Melancholia

Was für ein Film! Den habe ich seit der Sichtung vor gut 3 Wochen immer noch nicht richtig verdaut...
Es war sehr anstrengend zu schauen, weil so elend langgezogene Szenen drin waren, vor allem in der ersten Hälfte, aber es war auch die ganze Zeit über so dermaßen faszinierend, dass es im Grunde genommen nie wirklich langweilig war. Großen Anteil daran hatte zum einen diese total merkwürdige depressive Stimmung, die allgegenwärtig war und einen mit ihrer Schwermütigkeit fast erdrückt und runterzieht. Und zum anderen das grandiose Spiel der Darsteller, hauptsächlich das von Kirsten Dunst, die hier so derart emotional mitreißend und intensiv spielt, dass ich desöfteren ziemlich heftige Gänsehaut bekam. Sei es in der ersten Hälfte als depressive Braut auf der wohl traurigsten und niederschlagendsten Hochzeit der Filmgeschichte oder in der zweiten Hälfte, als Melancholia immer näher kommt. Überragend gespielt von Dunst, aber auch die Nebendarsteller rund um Kiefer Sutherland oder Charlotte Gainsbourg waren richtig stark. Die letzten 30 Minuten waren dann so dermaßen intensiv und spannend, dass ich mich kaum zu Atmen traute. Hier wurde dann auch die eh schon verstörende Atmosphäre nochmal um ein Vielfaches angezogen und schleicht sich so beklemmend unter die Haut, dass es kaum noch zum Aushalten war.
Kein leichter Film und schon gar kein positiver, aber ein verdammt starker von Lars von Trier

Meine Fresse, Lars! Klarer Fall von "will ich lieben". Egal, ob der Film nun großartig wird oder nicht, ich merke schon in den ersten Minuten, dass ich dem Regisseur es nicht übel nehme, wenn mich der Film doch nicht so begeistert wie erhofft. Ausgesprochen individuell und dennoch voll meinen Geschmack treffend. Bereits die Eröffnungs- und die Limousinenszene stellten mich schon so zufrieden, dass ich, egal was folgt, Melancholia mindestens ein paar Pünktchen gebe. Kirsten Dunst gefällt mir tatsächlich einmal in einem Film, ich hätte es nicht für möglich gehalten. Wenn dann noch Kiefer Sutherland mitspielt, ist von Trier auf dem besten Weg einen weiteren Lieblingsfilm für mich zu kreieren. Sehr gute Grundvoraussetzungen - jetzt mal abwarten, wohin das führt.......

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Oha. Ohne Jack Bauer Spruch komme ich doch nicht aus, obwohl ich ihn mir eigentlich verkneifen wollte. Jaaaaaack. Ich dachte der dreht gleich wieder am Rad :D Ist das positiv, wenn ein Schauspieler die Rolle eines psychopathischen Antiterroragents beim Foltern von Verdächtigen genauso spielt wie die des Schwagers einer Braut bei ihrer Hochzeit? Ja, ist es. Mal abgesehen davon, dass ich immer froh bin Sutherland in einem vernünftigen Film zu sehen, passt er perfekt in die Rolle. Jetzt zu etwas Ernsthafterem: Story, Inszenierung, Arbeit der Darsteller, Score und insgesamt der gesamte Film Melancholia sind großartig. Wie schon bei Dogville wundert mich die verhältnismäßig negative Kritik. Ein besseres Drama mit dieser Thematik habe ich noch nicht gesehen, ähnlich wie es bei Dogville und dessen Thematik war. Nebenbei fällt mir auch hier wieder auf, zu welcher Höchstform von Trier seine Darsteller auflaufen lässt. Kidman in Dogville war schon überraschend für mich, aber neben den vielen anderen starken Darstellern brilliert hier Kirsten Dunst. Kirsten Dunst!, die Trash-Dame aus Spiderman. Das hätte ich nicht erwartet. Sie ist ein Teil eines 1000-Teile-Puzzles, in dem jedes einzelne Teil perfekt passt und ein grandioses Gesamtbild ergibt. Das ist eine glatte 10.0 für mich, ganz stark! Lieblingsfilm #2. So ging es mir nach Kapitel 1! Kapitel 2 gefiel mir deutlich weniger, der Film war aus meiner Sicht zu lang, natürlich gab es auch in Kapitel 2 Momente, die den Film und seine Länge vollends rechtfertigen, aber mir reichte das nicht. Über weite Phasen "nur" noch im 7.0-8.0er Bereich. Sutherlands Figur war stark, die beiden Frauen gingen mir teilweise doch arg auf die Nerven. ABER: Spätestens, wenn man sich Gedanken über den Film macht, wird einem klar, dass dies gewollt war. Die Stimmung der depressiven Hauptfigur sollte auf den Zuschauer übertragen werden, dieser zweite Teil des Films war gewollt quälend, um das Ende der Welt tatsächlich als Erlösung zu empfinden. Nun hat das für mich nicht vollends funktioniert, ich lass mir ungern die Laune vermiesen, aber die Idee dahinter respektiere ich. Langweilig war es auch nicht (wie gesagt 7.0-8.0), das Ende dann tatsächlich überragend. Da auch die erste Stunde des Films zeigte, wozu von Trier in der Lage ist, und der Film trotzdem eine unglaubliche Faszination ausstrahlt, bin ich gnädig. Im Grunde empfand ich den Film über weite Strecken als überragend, wie beschrieben, aber was dahintersteckt, was von Trier zu diesem Film animiert hat, will ich gar nicht wissen. Die Grundthematik "depressive Frau sehnt das Ende der Welt herbei und selbiges tritt dann auch ein" halte ich für dermaßen bescheuert, die Hauptfiguren für dermaßen unsympathisch, die Hauptdarstellerin für dermaßen untalentiert, dass ich es kaum glauben kann, dass ich diesen Film mag. Grandiose Inszenierung. Grandioses Ende. Wenn ich irgendwann sterben sollte, wovon ich persönlich momentan nicht ausgehe, will ich, dass Lars von Trier meinen Tod inszeniert. Gern als Fußballmetaphorik benutzt, bekommt "in Schönheit sterben" durch Melancholia seine wortwörtliche Bedeutung zurück. So stellt sich ein depressiver Mensch den Weltuntergang vor. Na dann mal los. Wobei heute ist schlecht, bei dem Wetter sieht man ja gar nichts. Wundervoll gefilmtes Drama. Bleibt noch die Frage "Melancholia oder Dogville"? Melancholia. Knappe Entscheidung. Auf Antichrist "freue" ich mich schon. 10.0 - der Kerl sollte sich trotzdem mal untersuchen lassen

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Warum der eine FSK12 Einstufung bekommen hat, soll mir aber mal jemand erklären (wie bei Dogville).

Im Kontext einer unausweichlichen Katastrophe führt Lars van Trier seine Dialektik von Selbstbestimmung und Schicksal vor. Dabei inszeniert er eigenartig somnabule Sequenzen, in denen niemand so recht eine Idee zu haben scheint, was er/sie mit sich oder anderen anfangen soll. Ionesco-haft könnte das beinahe sein, bliebe nicht der Verdacht erhalten, dass die Geschichte von sich selbst so eingenommen ist und damit kaum wirklich vorwärts - oder irgendwo hin - kommt.
Passend zur Symptomatik dessen, was der schillernde Begriff "Depression" unter sich vereint, ergeht sich "Melancholia" im ziellosen Abwarten, im Verharren in seiner bald zu Beginn schon ausformulierten ästhetischen Struktur. So erfahren wir letztlich nur: das Leben ist bereits vorbei, seine Auslöschung macht keinen Unterschied mehr. Was und wie die Figuren hier (miteinander) tun, bleibt wirkungslos, die Apokalypse möge kommen oder auch nicht, denn "alles schmeckt nach Asche". Auf einer Länge von 135 Minuten bleibt somit viel Zeit für inhaltliches Schweigen.

Man wird aus diesem Film entlassen mit einem recht komischen Gefühl in der Bauchgegend. Angstlosigkeit. Trübsinn. Ein recht gemischtes, eher gedämpftes Gefühl, welches mir zuvor noch nicht begegnete. Ich gestehen, dass ich anderes erwartete. Meine Erwartungen wurden nicht erfüllt, aber dieser Film entfaltet eine große Nachhaltigkeit. Alleine dieser Prolog ist einfach der pure Wahnsinn, einfach unglaublich!
Diese bombastischen Bilder zu dieser unfassbar großen Musik von Wagner. Sensationell! Ich kenne nichts Vergleichbares! Und es geht anschließend überraschend mit verwackelten Bildern weiter, was einen starken Kontrast darstellt.

Dieser etwas eigenwillige Film lässt sich gar nicht so einfach beurteilen. Einerseits ist da der Eindruck, der während des Sehens entsteht, welcher recht gemischt ist. Andererseits sind da diese großen Momente die noch lange im Kopf bleiben.
Es gibt gewaltige Sequenzen in diesem Film, einige Bilder sind einfach fabulös, auf positive Art und Weise.
Doch diese Erzählweise macht es zwischenzeitlich schwer, sich auf Film und Figuren einzulassen. Es wirkt alles ein wenig befremdlich.
Der Film ist strikt in zwei Hälften geteilt. Dadurch fällt es etwas schwer, den Film als harmonisch und in sich stimmig zu betrachten.
Doch diese Antipathie passt irgendwie zum Film und seiner bedrückenden Stimmung. Allerdings distanziert sich der Zuschauer dadurch auch etwas vom Film, einiges wird womöglich als langatmig empfunden. ES sind tiefgreifende Gedanken, die sich noch Tage nach dem Gucken in meinem Kopf breit machen.

Gainsbourg und Dunst liefern sehr gute schauspielerische Leistungen. Wobei Kirsten doch ein wenig charismatischer daherkommt. Die leichte Kühle von Charlotte Gainsbourg passt jedoch gut in den Film, als Gegensatz zu Kirsten. Beide treten gut hervor, stehlen sich jedoch nicht die Show.

Das Ende. Es wirkt klein, aber irgendwie auch sehr groß. Es erfüllt auf jeden Fall die Erwartungen, die man aufstellt, während man den Prolog sieht. Es ist so gewaltig, kolossal, übermenschlich, epochal, mächtig, endgültig. Und hinterlässt eine Stille während des Abspanns. Man ist platt.
Es ist ein sehr minimalistisches, zurückhaltendes und ruhiges Weltuntergangsszenario, doch eines das lange im Gedächtnis bleibt.

Ich habe mittlerweile größten Respekt vor diesem Regisseur. Allein dieser Prolog, wow. Mehr fällt mir dazu nicht ein. Und dann ist der ganze Film einfach grandios gespielt bis zum bitteren Ende, dass mich komplett sprachlos in meinem Sessel zurückließ.
Hier ist wirklich ein ganz großer Film gelungen, der meiner Meinung nach viel zu schlecht wegkommt. Vielleicht ist die Welt einfach noch nicht bereit dafür. Aber wenn ich mich auf das Ende der Welt vorbereiten müsste, dieser Film würde defintiv in meinem DVD-Player landen und so einiges erträglicher machen!

Ein wunderbarer Film mit einer wunderbaren Kirsten Dunst! Packend bis zum grande finale!
Einfach nur unglaublich wie man so schön metaphorisch einen Film anlegen kann! Einfach nur wunderschön und ein gelungenes Meisterwerk!

"Ich wollte einen schönen Film über den Weltuntergang drehen."
Das hast du geschafft, Lars.
Der sechsminütige Prolog gehört zu den erhabensten Sequenzen, die ich je in meinem Leben bestaunen durfte. Ohne Zweifel spaltet dieses Werk die Zuschauer. Die einen werden sich nicht identifizieren können, sich im schlimmsten Falle langweilen. Die anderen werden sich durch diesen Film verstanden fühlen, so wie ich. Beruhigend ist das nicht. Im Gegenteil. Es ist besorgniserregend.
Doch selbst wenn man mit der Substanz nichts anzufangen weiß und die Dogma-typische Wackelkamera einem auf die Eier geht, so ist an einem gewiss kein Zweifel: Kirsten Dunst und Charlotte Gainsbourg geben hier eine phänomenale Performance ab.
Ich sah "Melancholia" damals im Kino. Es war mein erster "von Trier - Film".
Und obwohl mich der Film streckenweise ermüdete, war ich nach der finalen Sequenz in meinen Sitz gefesselt, benommen von der bedingungslosen Ehrlichkeit in den Bildern, deren düsterer Energie. Mir war schwindelig, das Gesehene kam mir im Nachhinein beinahe vor wie ein Fiebertraum.
"Melancholia" ist Verzweiflung, Hoffnungslosigkeit, Trägheit, Ästhetik, Trauer, Liebe und Tod.
"Melancholia" hat mich ergriffen und tief bewegt.
Danke, Lars. Danke für diesen Film. Ich liebe ihn.

Sehr, sehr lahmer Mist. Selten habe ich mich von einem Film dermaßen verarscht gefühlt. Die Handlung ist flach und vorhersehbar, auch abgesehen von der Tatsache das man mit dem Planeten der am Ende auf die Erde knallt natürlich rechnet. Die Charaktere sind unendlich klischeehaft und eindimensional, auch Kirsten Dunst zieht den ganzen Film über die selbe belämmerte Fresse, erinnert irgendwie an meine Ex-Freundin wenn gerade "nichts!" war. Langweilig, langweilig, langweilig!

Also, allzuviel anzufangen wusste ich mit diesem Werk nicht. Hat aber sicher was als Bildschirmschoner, ab und an sind ganz schöne Bilder zu sehen.

Der Film liefert wirklich sehr gute Bilder. Allerdings war es das auch schon fast. Irgendwie hat der Film mir nichts gegeben und bietet mir keine Botschaft oder eine wirklich nachhaltige Geschichte um die Hauptpersonen.

Das Spiel der beiden Schwestern zum Ende hin (der Tausch der Rollen) war wirklich sehr gut dargestellt und für mich auch der einzige Höhepunkt in der Story. Ansonsten spielen Dunst und Gainsbourg sehr souverän, Gainsbourg etwas besser als Dunst.

Ich habe mir allerdings um einiges mehr erwartet.

Frau. Pferd. Selbstmord. Wald. Musik. Hochzeit. Claire. Schwester. Mond. Zwei Monde? Leben. Krankheit. Asche. Reis. Kollision. Sonne. Hagel. Schönheit. Nackt. Kirsten (.)(.) Dunst. Mondlicht. Gelb. Justine. Blau. Golfplatz. Mutter. Polarlichter. Melancholie. Tod. Ende. Ehemann. Beethovens Neunte. Vergänglichkeit. Universum. Holzschnitzen. Löffel. Kellner. Geld. Glück. Wein. Werbeslogan. Stromausfall. The Tree of Life. Teleskop. Höhle. Hölle. Himmel. Oben. Flucht. Tränen. Weiß. Erlösung.

Cut me in quadrants / Leave me in the corner / Oh now its passing

Beklemmend, traurig und wunderschön. Großes Kino und ein Film, den man nicht so schnell vergessen kann.

Vor ca. einer Woche sah ich "Melancholia" und ich denke ab und zu immer noch über den Film nach, was will uns Lars von Trier damit sagen? und warum entwickelt sich der Film so komisch? Ich kann diese Fragen nciht beantworten und werde sie auch nach dem hundersten Schauens dieses Film nicht beantworten können. Ich verstehe den Film und die Kunst im Film nicht, weswegen ich eben auch eine Woche über eine Bewertung des Film nachgedacht habe und zu dem Schluss gekommen bin, das der Film für mcih unbewertbar ist...

"O sink hernieder, Nacht der Liebe, gib Vergessen, daß ich lebe; nimm mich auf in deinen Schoß, löse von der Welt mich los!" (aus der Tristan und Isolde - Oper)
"Scheiße, du solltest verdammt noch mal glücklich sein!" (aus Melancholia - Film)
Beginnend mit einer kunstvoll-assoziativen Slomo-Albtraum-Bilder-Kette, begleitet von Wagners Tristan und Isolde-Prelude, taucht der Film in ein beschämend-trauriges Hochzeitfest ein, das deutlich Bezüge zu Thomas Vinterbergs Dogma-Fest aufzeigt. An Justine, der ersten Protagonistin, werden sensibel die verschiedenen Stufen einer klinisch-relevanten Depression beschrieben, verbunden und begründet in einer kaltherzig-dekadenten Familie. Die Symptome und Signale dieser Erkrankung werden vom Umfeld genauso ignoriert, fehl-eingeschätzt wie die zerstörerische Laufbahn des nahenden Kometens. Für die zweite Protagonistin (Claire), ein Art aktiver Gegenpart zur passiv-verinnerlichten Schwester, gibt es nur ungläubiges Kopfschütteln. Ihr naiver, sentimentaler Aktionismus im Angesicht der Apokalypse wird hilflos und närrisch dargestellt, der funktionale Realismus des Mannes wird mit Suizid bestraft.
Lars von Trier bettet die Geschwistergeschichte vor einem drohenden Weltuntergang in ein kaum erfassbares Netz aus Symbolen, Allegorien und kunst-historischen Bezügen ein. Eine gewaltige, existentialistische Oper aus Leere und Verzweiflung, voller Pathos, Künstlich- und Zärtlichkeit. Virtuos gespielt und als klein-familiäres Endzeitszenario inszeniert. Am Ende ist nichts mehr da was Erhaltenswert ist, der Weltuntergang als Befreiung, als (private) Erlösung.
"Melancholia" ist ein hochgradig-intellektuelles Überwältigungsvergnügen. An jeder filmischen Ecke steht ein Verweis, der nach einer tieferen Interpretation schreit. Mich hat diese bedeutungsschwangere Bild- und Ton-Spur regelrecht erschlagen, irgendwann distanzierte Langeweile verursacht und auch ich habe dann nur noch auf eine Erlösung vom Film gewartet. Das liegt sicherlich auch daran, das mich depressive Menschen (privat) mit der aufsaugenden Macht ihrer Hilflosigkeit ratlos bzw. ohnmächtig machen, ich mich vor ihnen zeitweise schützen muss um nicht ihrer melancholischen und selbstzerstörerischen Passivität zu verfallen.
"Die Erde ist schlecht. Wir brauchen nicht um sie zu trauern."
Amen.

Zu Risiken und Nebenwirkungen fragen Sie ihren Arzt oder Apotheker.
Das Gegenteil von Antidepressiva in Filmform!

Man stelle sich vor:
Ein Mann, mitte fünfzig, schwanger. Keiner weiß wie, aber dieser Mann hat diesen wunderschönen, straffen, runden Bauch, bei welchem jede Frau zu seufzen beginnt. So wandelt er durch die Straßen, grüßt die Leute, lässt sie den Bauch berühren. Alle fragen nach und er antwortet stolz und voller Vorfreude. Gerade als er in der Schlange beim Bäcker steht, merkt er, wie es ihm komisch wird. Bauch und Becken beginnen zu schmerzen, seine Atmung kommt aus dem Rhythmus. Er ist sich sicher, dass es jetzt soweit sein muss. Die Leute geraten in Panik, wissen nicht, was zu tun ist. Alle starren auf den Mann. Vollkommen angespannt und rot sein Gesicht. Und dann... Ein feuchter Furz, der sich gewaschen hat.
Vielleicht ist dieser Mann ja zufällig Lars von Trier.

Achtung *Spoiler* :

(Obwohl der Film sich im Grunde selbst spoilert und
bei Lars von Trier die Zerstörung der Hauptfigur auch
immer Programm ist, aber sicher ist sicher)
Wieder einmal ein schwieriger Lars von Trier, zum Schauen, zum Bewerten. Ein Film von, mit, für depressiv erkrankte Menschen, eine filmische Abrechnung mit der Dunkelheit seiner Seele.
Die Botschaft des Films lautet absolute Hoffnungslosigkeit, mit der Vorwegnahme des Endes (durchaus gelungen) hat von Trier sich Zeit genommen, das Streben und Scheitern seiner beiden Hauptakteure in zwei Akten mal eindrucksvoll, mal banal, in Szene zu setzen. Was ich hier allerdings noch nicht ahne, ist dass von Trier mir im Film nicht nur alles serviert, sondern mir um die Ohren haut. Transparenz schön und gut, aber so dick aufgetragene Sinnbildgewalt und Holzhammer-Allegorien nehmen mir einfach die Freude am mitdenken.
Ich denke nämlich nicht, das LvT nicht wollte, dass man über sein teils überzeichnetes Set und Charakterensemble nachdenkt, es gibt durchaus Interpretationsspielraum. Ein paar Beispiele : Im Verhältnis eher subtil fallen Johns Einwürfe auf, der nüchterne, rationale Gegenpart zu Melancholia, der am Ende aber hilflos und unrühmlich entsorgt wird. Das Zweigestirn des debilen, aber herzlichen Vaters und der provokanten, nihilistischen Mutter ?
– „Und was wolltest du mir mit dem 19. Loch sagen, Lars ? Du hast es mir schließlich ja ZWEIMAL vorher erklärt, wie viel Löcher ein Golfplatz hat, nur für den Fall, dass ich blöd bin?!“
Nein, LvT zwingt hier mir und seinen Protagonistinnen das Gefühl der Machtlosigkeit auf, künstlich und pathetisch, in etwa so subtil wie ein frittiertes Schnitzel mit einer Schrotflinte in meinen Mund geschossen. Das Loch auf dem Platz ist genauso wie das in der Handlung, ein Loch zuviel!
Erst maximal aufdringlich, dann wieder elliptisch und kryptisch, von Triers Erzählung kann nur von Trier genießen. Seine Welt soll und muss verdient untergehen, ächzend schwer von Wagners „Tristan und Isolde“-Thema untermalt, in Super-Slomo zelebriert.
Die teils wackelige Handkamera finde ich hier auch sehr unglücklich gewählt, hinzu kommt eine bisweilen verschobene Perspektive, die mir dieses aufgezwungene Gefühl noch verstärkt.
Die Punkte gibt’s für Kirsten Dunsts makellose Rückkehr ins Kino. Nach eigener überwundener Depression kann sie in der ersten Hälfte mit einer brutal realistischen Darstellung einer endogen Depressiven glänzen, die nach Selbstzerstörung ihres Lebens von völliger Apathie verschluckt wird.
Charlotte Gainsbourg spielt auch solide, hat mir in Antichrist aber besser gefallen.
Gefiel mir Dogville noch ganz gut, dort die Akteure gänzlich vom Set befreit, hier aber von der Gravitation von Melancholia , Triers Ego und dem Pomp des schwedischen Anwesens verschluckt.
Wenn sie noch keinen LvT-Film angeschaut haben, dann gucken sie den hier zuerst, der Mainstream-tauglichste, aber eben auch mein letzter.

Wie zu erwarten ein Lars von Trier Film, bei dem Extreme dazu dienen, den Menschen und das Zwischenmenschliche auszuleuchten. Dazu insgesamt gute Darsteller und seltsam, surreale Aufnahmen.

Der wohl schönste und ruhigste Weltuntergang der Filmgeschichte.
Die Zeitlupen am Anfang waren für mich schon ein sehr starker Einstieg. Ich musste sofort an 2001 - Odyssee im Weltraum von Stanley Kubrick denken (die "tanzenden" Raumschiffe im Weltall).
Ich dachte schon oft: "Was ist denn hier falsch?!", aber es passte in die Stimmung des Filmes. Interessant fand ich, wie es der einen Schwester mit laufender Spielzeit immer besser geht und der anderen sichtlich immer schlechter.
Auch sonst diese Gegensätzlichkeit in diesem Film, die elektrisiert.
Apokalypse auf einem sehr idyllischen Fleckchen Erde: grüne Wiesen, Wälder, Gewässer, Pferdestall und ein großes Haus mit schicker Zufahrt und Terrasse.
Der Film hat mich dann noch paar Tage nachdenklich gestimmt.
Aber was genau ich nachdachte, ist mir bis heute unklar.

Melancholia - Lars von Trier - mein erster...und letzter?

Tja, wo soll ich anfangen? Vielleicht beim Ende, das mir gerade einen Handkantenschlag ins Genick verpasst hat? Es fällt mir tatsächlich schwer, auf "Melancholia" im einzelnen einzugehen, weil ich finde, man muss ihn als ganzes betrachten.
Denn, um es mal gelinde auszudrücken, "Melancholia" ist ein ganz schön harter Brocken, im wahrsten Sinne des Wortes.
Und um ihn zu beschreiben gibt es schlicht und einfach kein passenderes Wort als "Melancholie".
Wirklich jede Szene, von Anfang bis Ende, trägt diese tief traurige, antriebslose, schwermütige Note, jede Sequenz drückt im tiefsten Sinne das aus, was Melancholie bedeutet.
Und dabei ist die Handlung an sich nur ein Instrument, diese zu veranschaulichen.
Es geht in "Melancholia" nicht um eine Frau, die manisch depressiv ist und keinen Sinn im Leben sieht, die versucht aus ihrem Teufelskreis auszubrechen, zu heiraten, nur um dem Speer, der tief in ihrer Seele prangt, am Ende doch wieder zu erliegen.
Es geht vielmehr um das Wesen der Melancholie, und das Bild, das Lars von Trier von ihr gibt und das er wie ein Damoklesschwert über dem Geschehen schweben lässt.
Sie ist das große Übel, das allgegenwärtig ist, man von außen aber nicht als solches wahrnehmen kann.
Sie bedroht uns ohne ersichtlichen Grund, man fragt sich, wieso wir? Es gibt Millionen anderer Menschen auf dieser Welt, Millionen anderer Planeten in unserem Universum, also wieso gerade wir?
Und als man denkt, man hat es überstanden, man ist in Sicherheit vor ihr, bricht sie von hinten über einen herein und richtet einen zu Grunde, jedwede Hoffnung zerstörend.
Und man kann nichts dagegen tun.

"Melancholia" ist Philosophie, ist Psychologie, ist ganz großes Schauspiel.
Was Kirsten Dunst hier abliefert ist wahrlich beängstigend und man nimmt ihr ihren Zustand jede Sekunde ab.
Kiefer Sutherland und der restliche Cast brillieren in ihren Rollen, jeder auf seine Weise, sei es der gebrechliche Vater, der jeden um sich herum für eine Bety hält oder die eiskalte, verbitterte Mutter.
Der Film ist sicherlich nicht jedermanns Sache und auch nicht gerade unanstrengend zu sehen, doch er arbeitet mit einer solchen Intensität, einer solchen Eindringlichkeit und Wucht, dass man ihn, wenn man sich darauf einlassen konnte, nicht mehr so schnell vergisst.

Lars von Trier - Wir werden uns wiedersehn.

Mir dann doch ein wenig zu melancholisch