Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe

Robert Zimmermann (Tom Schilling (sehr gut)) wundert sich über die Liebe und der geneigte Zuschauer über die verquere und recht Element of Crime lastige Inszenierung einer "romantischen" Komödie, die zunächst seltsam daherkommt, im Mittelteil ein bisschen in Gang kommt und gegen Ende leider wieder ein bisschen abbaut. Sehr authentische Dialoge, gut aufgelegte SchauspielerInnen und Regie aus dem Hause Haußmann versprechen im Grunde viel, und der Witz sowie Bildcharme in Form von Ausstattung bleiben ebenfalls nicht auf der Strecke aber das alles wirkt einfach zu überspitzt um wirklich ernst genommen werden zu können. Und ich finde zwei Element of Crime Lieder hättens auch getan.

Sehr nette Komödie wie wir sie von Hausmann gewohnt sind, nur bei Lehmann war er besser, dafür gibts hier neue Songs von Element of Crime die perfekt zum Film passen

Ein Film über Liebe, in Hamburg, Videospiele, ein bisschen Bob Dylan von Leander Haussmann und die Musik von Element of Crime. Es konnte einfach nichts schief gehen.

Plus: die warmen Oldschool-Farben, eine perfekte Beleuchtung, kunstvolle Bildkompositionen und es wird so eine coole, alternative Atmosphäre geschaffen.

Minus: platte Figuren, die durch ihre Überspitzung total unglaubwürdig werden … und genau wie alle Konstellationen im Film leider nicht überzeugender als ein Bollywoodscript wirken! Bis zum Schluss fragt man sich, was dieser Robert Zimmermann an der Monika denn so toll findet?!

Schrecklich: die Filmmusik! Auch, wenn Element of Crime Fans hierbei sicher verschmachten, hören sich alle Songs gleich an und wiederholen in den Texten exakt die Handlung, die man doch im Film schon SIEHT. Na, wie spannend!

"Bob Dylan wundert sich über die Liebe" ist eine kleine unscheinbare Komödie mit schrulligen Charakteren und fabelhafter Musik. Auch wenn man anfangs ein etwas mulmiges Gefühl bei dem Film bekommt, entwickelt er sich zu einem unterhaltsamen Streifen mit einer quierligen Story. Die Darsteller erwecken die Figuren hervorragend zum Leben, der Humor ist an die richtigen Stellen gesetzt und die witzige Musik rundet das ganze noch ab. "Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe" sollte man nicht gleich zum Abschuss geben, sondern ihn sich ruhig zu Ende ansehen. Er wird nicht jeden Geschmack treffen, doch kann er einen DVD-Abend wunderbar füllen.

Ein Film, der seinen eigenen,unkonventionellen Stil konsequent von Anfang bis Ende durchzieht und zu gefallen weiss! Man bekommt zahlreiche skurrile Dialoge mit, die auch in popkultureller Hinsicht höchstrelevant und interessant sind! Der Soundtrack schafft eine klasse Balance zwischen internationalen Pop-Klassikern und chansonesk-melancholisch angehauchtem Indie-Rock der Berliner Band Element of Crime, von Sven Regener ("u.a. Autor von Herr Lehmann"!)
Die teils etwas graue,triste Großstadtstimmung wirkt nie depressiv sondern authentisch und die Tatsache, dass es sich hier eigentlich um eine Komödie handeln sollte ist mir während des Anschauen nicht einmal in den Kopf gekommen. (auch wenn ich hin und wieder lachen/schmunzeln musste) Das ein oder andere "tragische" Element im Film passt gut ins Gesamtbild!

Hach Mensch, schon wieder mal ein deutscher Film und schon wieder mal ne Enttäuschung. Ich will hier jetzt nicht als Deutschfilmhasser tituliert werden, aber auch Robert Zimmermann fand ich einen schwachen Film. Die Story ist ganz interessant, wenn auch recht flach. Robert Zimmermann wird von seinem Kumpel mit Ketchup vollgeschmiert, bringt den Anzug in die Reinigung, verliebt sich in die eigentlich zu alte Reinigungsfrau, verlässt seine Freundin, usw. Nebenbei sind seine Eltern noch kurz vor der Scheidung, seine Schwester lesbisch, will trotzdem ein Kind, lässt sich schwängern, jedoch ohne es vorher mit ihrer Freundin zu besprechen, die verlässt sie wiederum und ach und peng und krach und bla.
Man kann sich schon wundern, über die Liebe in dem Film. Es werden so viele Nebenhandlungen aufgemacht, die irgendwie aber nicht wirklich weiterhelfen. Warum das Filmteam in der Villa, warum muss sein Kumpel auch noch Liebesprobleme haben? Die Ebenen, wenn das Computerspiel gezeigt werden sind ganz hübsch gemacht - denn, das hatte ich vergessen, Robert ist Programmierer und muss für den asiatischen Markt einen Blutpatch machen...
Die Dialoge sind flach bis lächerlich, die schauspielerische Leistung ist auch teilweise ganz okay, aber leider allzu oft auch katastrophal. Detlef Buck ist zum Beispiel echt schlecht, meiner Meinung nach.
Überhaupt hat der Film zu oft Momente, wo man fragen möchte, warum das Filmteam das gerade gemacht hat. Es gibt zu viele sinnlose, dumme, überflüssige Szenen.
Im großen und ganzen ist der Film halt irgendwie nett und ich wollte ihn auch mögen, aber er hat es mir sehr schwer gemacht. Es kommt nie wirklich Sympatie bei mir für Robert Zimmermann auf.
Und was ich dem Film wirklich übel nehme ist, dass er es fast geschafft hätte den großartigen Song "Hotdog am Hafen" von Element of Crime schlecht zu machen. An sich ist der Soundtrack fantastisch, aber wenn man das fünfzehnte Mal die Melodie von dem Lied hört, fragt man sich schon, warum nicht lieber noch ein paar mehr Songs, als immer nur das eine.

Wenn man akzeptiert, daß das Drehbuch zu »Robert Zimmermann« offenbar erst nach den Dreharbeiten geschrieben wurde und daß keine Charaktere die Leinwand bevölkern sondern sympathische Schießbudenfiguren, kann man sich mit Maruschka Detmers und Tom Schilling auf dem Boulevard Haußmann ganz anständig amüsieren.

"Die Fähigkeit zu lieben - das ist es doch, was uns von den Bolschewisten unterscheidet".

Was für ein herrlicher und lustiger Film! Zum ersten Mal sah ich ihn als Sneak Preview. Das Kino stöhnte auf, als klar war, dass ein deutscher unbekannter Film gezeigt werden würde. Die Ersten verließen den Raum. Doch mein Bleiben hat sich sehr gelohnt: ich konnte den Film richtig genießen und habe viel gelacht. Eine tolle Idee reiht sich an die andere, wunderbare Szenen und klasse Musik. Geil, dass ein Großteil des Soundtracks von Element of Crime stammt. Vorher kannte ich die Band nur vom Namen her, aber seitdem höre ich sie sehr oft. Sehr schön ist auch, wie mit der Zeitgeschichte gespielt wird. Adenauer, Bob Dylan, Simon and Garfunkel und die Reifeprüfung treffen hier auf einen Programmierer moderner Killerspiele, der viel zu alt für sein Alter ist. Und es passt so schön zusammen.

Manchmal lohnt ein Blick in das Bonusmaterial einer DVD. "Regieseminar mit Leander Haußmann" heißt es da wenig bescheiden, und tatsächlich lernt man Erhellendes - weniger über das Filmemachen als über den "Maestro" selbst. Mit "Psychologie" habe er nix am Hut, Schauspielern etwas "erklären", wieso das? Selbstgefällig liefert der Regisseur eigenhändig die Erklärung, wieso seine Filme meist nicht über Flachwitzpointen hinausgehen. Einem griffigen Dialog, der schnellen komischen Nummer und den Späßchen am Rande einer Szene ist er offenbar bereit alles unterzuordnen. Inklusive der Schauspieler. Und wenn ihm nix mehr einfällt, lässt er Sven Regener über den Bildern den Blues klampfen.
Für "Robert Zimmermann" ist diese Haltung ein echtes Ärgernis, denn in der "amour fou" zwischen Tom Schilling und Maruschka Detmers wäre viel mehr drin gewesen als nur eine bunte Knallbonbon-Anekdotenparade mit Tanzeinlage.

Ich werde den Verdacht kaum los, dass man sich hier unglaublich angestrengt auf gewollte Sympathien fixiert hat, trotz der teilweise interessanten Einfällen, die dem Konzept der letztendlichen Biederkeit des Ganzen aber in der Konsequenz geopfert wurden & daher fast nicht mehr zählen.

Das Positive sind für mich die eingegliederten Zeitepochen, die einen surrealen Touch haben: Tom Schilling ist ein Killergame-Designer (gibt's die eigentlich noch?) vom Millenium, der in einen Waschsalon kommt, der wie in den 70ern aussieht, gabelt dort eine (sympathische) Frau auf, die nach 30ern ausschaut, die ihm statt Bob Dylan (sein Name) auch noch Simon & Furunkel beibringt mit dem Querbezug zu ihrer Beziehung & Link zu den 60ern - Tom wiederum tanzt & huldigt ihr im gestreiften Anzug & Hut & im Regen wie Gene Kelly wie aus den 50ern, während bei Tom's Eltern im Haus ein Konrad Adenauer-Film gedreht wird.

Das Negative: Das ist nichts anderes als ein halbwegs politisch korrekter Chauvi-Film. Er ist voll mit verhaltenem Humor, Stereotypen wie der Ultra-Lesbe, dem reuigen Vater, dessen blondes Blödchen eh nur aufs Vogel-Gezwitscher aus ist, zufälligen Peinlichkeiten oder Intrigen (das andere willige Ding liegt in zufällig in Toms Bett - Joan Collins lässt grüssen!) wie sie im Denver-Clan aber 100x raffinierter waren. Das Schlimmste ist aber Tom selbst im Bademantel als halber Mafiosi, der seine Liebes-Situation trotz aller Pseudo-Verwirrung-der-Gefühle doch immer fest im Griff zu haben scheint. Das ist einfach irgendwie nahe an der Widerlichkeit und schadet seinem Image, dass er hier durch fehlgeschlagene Möchtegern-Non-Chalance wohl zementieren wollte.

Fazit: Ein Film für Twenty-Overs, die ihren Eltern was Generationen-übergreifendes erklären wollen, falls diese nicht zu blöd dafür sind, den Fake zu durchschauen.

Witzig und originell, inhaltlich total sympathisch. Leider alles mit zwei- bis drittklassiger Besetzung umgesetzt, so dass man mitunter zweifelt, ob man über Witz und Idee lachen oder über die starksigen SchauspielerInnen weinen soll.

Ein selten cooler Film.

Er ist deutsch das merkt ihm an und assoziiert mindestens eine gewisse Eigenartigkeit und Sperrigkeit, über die sich deutsche Produktionen noch nicht so wirklich erheben konnten. Allein den namensgebenden Charakter in pseudo-modern einen Computerspieleentwickler sein zu lassen, darüber hinaus auch noch die Spielszenen Realfilmaufnahmen sein zu lassen und ihn letztlich das Genre Egoshooter neu erfinden zulassen sind eindeutig zu viel der 90er-Jahre-Romantik.

Egal. Was Robert und sein Mitbewohner Ole beruflich machen ist nicht wichtig; Hauptsache, sie sind beschäftigt. Denn dieser Film ist vollgepackt mit Ereignissen, Momenten und Gipfelpunkten von Lebensgeschichten. So voll, dass man vor lauter Mikrostories gar nicht bemerkt, wie sich die Einzelschicksale nebenher entwickeln. Und das leistet der Film: Er stopft den Betrachter so voll mit Gutem und Schlechten mit Schönem, Genialen mit Dummheiten, Hass und mit Liebe, dass man sich trefflich verwirren lassen und sich Szene für Szene in ihm verirren kann. Wir sind voll mit uns selbst.

Ein wunderbares Portrait, von Element of Crime. :-)

Gelungener und unterhaltsamer deutscher Film, der überraschend unkonstruiert und frisch daher kommt.

Der Film ist wirklich sehenswert. Im Kino wurde sehr viel gelacht. Der Soundtrack ist auch sehr passend.

"Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe" ist eine einfach gestrickte, unterhaltsame Komoedie fuer die ganze Familie!

Vorneweg: Durchaus gelungen ist die Verwirklichung, dass die Story im "Heute" gedreht wird und dadurch einiges an Charme erhaelt! Wieso? . . . da bin ich selber ueberfragt, aber zwei noch so verschiedene Personen mit einem Modeberuf ("Gamedesigner") und einem Klassischen ("in einer Waescherei"), sowie der Generationenunterschied und der Fakt, dass der Protagonist eigentlich in einer Beziehung steckt . . .

Die Gags sind durchweg auf einem soliden Niveau ueber die ganze Filmlaenge hinweg! Ab und an etwas lustiger und teilweise weniger lustig!

Die Inszenierung ist ordentich gelungen allerdings fehlt noch einiges an den "Klassenprimus" "Keinohrhasen"!
Schauspieler spielen allesamt ueberzeugend und die Beziehung zwischen Schilling - Detmers - und Sohn wirkt komplett und abgerundet!

Fazit: Alles sehr einfach gestrickt und auf die Kamera gebracht! Die Ausschnitte aus dem Videospiel - sind optisch ein kleiner Hoehepunkt! Insgesamt eine durchweg lustige deutsche Liebeskomoedie!

Ich weiss nicht, welchen Film die Kritiker gesehen haben, aber die Filmrolle, die der Vorführer in meinem Kino auflegte, zu dem ich mit meiner erworbenen "Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe"-Karte Zugang erhielt, steht in keinem Zusammenhang mit der gegebenen Kritik. Ich habe mehrfach köstlich gelacht und bin nun wirklich kein Verfechter von Sonnenallee. Der Film war auch für mich überraschend gut, aber erzählte Geschichte und die dargestellen Gegebenheiten erzeugen einfach ein stimmiges Bild. Dieses Bild ist vielleicht nicht jedermanns Sache, aber genial gespielt und auf jeden Fall empfehlenswert.

Der Film ist nicht super, aber auch nicht fürchterlich und zeigt deutlich auf, wie wesentlich die Musik für so ein werk sein Kann. Die lakonischen element of Crime Songs werten den Film um einiges auf und sind die absoluten Höhepunkte, und machen ihn sehenswert.

Der einzige, der sich hier wundert, ist wahrscheinlich der Zuseher über teilweise wirklich unterirdisch agierende Darsteller. Einige Charaktere und Situationen sind äußerst komisch, der Soundtrack sehr gut. Doch der Komödie verfängt sich zu sehr in Familiendrama und es fehlt die letztendliche Aussage. Verschenktes Potential.