HerrLehmann

[…]Statt über interessante Charaktere, Plot oder Ideen funktioniert DRIVE über Atmosphäre und Stimmungen. Über weite Strecken im Mittelteil dominiert den Film eine fast schon kitschige Romantik. Wenn sich Goslings und Mulligans Figuren zu träumerisch-schönen Bildern und 80s-Retro-Soundtrack einander annähern ruft das - bedenkt man, dass man als Zuschauer nie wirklich eine Beziehung zu den…

[…]Statt über interessante Charaktere, Plot oder Ideen funktioniert DRIVE über Atmosphäre und Stimmungen. Über weite Strecken im Mittelteil dominiert den Film eine fast schon kitschige Romantik. Wenn sich Goslings und Mulligans Figuren zu träumerisch-schönen Bildern und 80s-Retro-Soundtrack einander annähern ruft das - bedenkt man, dass man als Zuschauer nie wirklich eine Beziehung zu den platten Figuren aufbaut - beeindruckend zielsicher Emotionen hervor. Daneben stellt Refn im dritten Akt kurze, plötzliche Ausbrüche expliziter Gewalt, die im Kino selten so spürbar ist wie hier.
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Bei aller Präzision in der Inszenierung ist DRIVE aber eben doch style over substance. So unterhaltsam, so fesselnd der Film unmittelbar wirkt, so intensiv das Erlebnis, am Ende ist er eben doch ein recht schnörkelloser Actionfilm ohne inhaltlichen Mehrwert. Verpassen sollte man den Film deshalb auf keinen Fall, doch der allgemeine Hype erscheint ein wenig überzogen.

[…]Dieser Plot ist sicher nicht besonders originell oder spannend, doch das muss er auch nicht sein. Wichtiger ist, dass Jason Segel und sein Co-Autor, NIE WIEDER SEX MIT DER EX-Regisseur Nicolas Stoller, ein Drehbuch geschrieben haben, dass nicht nur die "Let's put on a show!"-Mentalität des ersten Films und der TV-Serie einfängt, sondern auch mit viel Selbstironie die lange Abwesenheit…

[…]Dieser Plot ist sicher nicht besonders originell oder spannend, doch das muss er auch nicht sein. Wichtiger ist, dass Jason Segel und sein Co-Autor, NIE WIEDER SEX MIT DER EX-Regisseur Nicolas Stoller, ein Drehbuch geschrieben haben, dass nicht nur die "Let's put on a show!"-Mentalität des ersten Films und der TV-Serie einfängt, sondern auch mit viel Selbstironie die lange Abwesenheit der Muppets thematisiert - da fragt eine TV-Produzentin (Rashida Jones) die Muppets, als sie um Sendezeit bitten "Are you guys even relevant anymore?", Fozzy Bear spielt in heruntergekommenen Kneipen Cover-Versionen der Muppets-Klassiker mit der Tribute-Band "Moopets" und Amy Adams kommentiert Kermits Zögern, einer Muppets-Reunion zuzustimmen, mit "This is gonna be a very short movie."[…]

WER IST HANNA? hat wenig mit dem bisherigen Werk von Regisseur Joe Wright (ABBITTE) zu tun und ist auch ansonsten recht schwer zu fassen, ignoriert er doch konsequent jegliche Konventionen und Genregrenzen. Der Plot pendelt irgendwo zwischen Thriller/Suspense, Action, Coming-of-Age und leichtem Sci-Fi-Einschlag, Märchen-Motive und cartoonhafte Antagonisten stehen neben realistisch-kühlen Bildern…

WER IST HANNA? hat wenig mit dem bisherigen Werk von Regisseur Joe Wright (ABBITTE) zu tun und ist auch ansonsten recht schwer zu fassen, ignoriert er doch konsequent jegliche Konventionen und Genregrenzen. Der Plot pendelt irgendwo zwischen Thriller/Suspense, Action, Coming-of-Age und leichtem Sci-Fi-Einschlag, Märchen-Motive und cartoonhafte Antagonisten stehen neben realistisch-kühlen Bildern - und dennoch wirkt WER IST HANNA? nie unentschlossen oder überladen. Denn im Mittelpunkt steht immer die 15jährige, seit frühester Kindheit von ihrem Vater (Eric Bana) zum Überleben und Töten trainierte Hanna (hervorragend gespielt von Saoirse Ronan), die, auf der Flucht vor einer skrupellosen CIA-Agentin (Cate Blanchett), zum ersten Mal andere Menschen als ihren Vater sieht und sich in der ihr fremden Welt zurechtfinden muss.

Wo KICK-ASS seinen Comic-besessenen Nerd, der als Superheld ohne Superkräfte gegen das Verbrechen kämpft, am Ende dann doch zum großen Helden stilisiert und die Klischees des Superhelden-Films, die er anfangs noch parodiert, letztlich (wenn auch äußerst unterhaltsam) selbst bedient, dekonstruiert SUPER den Superhelden-Mythos und stellt Fragen über Gewalt und Selbstjustiz. Der "Held"…

Wo KICK-ASS seinen Comic-besessenen Nerd, der als Superheld ohne Superkräfte gegen das Verbrechen kämpft, am Ende dann doch zum großen Helden stilisiert und die Klischees des Superhelden-Films, die er anfangs noch parodiert, letztlich (wenn auch äußerst unterhaltsam) selbst bedient, dekonstruiert SUPER den Superhelden-Mythos und stellt Fragen über Gewalt und Selbstjustiz. Der "Held" ist in diesem Fall kein nerdiger Teenager, sondern der frustrierte Fastfood-Koch Frank (Rainn Wilson), der eigentlich viel lieber Polizist gewesen wäre und, nachdem ihn seine Frau (Liv Tyler) verlässt, seine angeblich göttliche Bestimmung im Kampf gegen das Verbrechen findet, dabei aber meist eher als gewalttätiger Psychopath als als echter Held daherkommt (Wilson brilliert hier ebenso wie Ellen Page in der für mich beeindruckendsten Schauspielleistung des Jahres als sein übereifriger "kid sidekick"). Stilistisch kombiniert Gunn Comic-Einflüsse mit grotesk-verstörenden Traumsequenzen und expliziter Gewalt, sodass SUPER auch visuell so ambivalent und teils fordernd daherkommt wie inhaltlich.

Louis CK macht mir Angst. Im ablaufenden Jahr hat er nicht nur gleich zwei Comedy-Specials auf George Carlin-Niveau veröffentlicht, sondern auch seiner Serie Louie, in der ersten Staffel noch eine Art besseres Curb Your Enthusiasm, eine zweite Staffel geschrieben (und Regie geführt, geschnitten und die Hauptrolle gespielt), die wohl zum Besten gehört, das ich je im Fernsehen (ähem) sehen durfte.

Louis CK macht mir Angst. Im ablaufenden Jahr hat er nicht nur gleich zwei Comedy-Specials auf George Carlin-Niveau veröffentlicht, sondern auch seiner Serie Louie, in der ersten Staffel noch eine Art besseres Curb Your Enthusiasm, eine zweite Staffel geschrieben (und Regie geführt, geschnitten und die Hauptrolle gespielt), die wohl zum Besten gehört, das ich je im Fernsehen (ähem) sehen durfte.

Louie schafft es irgendwie, gleichzeitig surreal und over-the-top sowie authentisch und realistisch, gleichzeitig komisch und extrem deprimierend zu sein. Mal besucht er mit seinen Töchtern die rassistische Tante, mal tritt er für Soldaten in Afghanistan auf, mal versucht er, von seinem Rivalen Dane Cook (der, auch von CK selbst, tatsächlich beschuldigt wird, Witze von ihm gestohlen zu haben) Lady Gaga Tickets zu bekommen – bei Louie ist nichts off-limits, im Kontrast zu Seinfeld wird die Serie gerne eine "show about everything" genannt und das trifft es ziemlich gut: Louie funktioniert weniger wie eine klassische Serie (eine durchgehende Handlung fehlt fast völlig – in der Staffel, manchmal sogar in einzelnen Folgen) als wie Stand-Up, der sich von den Klassikern Liebe, Älterwerden, Kinderkriegen bis hin zu Krieg, Masturbation und Depression den verschiedensten Themen beinahe im stream-of-consciousness-Stil annimmt und dessen einziges durchgängiges Merkmal im Grunde CKs "voice", seine Perspektive, sein unverwechselbarer Stil als Komiker ist.

Die Serie ist das Ergebnis von Louis CKs Forderung nach vollständiger kreativer Kontrolle (um Austausch gegen ein winziges Budget) und das merkt man: Louie ignoriert jegliche Formeln und Konventionen, überrascht mit jeder Folge aufs neue und sieht dabei auch noch mehr nach Kino als nach TV-Serie aus. Schlicht und einfach das Beste, was man 2011 zu sehen bekam.