Tetro

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Tetro ist absolutes Kunstkino, die Fülle der zu entdeckenden Querverweise ist erstaunlich groß. Dabei lässt sich Tetro auch auf ganz andere Weise verstehen. Coppola reflektiert die Geschichte seiner eigenen Familie, ist er doch selbst Sohn des Musikers Carmine Coppola und Bruder eines Literaturprofessors. Die Geschichte der Künstlerfamilie Coppola mag zwar interessant sein, ist aber als Hintergrundwissen nicht Voraussetzung für das Urteil über Tetro. Denn dieser bietet auch ohne die Dimension des Schlüssels zur Familie Coppola interessantes Kino. Da können die Redundanzen, die der Film an mancher Stelle bereithält, das Bild auch nicht mehr trüben.

Es tut gut, Coppola wieder in Form zu sehen.

Coppola hat Tetro unnötig schwierig gemacht. Es ist so, als ob er beim Drehbuchschreiben, seiner ersten eigenen Geschichte seit 30 Jahren, den Bleistift so stark aufs Papier drückt, dass die Mine bricht und die Seite unendlich lange reißt.

In Tetro wählt Coppola jedesmal, wenn er auf Intimität hätte setzen sollen, Exzesse. Besonders heikel sind die Meta-Exzerpte aus aufgeführten Produktionen - Übersättigung maskiert als Erleuchtung. Enttäuschend, zumal die besonders raffinierte Arbeit in den kleinen Momenten auflebt, besonders in denen mit der wundervollen Verdú (Pans Labyrinth und Y tu mamá también), dem immer provozierenden Gallo und Ehrenreich, von dem ich gerne noch mehr sehen würde.

Mit 70 versucht Coppola, wie Tetro, dem Gewicht seines gewaltigen Erbes zu entkommen, zurückzukehren zu einer organischeren Form des Filmemachens mit Geschichten, die ihm mehr am Herzen liegen. Jugend ohne Jugend war der erste Versuch, ein enttäuschendes Durcheinander, das von allen Seiten abgelehnt wurde. Mit Tetro scheint es, als ob der Regisseur zu seinem Fundament zurückfindet, indem er herausfindet, an welchen Teile seiner Vergangenheit er festhalten soll und welche er loslassen soll.