Ein unmöglicher Härtefall

Umschreiben lässt sich "Ein (un)möglicher Härtefall" mit einem vertrauten Gefühl. Ein vertrautes Gefühl, wenn man einen Coen-Film gesehen hat, wenn man insbesondere einen mäßigen Coen-Film gesehen hat, dieses Gefühl im Bereich von hintergründiger Schadenfreude, weil das ja alles so schwarz ist, und bedingungsloser Enttäuschung, weil das ja alles so banal ist, dass man, wenn man nicht noch einmal zurückspult, schon fast alles wieder vergessen hat, ehe sich die Erinnerungsnebelschwaden wirklich verselbständigen, und das im Höllentempo. "Ein (un)möglicher Härtefall" jongliert in seinem Charakter gewohnt selbstironisch und sarkastisch, grob, grimmig, grenzwertig, abgehoben, schrill und parodistisch mit der Liebe zum Kino und seinem Wiederauferstehungssversuch aus der Leichenhalle aufgebahrter Genreexkremente (hier: der Screwball-Komödie), also im Coen-Universum durchaus ein dazugehörender Planet, der mit den verrückten Macken seiner Macher seine errechneten respektive…

Umschreiben lässt sich "Ein (un)möglicher Härtefall" mit einem vertrauten Gefühl. Ein vertrautes Gefühl, wenn man einen Coen-Film gesehen hat, wenn man insbesondere einen mäßigen Coen-Film gesehen hat, dieses Gefühl im Bereich von hintergründiger Schadenfreude, weil das ja alles so schwarz ist, und bedingungsloser Enttäuschung, weil das ja alles so banal ist, dass man, wenn man nicht noch einmal zurückspult, schon fast alles wieder vergessen hat, ehe sich die Erinnerungsnebelschwaden wirklich verselbständigen, und das im Höllentempo. "Ein (un)möglicher Härtefall" jongliert in seinem Charakter gewohnt selbstironisch und sarkastisch, grob, grimmig, grenzwertig, abgehoben, schrill und parodistisch mit der Liebe zum Kino und seinem Wiederauferstehungssversuch aus der Leichenhalle aufgebahrter Genreexkremente (hier: der Screwball-Komödie), also im Coen-Universum durchaus ein dazugehörender Planet, der mit den verrückten Macken seiner Macher seine errechneten respektive berechnenden Umlaufbahnen umrundet. Salopp, wohlgemerkt. Im weiteren Sinne hingegen ist dies einer ihrer schwächsten Filme, wenn nicht gar ihr schwächster überhaupt. Dem Nachstolpern unverrückbarer Aushängeschilder markerschütternder Geschlechterkeilerei zwischen Scheinemanzipation und -ehe hinter dem Zwist – Hawks, Sturges, Cukor – stanzen die Coens eine für ihre Verhältnisse grundhalterisch substanzlose, aber leider auch etwas erfinderisch geistlose Hommage über das betrügerisch-Buchhalterische der falschen Liebe in verschiedenartigen Zweierpärchen aus, die weder getimt ihre Messer nach dem Partner wirft, noch beschwingt innerhalb der Zeilen tanzt, sondern besoffen von infantil zu affektiert und wieder zurück entlang der Albernheit quer über den Schenkelklopfer torkelt. Langweile auch in den Hauptrollen. Catherine Zeta-Jones weiß sich mit ihrer äußerlich ausladenden (absatzreichen) Erotik innerlich bedingt zu bewaffnen, weshalb sie zusammengekauert wirkt, als ob sie sich schämen würde, dabei zu sein. George Clooney als blitzblankes Zahnpastagesicht mimt im Gegenzug das volle Programm Jerry Lewis und Cary Grant ohne Rücksicht auf Verluste sichtlich manisch, ohne allerdings deren Präzision und Widerborstigkeit bei gleichzeitigem Kuschelcharme nach den verbalen Differenzen zu erreichen. Das Ende gerät für die Coens allzu brav zur vorhersehbaren Streitschlichtung in die Arme, kein Clou, kein Sahnehäubchen, kein Funke, dieser Nerd-Funke der Coens, wie es die großen Klassiker der großen Macher vorgemacht haben, was ja auch schwierig wäre dahingehend, sobald die Protagonistenchemie fehlt. Erinnerungswürdig indes die obligatorischen Coen-Maschinengewehrdialoge (ulkig: vor der Richterin) sowie die Coen-Nebenfiguren (ulkig²: Heinz, Baron Krauss von Espy neben Clooneys an Schläuchen herabbaumelnder Chef). Coen-Geistesblitze, wie der Abgang des keuchenden Asthmatiker-Killers (Irwin Keyes), Clooneys leidenschaftliche Rede vor seinen baldigst Taschentuch aufschnaufenden Kollegen aus der Anwaltskammer oder Clooneys verdatterter Blick, als er nachfragt, ob seine ehemalige Gegnerin vor Gericht (Zeta-Jones) eine Waffe dabei habe, als sie ihn erneut aufsucht, sind rar gesät. Billy Bob Thornton darf auch nicht fehlen, da Coen-Schauspieler. Aber in Ordnung. Vergebene Müh' nichtsdestotrotz: Das kaschiert irgendwie keineswegs, dass "Ein (un)möglicher Härtefall" trotzdem so unterm Strich dann aber mehr x-y-z als c-o-e-n buchstabiert. Besser wäre es andersherum.

Eigentlich wollte ich diesen Film nicht ansehen. Das ganze sah mir einfach viel zu sehr nach einer klassisch-langweiligen Liebeskomödie aus. Dazu zwei bekannte und gutaussehende Hauptdarsteller. Was für die Produzenten wohl Garant für den Erfolg des Filmes sein sollte, erschien mir eher als Garant für 2 Stunden 08/15 Hollywood-Kino inklusive Gähn-Garantie.

Dann stellte ich erstaunt fest, dass dies der neueste Film der Coen-Brüder ist, zwei von mir innig geliebten Filmkünstlern. Die Frage, ob ich den Film ansehe, war damit beantwortet.
Doch eins nach dem andern: Miles Massy (George Clooney) ist Scheidungsanwalt. Nicht irgendeiner allerdings, sondern der Beste, den es gibt. Gerade eben hat er wieder einmal einen aussichtslosen Fall gelöst und damit seinen Ruf nach einem Rechtsverdreher sonders gleichen aufs neue eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Die betrogene Ehefrau namens Marylin Rexroth (Catherine Zeta-Jones) ging nicht nur leer aus, sondern hat neben dem Schaden auch…

Eigentlich wollte ich diesen Film nicht ansehen. Das ganze sah mir einfach viel zu sehr nach einer klassisch-langweiligen Liebeskomödie aus. Dazu zwei bekannte und gutaussehende Hauptdarsteller. Was für die Produzenten wohl Garant für den Erfolg des Filmes sein sollte, erschien mir eher als Garant für 2 Stunden 08/15 Hollywood-Kino inklusive Gähn-Garantie.

Dann stellte ich erstaunt fest, dass dies der neueste Film der Coen-Brüder ist, zwei von mir innig geliebten Filmkünstlern. Die Frage, ob ich den Film ansehe, war damit beantwortet.
Doch eins nach dem andern: Miles Massy (George Clooney) ist Scheidungsanwalt. Nicht irgendeiner allerdings, sondern der Beste, den es gibt. Gerade eben hat er wieder einmal einen aussichtslosen Fall gelöst und damit seinen Ruf nach einem Rechtsverdreher sonders gleichen aufs neue eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Die betrogene Ehefrau namens Marylin Rexroth (Catherine Zeta-Jones) ging nicht nur leer aus, sondern hat neben dem Schaden auch noch den Spott. Doch da die Gute selbst auch kein Unschuldslamm, sondern eine raffinierte und skrupelloses Mitgiftjägerin ist, dreht sie den Spiess um. Für ihren nächsten Coup engagiert sie selbst Massy, schließlich gibt es noch genügend Millionäre, in ihrem Fall ein dumm-charmanter Ölmillionär (Billy Bob Thornton). Doch je mehr sich Massy seiner neuen Mandantin nähert, desto mehr verstrickt er sich selbst in den widerstreitenden Gefühlen seines Beruflichen Anspruchs und der hypnotischen Anziehungskraft der schönen Brünetten. Und dass diese selbst einen geschickt eingefädelten Anschlag auf sein Bankkonto vorhat, merkt der er erst, als es schon zu spät ist. Ein verspieltes Katz-und-Maus-Spiel beginnt.

Dieser Film hat mir Spass gemacht. Er bietet vieles von dem, was die Filme der Coens zu etwas besonderem macht und was ich an ihnen mag: Erstklassige Darsteller bis in die kleinsten Nebenrollen, eine der wichtigsten Zutaten eines Coen Films. In den Nebenrollen glänzen Billy Bob Thornton und Geoffrey Rush als gleichermassen skurille Charaktere. Die satirischen Elemente sind ebenso vorhanden wie die oft erst auf den zweiten Blick tiefgründigen Dialoge. Auch an Situationskomik und Wortwitz fehlt es nicht. Und doch wirkt alles etwas zögerlich. Zum einen mag das am (für einen Coen-Film ungewöhnlich schwachen) Drehbuch liegen, dass nicht wie normalerweise von den Coens selbst stammt. Vor allem aber ist bei dem Film eins spürbar: Er ist weder Fleisch noch Fisch. Während ein Coen-Liebhaber den Humor und die Gesellschaftskritik als ungewohnt harmlos einstufen wird, wird derjenige Kinobesucher, den dieser Film aus den anfangs beschriebenen Gründen besucht, ebenso wenig damit anfangen können, weil es eben nicht die klassische Popcorn-Liebeskomödie ist. Die Frage ist, wozu die Coens hier von ihrem charakteristischen Stil, der sie zu Königen des Independent-Kinos machte, abweichen bzw. so viele Zugeständnisse eingehen. Vermutet werden muss wegen der besagten Aufmachung schon, dass der kommerzielle Erfolg mehr in den Vordergrund getreten ist seit den Anfängen.
Das bedeutet nicht, dass „Ein (un)möglicher Härtefall“ ein schlechter Film ist. Das ist er beileibe nicht. Die Dialoge und der Wortwitz erreichen bisweilen annähernd Woody-Allen-Niveau, der ja bekanntermassen der Großmeister des bissigen Wortspiels ist. Die Darstellerriege ist bis in die Nebenrollen glänzend besetzt und das Happy-End wirkt lange nicht so armselig, wie von hunderten 08/15 Filmen zuvor. Und doch bleibt für mich ein kleiner fader Nachgeschmack zurück. Ein „echter“ Coen ist anders...