Schlegel

Nach seinem Drehbuchstudium entwickelte sich Martin Leidenfrost zu einer Art Edelfeder mit Osteuropaschwerpunkt. Bis heute lebt er zurückgezogen in Theben-Neudorf an der slowakisch-österreichischen Grenze und schreibt über die "Welt hinter Wien" (Titel seiner Kolumne in der "Presse"). Während Osteuropa selber die Grenze zum Osten noch weiter östlich verstanden haben will,…

Nach seinem Drehbuchstudium entwickelte sich Martin Leidenfrost zu einer Art Edelfeder mit Osteuropaschwerpunkt. Bis heute lebt er zurückgezogen in Theben-Neudorf an der slowakisch-österreichischen Grenze und schreibt über die "Welt hinter Wien" (Titel seiner Kolumne in der "Presse"). Während Osteuropa selber die Grenze zum Osten noch weiter östlich verstanden haben will, bereist Leidenfrost ohne Vorbehalte das Gebiet. Seine Neugier gilt den Bewohnern vergessener Landstriche und deren Sicht auf die Machtzentren Westeuropas. Höhepunkt dieses Interesses dürfte nun die investigative Hochglanzdoku "Gas Monopoly" sein, deren bizarre Interviewsequenzen (u. a. mit Joschka Fischer, Alexander Medwedew, Taner Yildiz, Günther Oettinger) ein ums andere Mal den Atem rauben können. In opulent gefilmten Bildern stellt sich Leidenfrost mit hemdsärmeliger Chuzpe als "Gasreporter" vor, eine inszenierte Harmlosigkeit, die sicher auf Michael Moore zurückgeht, die das Urgestein aber auch übertrifft, da der Gasreporter die klügeren Fragen stellt. Leidenfrost trifft nicht auf Instanzen, er redet mit Menschen, ob in Brüssel, Istanbul, Moskau oder der Tundra. Dass die profansten und zugleich hellsichtigsten Statements am Ende in einem Zelt aus Rentierfellen ausgesprochen werden, ist einerseits schon ein Klischee, andererseits nicht ohne Witz, wie vieles an diesem wunderbaren Film.

Score-Notiz: Dieser liebevoll gestaltete Debüt-Slasher ist wahrscheinlich der beste Film in Richard Bands Komponistenlaufbahn. Verglichen mit den hirnerweichenden Machwerken seines Bruders Charles Band wirkt "The House on Sorority Row" beinahe ausgetüftelt.
Band arbeitet mit zwei Motiven als Grundlage: einem Eröffnungsthema im 6/8-Takt à la Smetana, das wunderbar die anfängliche…

Score-Notiz: Dieser liebevoll gestaltete Debüt-Slasher ist wahrscheinlich der beste Film in Richard Bands Komponistenlaufbahn. Verglichen mit den hirnerweichenden Machwerken seines Bruders Charles Band wirkt "The House on Sorority Row" beinahe ausgetüftelt.
Band arbeitet mit zwei Motiven als Grundlage: einem Eröffnungsthema im 6/8-Takt à la Smetana, das wunderbar die anfängliche Lebensfreude der Mädchen widerspiegelt, und einem hübschen Walzer für Spieluhr, was in dem Genre ja zum guten Ton gehört. Erstmals zeigt sich Bands Vorliebe für die aufsteigende Sekunde mit nachfolgender absteigender Terz. Bereits 1980 formte er daraus ein Main Theme für "The Day Time Ended"; 1982 zog er die Tonfolge in den 3/4-Takt und schuf damit den Walzer für "Sorority Row". In "Night Shadows" (aka "Mutant", 1984) wanderte die Idee schließlich in den 6/8-Takt und bildete wieder ein neues Thema. Dabei pflegt Band seine Selbstreverenzen um einiges geschickter als z. Bsp. Horner; leicht ist ihm nicht auf die Schliche zu kommen. Leider war ihm nie ein ähnlicher Ruhm beschieden.
Die Geschichten zu den Einspielungen jener Tage klingen aufregend. Geld gabs keines, trotzdem wollte die Produktion ein Orchester. Band schlug selbstbewusst das London Philharmonic Orchestra vor und drückte den Preis, indem er die Aufnahmen in die Nacht verlegte. Er dirigierte "blind" d. h. Geld für eine Projektion gabs auch nicht. Im Booklet zum Soundtrack schwärmt Regisseur Mark Rosman von der Arbeit mit Band. Zu seinem späteren Arbeitgeber Disney hat er ihn leider nie mitgenommen.

Zur Musik:
http://www.youtube.com/watch?v=JkG5WfjNDq4

Kratzt man ein bisschen am Lack des Lumetschen Œuvres, kommen auch ein paar Biederlichkeiten zum Vorschein. Zwei adaptierte Theaterstücke zählen für mich dazu: "Die Möwe" (schlimm) und "Eines langen Tages Reise in die Nacht" (nicht ganz so schlimm). Dass Lumet, Meister des Kammerspiels, das wortreiche Kammerspiel von Eugene O'Neill auf Garten und Garage erweitert hat, ist…

Kratzt man ein bisschen am Lack des Lumetschen Œuvres, kommen auch ein paar Biederlichkeiten zum Vorschein. Zwei adaptierte Theaterstücke zählen für mich dazu: "Die Möwe" (schlimm) und "Eines langen Tages Reise in die Nacht" (nicht ganz so schlimm). Dass Lumet, Meister des Kammerspiels, das wortreiche Kammerspiel von Eugene O'Neill auf Garten und Garage erweitert hat, ist nachvollziehbar, dass er aber den Text unberührt ließ und gerade für erklärende Passagen keine filmischen Lösungen fand, ist enttäuschend. Da hätte er sich die behübschenden Aussenmotive auch sparen können. Katharine Hepburn richtet sich lange in ihren manierierten Attitüden ein, bis das grosse Enthüllungspsychogramm endlich seine Kreise zieht. Alles in allem zu abgesichert, zu vorhersehbar. Auf der Habenseite: ein jugenhafter Jason Robards und der Pianoscore von André Previn. Dennoch: Eugene O'Neill besser im Theater und im Kino lieber Bergman.