Fricki76

Auch wenn immer wieder Over-the-Top Action-Szenen (inklusive wirklich vorzeigbaren Stunts, aber eher schlechten Computereffekten) eingestreut werden, ist der Film im Kern ein Mix aus Thriller und Drama mit überraschend deutlichen Elementen der Mediensatire. Ein bisschen CGI, ein paar ganz ordentliche Kampfszenen und viele Verfolgungsjageden, ein bisschen Herzschmerz, ein bisschen Asia-Slapstick,…

Auch wenn immer wieder Over-the-Top Action-Szenen (inklusive wirklich vorzeigbaren Stunts, aber eher schlechten Computereffekten) eingestreut werden, ist der Film im Kern ein Mix aus Thriller und Drama mit überraschend deutlichen Elementen der Mediensatire. Ein bisschen CGI, ein paar ganz ordentliche Kampfszenen und viele Verfolgungsjageden, ein bisschen Herzschmerz, ein bisschen Asia-Slapstick, Schuld und Rache kommen noch dazu. Das macht den Film im Gesamten etwas unausgegoren, aber auch Abwechslungs- und Wendungsreich. Vor allem gegen Ende gibt es einige Twists, die den Zuschauer bei der Stange halten. Die Haupthandlung um die wahre Identität des Mörders ist spannend gehalten und dynamisch inszeniert. Über den Realismus und den Fluss des Gesamtthemas lässt sich streiten, über die Kurzweiligkeit nicht.

"Pieta" ist Kims 18. Film und obwohl bereits der zweite nach seiner tiefen Lebenskrise, die er in der autobiografischen Dokumentation "Arirang" verarbeitet hat, ein selbstbezeichneter Neuanfang. Milder geworden ist Kim jedoch nicht, auch "Pieta" dreht sich um bekannte Motive wie Einsamkeit, Schuld, Sühne, Rache und Demütigung - um nur die offensichtlichsten zu nennen…

"Pieta" ist Kims 18. Film und obwohl bereits der zweite nach seiner tiefen Lebenskrise, die er in der autobiografischen Dokumentation "Arirang" verarbeitet hat, ein selbstbezeichneter Neuanfang. Milder geworden ist Kim jedoch nicht, auch "Pieta" dreht sich um bekannte Motive wie Einsamkeit, Schuld, Sühne, Rache und Demütigung - um nur die offensichtlichsten zu nennen. Auch die mehr oder weniger explizit dargestellte Gewalt ist ein wiederkehrender Bereich - für den Kim immer wieder heftig kritisiert wird, am bekanntesten ist in diesem Zusammenhang wohl "Seom - Die Insel". Im Vergleich zu diesem Werk, das Kims Durchbruch bedeutete, ist die Gewalt in "Pieta" deutlich anders akzentuiert. Sie ist nicht explizit sondern subtil, aber deshalb nicht weniger brutal. Wenn einem von Kims Filmen nicht der Vorwurf von Gewalt als Selbstzweck gemacht werden kann, dann wohl diesem (...)

Die Geschichte um die Sucherin Cassandra, die das erste Mal in Dragon Age II vorkommt, ist klassische Fantasy-Kost. Rechteinhaber Bioware hat sich für ein erstes Anime-Spin-Off mit der bekannten Animeschmiede Funimation (Vexille) zusammen getan. Das Potential einer solchen Zusammenarbeit ist gewaltig. Bioware hat in jahrelanger Arbeit die Fantasywelt Ferelden entwickelt, nach eigenen Angaben in…

Die Geschichte um die Sucherin Cassandra, die das erste Mal in Dragon Age II vorkommt, ist klassische Fantasy-Kost. Rechteinhaber Bioware hat sich für ein erstes Anime-Spin-Off mit der bekannten Animeschmiede Funimation (Vexille) zusammen getan. Das Potential einer solchen Zusammenarbeit ist gewaltig. Bioware hat in jahrelanger Arbeit die Fantasywelt Ferelden entwickelt, nach eigenen Angaben in Anlehnung an das bei der Entwicklung des ersten Spiels noch lange nicht so bekannte Fantasy-Epos von George R.R. Martin, „Das Lied aus Eis und Feuer“. Eine ganze Welt, mit Rassen, einer Geschichte und Kultur, mit Monstern und Magiern, und vor allem mit fertigem Konzeptmaterial für all das. Funimation ist ein erfahrenes und erfolgreiches Anime-Studio. Für Freunde der Dragon-Age-Franchise kommt gleich zu Beginn ein wohliges Gefühl auf, man fühlt sich zu Hause und wenn man die überaus erfolgreichen Spiele mochte, wohl noch ein bisschen mehr. Es gibt aber zwei große Mankos an „Dawn of the Seeker“: Erstens ist die Geschichte (im Gegensatz zur komplexen Handlung in den Spielen) viel zu banal und vorhersehbar, als dass sie einen eingefleischten Fantasy-Fan ins Träumen bringen könnte. Mit gerade mal 83 Minuten reiner Filmzeit ist dafür schlicht auch nicht genug Zeit geblieben. Vielleicht wäre es eine bessere Idee gewesen, die Sache bei der Handlung etwas mehr auszufeilen. Der zweite Kritikpunkt ist die cross-mediale Aufstellung des Films, dem man durchaus viel Potential zuschreiben kann. Der konzeptionelle Stil der Serie ist sehr schick, aber die computergenerierte Animation kommt dennoch zwiespältig daher. Oft sehr stimmungsvoll, wirken manche Charaktere mit der am Comic-Stil angelehnten Cell-Shading-Grafik einfach peinlich. Die am Computer gefertigten Geschehnisse kommen mal (zu) steril, mal jedoch wieder sehr schick rüber, vor allem die Drachen und die blutigen Kämpfe können viele eingebüßte Punkte wieder wett machen. Trotzdem bleibt das Abenteuer vor allem wegen der tumben Story für den durchschnittlichen Fantasy-Anime-Freund eben genau das: Durchschnitt. Dragon-Age-Freaks können vielleicht noch 1-2 Punkte dazu zählen. Ein echter Kracher ist „Dawn of the Seeker“ definitiv nicht. Das offene Ende lässt auf Nachschub hoffen und damit auf ein ausgefeilteres Drehbuch.

Was hat James (Nick Stahl) wohl dem Unbekannten angetan, der mit Obsession sein Haus, sein Leben und seine Ehe beobachtet? Oder sind er und seine Frau Amy schlicht Opfer eines psychopathischen Stalkers, der ausser seinem Sadismus keinen Grund hat, das Leben des Paares zu zerstören? Die Frage bohrt, während man sich „388 Arletta Avenue“ von den Produzenten von „Splice“ und „Cube“ ansieht. Die Grundidee…

Was hat James (Nick Stahl) wohl dem Unbekannten angetan, der mit Obsession sein Haus, sein Leben und seine Ehe beobachtet? Oder sind er und seine Frau Amy schlicht Opfer eines psychopathischen Stalkers, der ausser seinem Sadismus keinen Grund hat, das Leben des Paares zu zerstören? Die Frage bohrt, während man sich „388 Arletta Avenue“ von den Produzenten von „Splice“ und „Cube“ ansieht. Die Grundidee kommt einem bekannt vor, die Herangehensweise ist allerdings ambitioniert: Der gesamte Film wird konsequent aus der Perspektive der Überwachungskameras erzählt, die der geheime Beobachter in Wohnung, Auto und Arbeitsplatz ohne James Wissen installiert hat. Es ist zu Beginn beklemmend, wie James zunehmend isoliert wird und es auch bleibt, als seine Frau verschwunden ist. Niemand glaubt ihm das Verschwinden seiner Katze, seiner Frau und der anderen merkwürdigen Dinge, die in seinem Haus passieren. Irgendwo auf dieser Reise kommt einem die Spannung dann abhanden, über den Täter erfährt man zu wenig und mit dem Opfer kann man sich nicht identifizieren. Obwohl der Film inhaltlich an Highlights aus der Störkanal-Reihe wie „5150 Elm’s Way“, „Alexandra’s Project“ oder Michael Hanekes grandiosen „Caché“ erinnert, kann er trotz der guten Ansätze niemandem aus der Verwandtschaft das Wasser reichen. Er schafft es durch das zu gemächliche Erzähltempo nicht, echtes Gruseln auszulösen. Und die Antwort nach der Person bzw. den Motiven des Täters enttäuscht am Ende zusätzlich. Fazit: Idee gut. Umsetzung zu unausgegoren. Das passiert bei Haneke und Störkanal definitiv nicht.

Von der Schlachtbank, um in einem Delikatessenrestaurant zu einem Hauptgericht verarbeitet zu werden, entkommt die acht Meter lange Krokodildame Mao ihren Häschern. Bald sind dem gigantischen Reptil nicht nur die Polizei, sondern auch ein netter kleiner Junge, der ehemalige Besitzer und ein paar tollpatschige Ganoven auf den Fersen. Denn das in die Enge getriebene Tier versetzt nicht nur die Umgebung…

Von der Schlachtbank, um in einem Delikatessenrestaurant zu einem Hauptgericht verarbeitet zu werden, entkommt die acht Meter lange Krokodildame Mao ihren Häschern. Bald sind dem gigantischen Reptil nicht nur die Polizei, sondern auch ein netter kleiner Junge, der ehemalige Besitzer und ein paar tollpatschige Ganoven auf den Fersen. Denn das in die Enge getriebene Tier versetzt nicht nur die Umgebung in Panik, sondern hat auf seiner Flucht auch eine Krokoleder-Handtasche mit 100.000 Euro verspeist. Die Handtasche aus Krokodil-Leder ist einer der gelungeneren Gags an dem Slapstick-Monster-Mash-Up aus China. Wer reinen, blutigen Tierhorror erwartet, wird enttäuscht sein. Am ehesten kann man „Million Dollar Crocodile“ als eine abgedrehte Fernost-Variante des US-Vorbilds „Lake Placid“ sehen, mit erstaunlich solider CGI und einigen bekannten Gesichtern des China-Kino. Für letzteres muss man schon eine besondere Affinität mitbringen, um an dem etwas unausgegorenen Mix Gefallen zu finden. Für einen echten Monsterfilm ist er viel zu brav geraten, für eine gelungene Komödie dürfte der skurrile asiatische Humor dagegen nicht den Geschmack eines europäischen Massenpublikums treffen. Als Nischenfilm für Asia-Fans, die es als cineastisches Experiment ansehen und bei asiatischem Pathos nicht gleich die Augen verdrehen, hat der Film durchaus einen gewissen Gout. Und hey: Am Ende wird der Bösewicht von seiner geplanten Mahlzeit verspeist. Und das ist doch eine Ironie, die auch der europäische Filmfreund lustig finden kann.