Micmacs - Uns gehört Paris

Eine Kreuzung aus "Die fabelhafte Welt der Amélie" und "Ocean's Eleven" – So in etwa lässt sich der Film "Micmacs – Uns gehört Paris!" beschreiben. Jean-Pierre Jeunet beweist ein weiteres Mal seinen Ideenreichtum und seine Gabe, eine Geschichte wirklich märchenhaft und charmant zu erzählen.

[...] Das Thema selbst, die Verstümmelung von Menschen, ist zwar gut gewählt, es reicht aber schon lange nicht mehr, wieder und wieder Parabeln zu sehen, die das Thema, wohl verpackt, bis zum Erbrechen auslutschen. Was der Regisseur sagen will, bleibt einem dann letztlich auch verschlossen. [...]

"Micmacs - Uns gehört Paris!" möchte Satire sein, das letzte Quentchen Biss dafür lässt der Film allerdings vermissen. Der lebensfrohe Witz zieht manchmal, manchmal auch nicht, was im Endeffekt daran liegt, dass Jeunet nicht in jeder Szene ein sicheres Händchen beweist, was die richtige Dosierung von Amüsement und Ernsthaftigkeit angeht: Letztendlich ist man gut beraten, "Micmacs" als harmlose Komödie zu nehmen, die ohnehin keine besonderen Denkanstöße liefert; ob das nun in der Absicht ihres Regisseurs lag, sei dahingestellt.

Von einer Kugel schwer verletzt und mittellos wird Basil von einer Gruppe schräger Außenseiter aufgenommen. Mit ihnen zieht er in einen Kampf gegen die Waffenindustrie. "Amélie"-Regisseur Jean-Pierre Jeunet macht daraus ein an kreativen Einfällen überbordendes Kinovergnügen.

Wirklich böse kann man Jeunets Filmen doch nie sein, egal ob man sie mag oder nicht. Stellt man sich den kreativen Franzosen doch wie einen liebenswerten Clown vor über dessen Gangs man nie lacht, aber dessen Durchhaltevermögen und Integrität berührt.
So verhält es sich auch mit Jeunets neuem geradezu kleinkalibrigen Werk "Micmacs".
Anders als bei "Amelie" steht hier in erster Linie ein dynamischer Plot im Vordergrund, der aber oftmals nur als Bühne für seine skurrilen Charaktere genutzt wird und obwohl mir öfter der Zugang zu den doch arg verschrobenen Figuren fehlte, blieben sie sympathisch und man fieberte mit ihnen. Das liegt aber auch besonders am Antagonisten des Films. Wer will sich schließlich auf die Seite der Waffenlobby schlagen? Allerdings haben mir gerade die beiden "Bösewichter" am besten gefallen. Das waren auch die Figuren, die mich am meisten zum Lachen gebracht haben. Vielleicht weil man sich diese Figuren auch im wirklichen Leben vorstellen kann. Jeunets Helden nämlich definieren sich in erster Linie über ihr Äußeres und besondere Talente, die dem fantastischen Film entliehen sind.
Tetsuo Nagatas Cinemascope-Bilder erscheinen im typischen Caro/Jeunet-Stil. Dabei wirkt die Bildsprache deutlich zurückgefahren im Vergleich zu früheren Werken des Regisseurs.
Jeunet ist eine liebenswerte Hommage an das alte Hollywood-Kino zwischen Chaplin und "The Big Sleep" gelungen, die sich mit träumerischer Energie einem der größten Schurken unserer Zeit entgegenstellt.

Es ist natürlich kein Zufall, dass Bazil, der sanfte Held dieser fantastischen Geschichte, wie der lange verschollene große Bruder von Amélie wirkt. Jener Amélie, die der französische Regisseur Jean-Pierre Jeunet in "Die fabelhafte Welt der Amélie" als subversive Weltverbesserin auf die mürrische Umwelt losließ und der es tatsächlich gelang, die Welt ein klein wenig besser zu machen. (...) Das große Vorbild ist leicht erkennbar Charlie Chaplins Tramp. Ähnlich wie bei Chaplin ist Armut lediglich die Abwesenheit von Geld, nicht aber von Würde. Und wie bei Chaplin sind die Reichen und Mächtigen herzlich unsympathisch. (...) "Micmacs" ist ein versponnenes Märchen, das einen trotz mancher Hänger glücklicher aus dem Kino entlässt. Schön wäre es, gäbe es einen Bazil, der tut, was getan werden muss.

Mit seinem Kino der Virtuosität und der Liebe zum ausgefallenen und ausgefeilten Detail befeuert Jeunet nicht die Fantasie, denn bei ihm ist das Kino selbst schon eine hermetische Fantasie, deren Bilderreigen aus den Köpfen eines eingespielten Teams entströmt, dessen ausführender Kopf aber immer noch der Auteur Jeunet ist, wie er selbst betont. Die digitalen Tricks, die kleinen narrativen Kunststücke und die von jeglicher Psychologie befreiten bizarren Figuren sind wie in Amélie effektvoll zu einem Stehauf-Bilderbuch zusammengebastelt. Damit belebt Jeunet jedoch erneut eine der Ursprungsideen des Kinos, die der Attraktionen und Illusionen, die Georges Méliès auf die kinematographische Bühne zauberte. Gleichzeitig läuft Jeunets Kino aber Gefahr, nur Attraktionskino zu bleiben.

Der skurrile Spaß verbindet die „Rififi-Raffinesse“ aus „Mission Impossible“ mit der nostalgisch anmutenden poetischen Bilderwelt von Jeunets Filmen „Die wunderbare Welt der Amélie“ und „Delicatessen“. Herz des Filmes ist Frankreichs neuer Superstar Dany Boon („Willkommen bei den Sch´tis“) der hier als gewitzter Tramp auf den Spuren von Charlie Chaplin wandelt. Sein Spiel versprüht genau den richtigen Zauber, um die überbordende Fantasie von Jeunets Kinowelten nicht zum schieren Selbstzweck werden zu lassen. Eine schauspielerische Qualität, wie sie damals auch Audrey Tautou als Amélie in den Film einbrachte. So kann sich der Betrachter ganz der kindlichen Freude am Kampf von David gegen Goliath hingeben. Eine Schlacht, in der sich Kreativität und Komik zu bestem Kintopp vereinen und die am Ende vor allem einen Sieger kennt: den Zuschauer.

Die Seitenhiebe auf die Waffenlobby sind eindeutig, handfest und berechtigt. Ansonsten ist in dem äußerst routiniert inszenierten und von bekannten und erfahrenen Akteuren getragenen Film (Danny Boon, Dominique Pinon, André Dussolier, Jolande Moreau, Jean-Pierre Marielle) alles auf Komik, Schrulligkeit, witzige und andere Einfalle abgestellt.

Jeunet wäre nicht Jeunet, würde er seine Geschichte sozialkritisch grell auf die Leinwand pinseln. Also taucht er das Ganze in die warme Farbaura seiner bisherigen Filmwelten, die an Rummelplätze, Freakshows und Comic-Szenarien erinnert. [...] Ein typischer Jeunet-Film also, ausgetüftelt bis ins letzte Detail, gespickt mit Filmzitaten und Selbstreferenzen und überdies spannend besetzt; Dany Boon (zuletzt gesehen als Postbeamter in dem Komödien-Hit "Willkommen bei den Sch'tis") füllt mühelos die Schrulligkeit Bazils. Schrottkunst wird genial funktional durch Jeunets Bastelleidenschaft, schnell bündeln sich brillante Einfälle und alles funkelt wie in einem Riesenzirkus. Schade nur, dass Jeunet sich bisweilen an den eigenen Einfällen verhebt und einige Fäden im Dickicht der Geschichte verliert. So markant er als Erzähler, Regisseur und Magier längst geworden ist, seine Bilder erreichen in "Micmacs" einen zu schnellen Sättigungswert.

„Micmacs“ ist ein immenses Arsenal voller skurriler Fundstücke, an denen man sich nicht satt sehen kann. Als hätten sich Leonardo da Vinci und Monty Python gemeinsam ausgetobt und alles mit neuester HD-Technik auf Zelluloid gebannt! Für die Erdung des kreativen Wirrwarrs sorgen die vorzüglich aufgelegten Darsteller, allen voran die verschmitzte Yolande Moreau als Seele der Truppe, Dany Boon als herrlich verlorener Hauptdarsteller und André Dussollier, der köstlich-böse den bourgeoisen Waffenfetischisten Thibault ausstellt. Alle Figuren tragen die reizüberflutete Geschichte auch über die wenigen Durchhänger hinweg und glänzen immer dann, wenn die Geschichte banal zu werden droht. Jeunet ist bei allem Aktionismus und formalen Spielwillen ein Schauspielerregisseur, der eine langjährige enge Zusammenarbeit mit seinem Ensemble pflegt. Ein wahres Wunder gelingt dem Team vor und hinter der Kamera dann im furiosen Finale, wenn den Waffennarren eins ausgewischt wird – denkwürdige Filmminuten, ganz im Stile Jeunets.

Tatsächlich gibt es im unablässigen Bemühen des Unternehmens um die drolligstmögliche Situation ein paar Szenen, angesichts derer sich auch auf den Lippen strengster Zeitgenossen ein Lächeln abzeichnen sollte. Über weite Strecken jedoch regiert ein erdrückend originalitätssüchtiges Imponierkino, das mit bloß mechanistischer Energie seine Instrumente herzeigt, statt Gefühle zu erzeugen. [...] Jean-Pierre Jeunet, der Daniel Düsentrieb des französischen Kinos, lässt diesmal nichts aus, und gerade das wird ihm zum Verhängnis. Denn wo alles kurios sein will, ist nichts mehr kurios. Dieses manische Übertreibungsbedürfnis schadete schon „Amelie“. Allerdings versöhnte die liebenswerte Radikalität der Geschichte und vor allem der Zauber der Hauptdarstellerin damals mit allem.
„Micmacs“ dagegen ist nur noch Getröte und Gedöns – und der Zuschauer ertappt sich ermattet bei dem Wunsch, Jean-Pierre Jeunet möge seine beträchtliche Fantasie mal woanders spazieren führen als auf jenem leierkastenlärmenden Jahrmarkt von anno dunnemals, dem das Kino entstammt.

Das Kino ist eine große Wunderkiste, aus der sich Jeunet wie ein Kind bedient, das in sein Spielzeug verliebt ist und mal dieses, mal jenes herausnimmt. Er ist dabei hemmungslos eklektisch: Von "Mission: Impossible" bis Sergio Leones "Spiel mir das Lied vom Tod" galoppiert Jeunet durch die Filmgeschichte. Getreu dem Motto des Zeichentrickfilmers, als der er begann: Jedes Bild eine Idee.
So etwas könnte nun mühsam anzusehen sein, aber das Vergnügen ist ganz auf der Seite des Zuschauers, selbst wenn er kein Film-Quiz mitspielen will. [...]
Vor allem feiert Jean-Pierre Jeunet in "Micmacs" noch einmal das Kino als Kuriositäten-Kabinett und erinnert so an die ersten Kinematografen als Jahrmarktsensation. Der Regisseur als Gaukler und Maschinist. Das hat etwas sehr Ursprüngliches und Verführerisches. [...] Jeunets burleske Komödie, wie er seinen Film selbst nennt, erschöpft sich dennoch nie im Klamauk.

Wenn es um französisches Kino mit einer großen Portion Extravaganz und einem ungebremsten Drang zur Fantasie geht, fällt sofort der Name Jean-Pierre Jeunet. Der Regisseur war bisher für versponnene Meisterwerke wie „Delicatessen“, „Die Stadt der verlorenen Kinder“, „Die zauberhafte Welt der Amélie“ oder „Mathilde“ verantwortlich. Und auch sein aktueller Film ist wieder ein typischer Jeunet, wenngleich er eher an seine Werke aus den 1990ern erinnert als an die mit den Frauennamen im Titel.

Weil sich der Zuschauer in einem Jeunet-Film befindet, und Jean-Pierre Jeunet seit „Delicatessen“ (1991) seine eigene Kinorealität erschafft, entführt ihn „Micmacs – Uns gehört Paris“ in eine nicht minder fabelhafte Welt als „Die fabelhafte Welt der Amélie“ (2001), der wohl bekannteste Film von Jean-Pierre Jeunet. Obwohl das Paris von „Micmacs“ mit Amélies Paris gar nichts gemeinsam hat, zeichnet es sich durch eine Mischung aus Wirklichkeit und Fantasie aus, durch die Gegensätze zwischen den modernsten und den baufälligsten Gebäuden, zwischen schnellsten Verkehrsmitteln und uralten Dreirädern etwa. Dass die Straßen stets menschenleer sind, verstärkt den Kulissen-Charakter eines Paris, das es wohl nur in Jeunets Fantasie gibt. Ein Paris, das Szenenbildnerin Aline Bonetto – wie bereits das der „Amélie“ – kongenial ausgestattet hat und von Tatsuo Nagata in den schönsten Bildern fotografiert wurde.

In „Micmacs“ geht Jean-Pierre Jeunet allerdings insofern einen Schritt weiter als in seinen früheren Filmen, als er an manchen Stellen den Attrappen-Charakter des Filmes nonchalant zum Vorschein kommen lässt, so etwa als am Straßenrand gleich mehrfach ein Plakat steht, der für den Film „Micmacs“ wirbt, oder als er für ein paar Sekunden ein Symphonieorchester ins Bild setzt – als augenzwinkernde Antwort auf die Frage, woher in manchen Spielfilmen die Musik wohl stammen mag. Und natürlich auch in der fabelhaften, dank YouTube in Sekundenschnelle rund um den Globus verbreiteten Schlüsselsequenz. Gerade durch die Enthüllung des inszenierten Charakters dieser Szene erweist sich Jean-Pierre Jeunet als großer Zauberer, der dem Zuschauer einen Einblick in seine Geheimnisse gewährt – um ihm im nächsten Augenblick klarzumachen, dass sich die Welt der Magie nicht durch ein paar Tricks entzaubern lässt.

[...] Jean-Pierre Jeunets Paris ist ein schrilles Wunderland, gezeichnet in leuchtenden Farben und durchschritten von einer virtuos geführten Kamera, deren forschender Blick sich insbesondere in den überbordend detaillierten Dekors verliert. Eine aseptische Kunstwelt, noch stärker artifziell verfremdet als Amélies fantastische Welt, bevölkert von verbohrtem Kleinbürgertum, einer herrschenden Obrigkeit und eben einer ganzen Schar liebenswert-schrulliger Freaks. Denen gilt Jeunets Aufmerksamkeit und Sympathie. Als postmodernes Märchen will Jeunet MICMACS offensichtlich verstanden wissen, streut er doch diverse popkulturelle und vor allem cineastische Verweise ein von Charlie Chaplin über Marcel Carne bis hin zu Jaques Tati und Sergio Leone. Zu diesen Vorbildern – allesamt eher verschwiegene Künstler, die das große Gefühl in der kleinen Regung suchten und Bildern echte Bedeutung zu verleihen vermochten – will sich Jeunets jüngstes Werk allerdings nicht so recht gesellen. [...]

In einem Zeitalter, in dem Special Effects uns grundsätzlich fast alles zeigen können, gibt es einen Punkt, an dem ein Film nur noch damit protzt. Ich bin lehne das nicht grundsäzlich ab, aber generell bilde ich mir ein, dass die Geschichte im Vordergrund stehen sollte. Es ist eine Beurteilungsfrage. Vielleicht könnt ihr „Micmacs” mehr genießen als ich.

Jeunet hat zwar einen Sack netter Ideen, jedoch läuft die nicht wirklich rund und überzeugend. Schön sind Kleinigkeiten wie die Plakatwände, die jeweils Szenen aus dem Film zeigen, die Retrospionageausrüstung, die Verpflichtung von Erotikstars zur Ablenkung eines Sicherheitsmans ...
MicMacs mutet teilweise an wie eine Italienische Komödie aus den Siebzigern. Skurile Charaktere mit Marotten, bei denen man sich allerdings großteils fragt, ob nicht weniger-mehr gewesen wäre.

Insgesamt ist MicMacs leiser, als man das bei Dany Boon erwarten würde und entspricht damit eher der Tonalität von Jeunet als der von Boon. Sehr "französisch" und vielleicht nicht zwingend Massenpublikums-geeignet.

Durch die selbstironische Demontage hinterfragt der Film das, was bislang für das Jeunet-Universum konstitutiv war: die Geschlossenheit seiner postulierten Welt. Hierdurch verflachen die Figurenzeichungen und deren Handlungsmotivationen etwas, was auch erklärt, warum es Micmacs zuletzt an jener poetischen Kraft fehlt, die das Werk Jean-Pierre Jeunets sonst nahezu ausnahmslos prägt. Am Spaß jedoch, den der Film macht, ändert das nichts.