nicht umsonst wurde dieser Film von Roger Ebert zum besten Film 2000-2009 ausgezeichnet (auch wenn ich nicht allzu viel von ihm halte, aber er ist doch einer der bekanntesten). Allein die Leistung von Seymour Hoffman ist einzigartig brilliant. Ein Film zum Kopf einschalten und mitdenken - eine Mischung aus erstaunt, deprimiert, erfreut und so vieles mehr sein... Ein Meisterwerk für das jeder 2h investieren sollte