Fricki76

Die Messlatte für Sion Sono war hoch gelegt nach dem überaus erfolgreichen und preisgekrönten "Love Exposure", einem Festschmaus an Innovation und Kreativität, opulenter Optik und einem sehr gelungenen Drehbuch. "Cold Fish" hat es wohl alleine schon deshalb schwer, weil die Erwartungen daher sehr hoch liegen. Und auch wenn der Vorgänger auch seine deftig-blutigen Szenen…

Die Messlatte für Sion Sono war hoch gelegt nach dem überaus erfolgreichen und preisgekrönten "Love Exposure", einem Festschmaus an Innovation und Kreativität, opulenter Optik und einem sehr gelungenen Drehbuch. "Cold Fish" hat es wohl alleine schon deshalb schwer, weil die Erwartungen daher sehr hoch liegen. Und auch wenn der Vorgänger auch seine deftig-blutigen Szenen hatte, kam der ganze Film dann wegen seiner formalen und inhaltlichen Vielschichtigkeit doch mit einer erstaunlichen Leichtigkeit daher. Die ähnliche Handschrift ist trotz der Tatsache, dass "Cold Fish" sich formal-stilistisch wesentlich geradliniger gibt als "Love Exposure" dennoch nicht zu übersehen. Sono kann ein genialer Blick für hochästhetische Filmausstattung und Kameraeinstellungen nicht abgesprochen werden, auch "Cold Fish" ist ein technisch und atmosphärisch brillanter Film. Noch mehr loben muss man an dieser Stelle die Darsteller. Die Besetzung war beim Vorgänger ebenfalls gelungen und glaubhaft - bei "Cold Fish" sind die Darsteller überragend. Egal ob der spiessige Loser Shamoto, der schrille Murata oder seine völlig abhängige Frau Aiko (Kurosawa) - die Schauspielkunst wird in diesem Film zelebriert. Dies sorgt dafür, keine Frage, dass die ganze Gewaltexzesse und Demütigungen spürbar "echt" herüberkommen - selbst wenn an manchen Stellen dann das Overacting durchbricht. Das ist die eine Seite, doch zurück zur faszinierenden "Leichtigkeit" vom "Love Exposure":

"Cold Fish" hat keine Leichtigkeit. Statt dessen Melancholie, Sadismus, sexuelle Obsession, beinahe jede andere denkbare Form von physischer und psychischer Gewalt und daher natürlich auch sehr viel, viel Blut.

"A Better Tomorrow" von John Woo war 1986 genrebildend und hatte einen nicht unerheblichen Einfluss darauf, dass das Hongkong-Kino der 80er und 90er Jahre zu einem echten internationalen Exportschlager wurde. Von daher war ich zunächst einmal verhalten optimistisch, wenn auch durchaus skeptisch, als ich hörte, dass ich ein südkoreanisches Remake rezensieren soll. Ein Remake eines großen…

"A Better Tomorrow" von John Woo war 1986 genrebildend und hatte einen nicht unerheblichen Einfluss darauf, dass das Hongkong-Kino der 80er und 90er Jahre zu einem echten internationalen Exportschlager wurde. Von daher war ich zunächst einmal verhalten optimistisch, wenn auch durchaus skeptisch, als ich hörte, dass ich ein südkoreanisches Remake rezensieren soll. Ein Remake eines großen Films ist natürlich für die Produzenten immer eine heiße Sache, die wenigsten schaffen den Spagat einer guten Neuinterpretation ohne sich auf der einen Seite zu sehr vom Original zu entfernen und gleichzeitig nicht ein billiger Abklatsch zu sein. Die Koreanische Produktionsfirma holte sich daher wohl mit John Woo den Regisseur des Originals als Produzenten ins Boot. Ein geschickter Schachzug, auch wenn für den normalen Zuschauer wenig erkennbar ist, ob man sich lediglich einen Namen und den Segen eingekauft hat oder Woo tatsächlich aktiv an der Produktion beteiligt war. Wie auch immer, schämen muss sich Woo für das Remake jedenfalls nicht, auch wenn es zu keinem Augenblick an das grosse Vorbild heranreicht und nur wenige Höhepunkte bietet...