Metropolis

Auf der großen Leinwand mit Live-Orchester gesehen. Ich bin sprachlos. Die Kulissen der Dystopie, das grandiose Schauspiel, die Musik, in der sich Anklänge von Beethoven und Tchaikovsky finden lassen. Fabelhaft. Gäbe es den Tonfilm nicht, ich würde ihn nicht herbeisehnen.

Der Film läuft heute nicht auf Arte :-(

Kurz bevor der Stummfilm in den nächsten Tagen wieder Einzug in unsere Lichtspielhäuser erhalten wird, nutzte ich heute die Möglichkeit, den vielleicht bekanntesten Stummfilm einer ersten Sichtung zu unterziehen - Fritz Langs "Metropolis". In der restaurierten Fassung und ebenfalls im Kino.

Auch wenn ich mich bemühe, möglichst offen für alle Genres oder Filmepochen zu sein, hatte ich schon einen gewissen Respekt vor diesem Monument eines Films. Schwarz-Weiß bereitet mir keine Probleme, doch beruhten meine bislang einzigen Erfahrungen mit dem Stummfilm auf ein paar Werken des Charlie Chaplin. Höchst amüsant, doch wahrscheinlich auch leichter zu konsumieren. Da stellte ich mir "Metropolis" schon allein aufgrund seiner Länge und seines Status als etwas anspruchsvoller vor.

Auf der anderen Seite war ich jedoch auch voller Vorfreude. Immerhin handelt es sich hier um einen Meilenstein der Kinogeschichte. Den ersten Cyberpunk-Film. Und das auch noch aus deutschen Gefilden.

Was mich außerdem noch zuversichtlich stimmte, war die Tatsache, dass ich ihn wirklich in einem Kino begutachten durfte. Denn nach wie vor halte ich das Erlebnis eines Kinobesuchs für unersetzlich, schon allein deshalb, weil man sich nirgendwo sonst so sehr auf das Geschehen fixieren kann.

Nun aber genug geschwätzt, jetzt gehts ans Eingemachte.

Nach dem Genuss des Films kann ich nun sagen: Ich schwebe in einem Mischzustand aus Begeisterung und Sprachlosigkeit. Anfangs macht es einem der Film (wie befürchtet) nicht einfach. Ich kann gar nicht genau sagen, woran es lag, doch ich brauchte meine Zeit um mit dem Film warm zu werden. Da war mir anfangs zu wenig Tempo drin und alles wirkte noch etwas zusammenhanglos - aber schließlich war dies auch erst der "Auftakt".

Denn ist der Film erstmal in Fahrt gekommen, konnte ihn nichts mehr aufhalten. War ich zu Beginn eine ganze Zeit über recht kritisch, vergaß ich nach und nach, dass ich hier ein Werk mit über 80 Jahren auf dem Buckel vor mir hatte.

Dabei ist die Optik, vermutlich der Grund für seinen Kultstatus, des Filmes größter Trumpf, denn sie stellt (sofern ich das als noch-Laie beurteilen kann) alles bis dato Dagewesene in den Schatten. Die futuristischen Kulissen sind der Wahnsinn und auch die restliche Ausstattung weiß zu gefallen. Das ist echter Cyberpunk! Ob riesige Häuserschluchten, die berühmte Roboter-Frau oder die einschüchternen Maschinen - optisch weiß "Metropolis" trotz seines Alters absolut zu glänzen. Dabei entwickelt sich gerade in den Massenszenen eine spürbare Dynamik, die mich als Zuschauer regelrecht in den Sitz gedrückt hat. Im Zusammenspiel mit dem pompösen Orchester entsteht so eine wirklich beeindruckende Atmosphäre.

Zudem müssen die Effekte für die damalige Zeit geradezu bahnbrechend gewesen sein. Wenn man bedenkt, dass man hier eine Produktion aus dem Jahre 1927 ansieht, fand selbst ich als Kind der 3D-Blockbuster-Generation die Tricks atemberaubend. Ganz, ganz große Klasse!

Doch auch wenn der Film gerade visuell Maßstäbe gesetzt hat, darf man die Story nicht unterschätzen. Natürlich ist sie nicht revolutionär oder dergleichen, doch sie vermag die Spannungsschraube kontinuierlich anzuziehen, wobei vereinzelte Längen durch mehrere Höhepunkte wieder ausgeglichen werden. Gerade im "Furioso" nimmt der Film ein unglaubliches Tempo auf; so sehr die ersten 60 Minuten sich zogen, so sehr verflogen die restlichen 90.

Besonders interessant zu beobachten war das Spiel der Darsteller. Schließlich mussten sie damals noch mit ganz anderen Vorraussetzungen umgehen, als es beim Ton-Film der Fall ist. In erster Linie wussten Alfred Abel und Rudolf Klein-Rogge in ihren Rollen zu überzeugen. Ich war selbst überrascht, wie charismatisch sie mir vorkamen.

Wahrscheinlich ist in meiner Bewertung viel Klassiker- & Symphathiebonus, aber trotzalledem hat mich "Metropolis" doch sehr positiv überraschen können. Ein faszinierender deutscher Beitrag zur Filmgeschichte, der beweist, dass gute Filme nicht nur kein 3D, sondern in den besten Fällen nichtmal Ton oder Farbe brauchen.

"Mittler zwischen Hirn und Händen muss das Herz sein."

Könnt ihr mir mal sagen, warum letztens als ich Metropolis auf arte sehen wollte, stattdessen ein Kultur-Magazin mit dem gleichen Namen kam? Hat mich ein wenig verärgert ... scheint wohl ein Fehler in eurer Datenbank zu sein.

Dazu ist nicht viel zu sagen. Einfach ein Meisterwerk mit grandioser Musik!!

Bester deutscher Film.

Mit Leichtigkeit, denn deutsche Filme sind -gelinde gesagt- meistens absoluter Dreck.

Der Film hypnotisiert mich einfach. Ich kann nicht genau erklären was mich speziell so fasziniert, das ich zu keinem Punkt der 2 1/2 Stunden Stummfilm Langeweile empfunden habe. Er löst einfach ein gewisses Gefühl in mir aus, die Kulisse und das ganze drumherum fasziniert mich einfach ungemein. Sicherlich spielt da auch wieder der bei mir oft vorhandene Nostalgiebonus eine Rolle.

Es begab sich am gestrigen Tage im Dom St. Nikolai zu Greifswald, das zwei betagte Projektoren in der Mitte des Kirchenschiffes den Raum abwechselnd mit ratterndem Klang zweieinhalb Stunden lang erfüllten und dabei den restaurierten Film Metropolis in seiner neuesten Fassung zeigten. Begleitet wurde dieser Klassiker des Stummfilms nicht mit der originalen Filmmusik, sondern vom Organisten Filip Presseisen der seine eigenen Improvisationen darbot. Inwieweit diese sich nah am Original befanden, vermag ich mangels hinreichender Kenntnisse nicht zu sagen, doch untermalten sie das Gesehene erstklassig und so gab es nicht nur für die Leistung des ununterbrochenen Spielmarathons minutenlangen Applaus mit freudigen Pfiffen und Rufen am Schluss. Er entlockte der Orgel Töne und Motive die bei sonstiger Kirchenmusik wohl kaum zu finden sind und ließ die Orgel erstmals zum Ende des Auftakts zur vollen Lautstärke anwachsen. Es war der krönende Abschluss einer herausragenden Stunde des Films in der sich beeindruckende Visualität mit einer spannenden Geschichte und einem erwartungsvollen Beziehungsgeflecht der Figuren verdichtete.
Vielleicht lag es nur an der hölzernen Bestuhlung und kühlen Temperatur dieses einmaligen Filmsaales die der Konzentration mit der Zeit abträglich waren, doch konnte der Film dieses Niveau nicht über die Zeit halten. Die Geschichte und ebenso die Figuren entpuppten sich als allzu konventionell und ertranken zu guter Letzt in einem süßen Happy-End für die lediglich die Figur des Rotwang, zum eindimensionalen Charakter des Bösen reduziert, geopfert werden musste. Die Action-reichen Sequenzen der zweiten Hälfte sind sicher schön anzusehen und befinden sich fraglos auf dramaturgisch und technisch hohem Niveau, doch gehen sie zu Lasten einer überraschenden Fortführung der Handlung und verbleiben somit im Hirn und erreichen nur schwer das Herz. Das Potential des Films erscheint mir daher nicht ganz ausgeschöpft, doch bleiben sowohl der Film als auch diese einmalige Darbietungsform sicher noch lange in Erinnerung - als der perfekte Filmabend. Und so führte dieser denn nun auch, als "Kollateralschaden" gewissermaßen, zur längst überfälligen Anmeldung bei moviepilot.de.

Ich bin sprachlos. Das ungefähr war mein erster Gedanke nach dem Film, gefolgt von dem Gedanken, dass "sprachlos" recht ironisch ist, da es sich ja um einen Stummfilm handelt.
Eigentlich bin ich heute nur durch Zufall auf den Film gestoßen. Also, ich hab natürlich schon viel davon gehört und so... aber heute fiel mir die DVD mit der ganz neuen restaurierten Fassung in die Hände, da musste ich trotz der stolzen 20 Euro nicht lange zögern, denn die harte Restaurierungsarbeit, die von allen Beteiligten geleistet wurde, entgelte ich gerne. Egal wie schlecht der Film sein möge, aber solche Arbeit muss man aus Prinzip entgelten.
Die Geschichte des Filmes, die in dem DVD-Beiheft erzählt wird, ist schon spannend genug. Und zwar tauchte 2008 in einem heruntergekommenen Filmmuseum in Argentinien eine Filmrolle von Metropolis mit rund 30 Minuten mehr Länge auf, nachdem bereits Jahre zuvor "die Suche eingestellt" und die Hoffnung auf Rettung des Filmes praktisch aufgegeben wurde. Und zwar hatte Langs "Director's Cut" den Amerikanern von Paramount nicht so gefallen, weshalb sie noch ordentlich daran rumgeschnippelt haben. Noch in den 50ern hat ein Kino in Buenos Aires den Film oft gezeigt und danach noch eine sehr schlechte Kopie erstellt, die dann im Museo del Cine gelandet ist. 2008 dann erinnerte sich der Leiter der Filmabteilung des Museums für Lateinamerikanische Kunst daran, wie ihm ein Filmkritiker von der schlechten Metropolis-Kopie erzählt habe. So hat dieser nämlich gesagt, dass "er über zwei Stunden mit dem Finger auf den Filmstreifen drücken" musste. Fassungen des Filmes, die länger als zwei Stunden sind, galten aber ja alle als verschollen. Als man die schlechte Metropolis-Kopie dann fand, wurden übrigens noch vier argentinische Stummfilme in diesem heruntergekommenen Museo del Cine entdeckt, die dort ebenso keinen zu interessieren schienen, wie Langs weltweit gesuchter, verschollener Stummfilm. Vier Filme sind eine beachtliche Zahl, wo doch von rund 300 argentinischen Stummfilmen nur 10 Stück nicht verschollen sind. So viel dazu mal am Rande. Hätte mir das mal jemand ein paar Monate früher erzählt, dann wäre ich in den Sommerferien noch in dieses Filmmuseum in Buenos Aires gegangen. Man kommt ja nicht alle Tage ins wunderschöne Argentinien.

So, nun aber zur eigentlichen Filmkritik.
Metropolis war mein erster Stummfilm! Caligari stand zwar eigentlich weiter oben auf meiner To-Watch-List, aber so kurzfristig schaute ich mir also gleich Metropolis an. Ich wusste nicht recht, wie das wird... fast zweieinhalb Stunden lang einen Stummfilm, einen Film, der schweigt, anzuschauen!?
Nach den ersten zehn Minuten fragte ich mich dann auch, was zum Teufel daran jetzt so episch ist, dass Filmwissenschaftler 80 Jahre lang ein paar vermisste Szenen gesucht haben. Aber dann kam der Film mal in die Handlung und verging dann mindestens so schnell, wie jeder moderne Blockbuster.
Das tolle an dem Film ist ja, dass es keine unnötigen und langen Gespräche gibt, die die Handlung nur verlangsamen und langweilen. Und "gesagt" werden auch nur wirklich wichtige Dinge, weil für coole Sprüche keine extra Sprechtafelzeit aufgebraucht werden soll. Wieso können Menschen nicht immer so schweigsam sein? (Will mich da gar nicht ausschließen, ich bin meistens ein Labersack par excellence ;) )
Das macht den Film recht spannend!
Auch die visuellen Effekte sind - in Anbetracht der Tatsache, dass der Film 1925/26 gedreht wurde - einfach nur beeindruckend! Und sowas, wie blinkende Reklame an Wolkenkratzern haben wir mittlerweile tatsächlich.

Der Film ist vollkommen zurecht ein wirklicher Klassiker, den man unbedingt gesehen haben muss, wenn man halbwegs von sich behaupten will, in Filmgeschichte bewandert zu sein.
ich hätte nicht geglaubt, dass ein 140-minütiger Stummfilm - egal ob Klassiker oder nicht - so gut sein kann!

Ich hatte das unbeschreiblich große Glück, diesen Film vor einigen Stunden im Kino in der 08er Restaurationsfassung bewundern zu dürfen . Danach gings italienisch Essen, und nun, gute 3h später, bin ich immer noch enorm fasziniert von diesem Monumentalwerk. Das einzige, was ich in der Lage bin dazu zu schreiben, ist, dass es sich hier ganz klar um eine Oper par excellencé, um ganz großes und ewig währendes Kino handelt. Hätte nicht gedacht, dass mich mal ein Stummfilm derart fesselnd könnte. In ein paar Tagen, wenn ich mich wieder einigermaßen gefasst haben werde, bin ich vielleicht eher in der Lage, etwas aussagekräftiges und produktives zu schreiben, bis dahin verbleibe ich mit dem Ausruf:

WOW!

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Nachtrag:

Selbst nach zwei Tagen fehlen mir fast die Worte. Dieser Film wurde zurecht zum Weltkulturerbe ernannt, diente zurecht als Vorlage für spätere Filmklassiker, und wurde zurecht einer meiner Lieblingsfilme. Bei mir als vom Theater im Allgemeinen sehr begeisterter Mensch kommt ob des theatralischen und überaus pathetischen Schauspiels, wegen der perfekten bühnenartigen Inszenierung (SPOILER ich erinnere hier an die Anfangsszene, in der der Schichtwechsel vonstatten geht und man allein anhand der Ganggeschwindigkeit der Leute erkennt, wer die alte und wer die neue Schicht repräsentiert, oder das Sammeln an der Glocke als die Stadt untergeht, oder als die Menschenmassen sich der Herzmaschine widmen, oder oder oder.../SPOILER) und aufgrund der perfekten Musik natürlich ein immenses Gefühl der Ehrfurcht, Faszination und Begeisterung auf.

Nicht nur einmal hatte ich Gänsehaut am ganzen Körper, nicht nur einmal schien mein Herz zu platzen wegen des großen Adrenalinschubs, und nicht nur einmal überwältigte mich das famose Bühnenbild. Was die Spannung angeht könnten sich ruhig mal viele Hochspannungsthriller der heutigen Zeit was abschneiden, denn die Verfolgungsszene am Ende des Auftakts gehört definitiv zu den spannendsten Szenen, die ich jemals gesehen habe.

Habe ich schon erwähnt, dass die Musik perfekt ist? Sie unterstreicht stets das Geschehen derart passend, dass man einfach nicht anders kann als mitgerissen zu werden. Zudem wurden häufig Melodien mit hohem Wiedererkennungswert verwendet, z. B. das Thema, welches zu der Verfolgungsjagd am Ende des Auftakts gehört.

Habe ich auch schon erwähnt, dass das Schauspiel große Klasse ist? Allein wie Brigitte Helm ihre zwei Figuren, Maria und Hal mit Marias Aussehen, verkörperte war spitzenmäßig. Allein an der Körperhaltung konnte man erkennen, wen man denn jetzt wirklich vor sich hatte, und das natürlich ganz Theater-like mit ganz großen Gesten, mit übertriebener aber stets passender Mimik und einer Gangart, die aussagekräftiger ist als 1000 Worte. Einfach faszinierend.

Es ist naheliegend, das gesamte Monumentalwerk von Fritz Lang als Oper anzusehen, und zwar als eine verdammt geile und abartig fesselnde, die Ewigkeit überdauernde und zeitlose "Oper par excellencé". Ich werde mir den Film bald möglichst wieder anschauen und erneut in diese fantastische dystopische Zukunftswelt eintauchen und zweieinhalb Stunden der Musik lauschen, mich am großen Schauspiel ergötzen und die enormen Gefühlshöhen genießen.

Meine Partnerin, die mit mir im Kino war, sagte anschließend mit hoher Begeisterung, dass man an diesem Film erkennen kann, dass damals Filmmusik und Schauspiel noch was ganz anderes waren. Dem stimme ich voll zu und schließe meinen Vortrag mit einem Wort:

WOW!

Was Fritz Lang hier geschaffen hat ist schlichtweg grossartig. Man kommt kaum mehr aus dem Staunen heraus bei diesen fantastischen Kulissen und den Effekten, die ihrer Zeit weit voraus waren. Filme wie Blade Runner wären ohne Metropolis undenkbar. Schade ist allerdings, dass über 1/4 des Films als verloren gilt und man so wahrscheinlich nie in den Genuss der definitiven Fassung kommen wird. Zum Schluss bleibt nur zu sagen, dass Metropolis ein Meisterwerk ist, das jeder, der sich nicht von Stummfilmen abschrecken lässt, gesehen haben sollte.

"Metropolis" ist in fast jeglicher Hinsicht seiner Zeit vorraus.
Krass ist die Gesellschaftskritik, die Fritz Lang hier auf Film festgehalten hat. Durch fantastische Metaphern und ebenso herausragende Darsteller werden die Industrialisierung, Modernisierungswahn und Fanatik in ihrer erschreckenden Gänzlichkeit portraitiert. Was hier technisch gemacht wurde, ist aber besonders erstaunlich, denn gerade die Experiment-Szenen mit Rotwang und die modellhafte Stadt Metropolis sind einfach klasse und häufig zum Greifen nahe. Es stellt sich einem also desöfteren die Frage wie die Technik hier 1927 überhaupt umgesetzt werden konnte. Was aber stört ist die Laufzeit von 2 einhalb Stunden, wo man sicher eine halbe hätte heraus schneiden können, aber das machen vor allem die Schauspieler durch ihre grandiose Mimik und Gestik wieder wett. "Metropolis" ist also ein wichtiger Film, gerade zu dieser Zeit und wer sich das stumme Monumentalwerk ansieht, wird es sicher nicht bereuen, zumal man sich auch an der tollen Filmmusik erlaben kann.

Das Thema von "Metropolis" ist insbesondere in seinem historischen Kontext und mit Hinblick auf von Harbous Biografie durchaus interessant, wobei noch nichtmal der Inhalt des Filmes, welcher doch als dünn gelten kann und hier durchaus zurecht als "reaktionär und stumpf" bezeichnet wurde, das Packende an diesem Film, sondern vielmehr seine Inszenierung. Die Kulissen zum Film, wie auch die Musik, sind atemberaubend. Die Schauspieler, insbesondere Alfred Abel und Rudolf Klein-Rogge, spielen mit einer Intesität und Leidenschaft, wie man sie wohl nur in Stummfilmen erleben kann.
"Metropolis" ist virtuos und nicht einfach nur ein AUgenschmaus, "Metropolis" ist wunderschön und gerade diese visuelle Ästhetik macht diesen Film zur grandiosen Kinounterhaltung.

Endlich hatte ich das Vergnügen, diesen deutschen Klassiker in angemessener Aufmachung zu sehen. Ich hatte das Glück die (fast) vollständige und restaurierte Fassung im Kino inklusive live Musik zu erleben.
Und ich muss sagen der Film trägt den Klassikerstatus ganz zurecht. Schon mit der ersten Szene, in der ganze Heerscharen von Arbeitern in der Maschinenstadt mechanisch richtung Arbeitsplatz marschieren, hat mich der Film in seinen Bann gezogen.
Ich fühlte mich wie in einem Traum. So unglaublich, so perfekt durchkomponiert waren die Bilder dieses Mammutwerks. Dass die Geschichte dabei recht einfach daherkommt, mit allerlei religiösen Versatzteilen versehen wurde und das Happy End wirklich sehr happy und naiv ist, spielt dabei eigentlich überhaupt keine Rolle.
Es ist wirklich erstaunlich, dass ein Film, der beinahe 85 Jahre auf dem Buckel hat, auch nach heutigen Sehgewohnheiten noch so gut konsumierbar ist und von seiner Aktualität nicht wirklich viel verloren hat.
Wichtig ist noch zu sagen, dass es sich bei der Livemusik nicht um den Originalscore handelte, sondern um eine etwas modernere Interpretation. Ob das jetzt Schändung des Originals ist oder nicht muss jeder selber entscheiden. Für mich hat die interpretierte Musik perfekt gepasst und den Film zu einem außergewöhnlichen Erlebnis gemacht.
Kritikpunkte habe ich eigentlich gar keine, außer dass mir jetzt bewusst ist, dass es wohl kaum einen Science-Fiction Film gibt der sich nicht irgendwie bei diesem Film bedient hat..

"Mittler zwischen Hand und Hirn ist das Herz."

Hab es in der Philharmonie gesehen... Mit Live-Musik ist das ganze einfach genial!

Dieser Film ist ganz klar ein Meisterwerk der Filmgeschichte. Er hat das Genre Sci-Fi geprägt. Die Filmmusik ist legendär und unternalt diesen Film perfekt.
Vieles was in diesem Film gezeigt wurde, ist wahr geworden!!
Fritz Lang hat wirklich einen der Besten Sci-Fi Filme gedreht. Als Fan diese Genres sollte man sich diesen Film auf jeden Fall ansehen und darauf einlassen. Für alle anderen denke ich ist es eher kein Film mehr zum ansehen, denn erstens ist es ein Stummfilm mit Klassikmusik und er ist ,klar, schwarz/weiß.
für mich ist dieser Film ganz klar ein Filmhighlight, vor allem in der neuen restaurierten Fassung und auf Blu-ray.

Visionär und fulminant. Dazu zwei Bösewichter, die auch ohne Ton grandios rüberkommen.

Zweieinhalb Stunden Stummfilm-Kino geguckt und nicht gelangweilt!
Dass "Metropolis" visuell einzigartig und stilprägend war dürfte sich mittlerweile rumgesprochen haben, durch die komplett restaurierte Fassung macht der Film jetzt aber auch inhaltlich Sinn und auch Spaß. Wäre damals Verleih-technisch nicht so ziemlich alles schief gelaufen was schief laufen kann wäre "Metropolis" wohl der Blockbuster der 20er Jahre geworden. Mit seinem dystopischen Industrialisierungs-Endzeit-Szenario stellt er genau die Probleme in den Mittelpunkt, die den Großteil der arbeitenden Bevölkerung damals beschäftigt haben dürften und packt sie in eine extrem unterhaltsame, leicht trashige Story.
Die Geschichte macht echt Spaß und entwickelt nach einer etwas lahmen Exposition ein rasantes Tempo. Der Held funktioniert zwar nach heutigen Maßstäben nicht mehr so richtig, aber alle antagonistisch angelegten Figuren (und von denen gibt es viele) sind super gespielt und inszeniert und das Finale, das ungefähr die letzten 45 Minuten des Films ausmacht ist ein echtes Brett, auch wenn das Happy End, Blockbuster-typisch, versucht jedem zu gefallen und dadurch ein bisschen enttäuscht.
"Metropolis" zitiert wie verrückt, ein bisschen Frankenstein, ein bisschen griechische Mythologie, viel Bibel und der Arbeiteraufstand am Ende wird mit einer leicht verfremdeten Version der Marseillaise zum bösen Zwilling der französischen Revolution, um nur einige Beispiele zu nennen. Noch unterhaltsamer sind allerdings all die Déjà-vus denen man hier begegnet, das Hollywood-Kino der letzten 40 Jahre wimmelt nur so von "Metropolis"-Zitaten, von King Kong über Star Wars und Blade Runner bis zu Titanic findet man hier andauernd Szenen, Bilder und Ideen, die man schon zu kennen meint.
Ein echtes Highlight ist Götz Georges Vater Heinrich George, der leider ein bisschen in Vergessenheit geraten aber wohl einer der größten Charismatiker ist, die das deutsche Kino je hervorgebracht hat.

die geschichte hätte man in 5min erzählen können.
das restaurations video ist viel interessanter
oder aber auch die anime version
robotic angel

Für mich ist Fritz Langs Film ein Meisterwerk. Technisch auf sehr hohem Niveau und mit einem fulminanten Finale ausgestattet. In der Mitte hat der Film leider einige Längen. Außerdem wirkt der wirkt nach heutigen Maßstäben eventuell etwas zahm und unmodern, trotzdem bleibt er ein wichtiges Werk in der Geschichte des Films. Zu erwähnen ist, dass dies ein Film ist, der nur auf der großen Leinwand funktioniert und nur dort wirklich begeistern kann! Jeder der die Möglichkeit hat den Film im Kino zu sehen sollte diese nutzen, es könnte eure Wahrnehmung dieses Films verändern!