Lost in Translation

Verlorenheit, Orientierungslosigkeit sowie die Unfähigkeit zur Kommunikation - mit derartigen Themenkomplexen versucht Sofia Coppola sich dem trostlos anonymen Leben in der Großstadt zu nähern. Dabei scheitert sie jedoch am überlebensgroßen, italienischen Vorbild: La dolce vita. Anstatt Fellinis Motive zu aktualisieren bzw. eine neue Sichtweise zu entwickeln, wird trivialisiert, dergestalt lassen leider die ständigen Albernheiten die zum Teil surreal anmutende Bildsprache zur rein artifiziellen Pose gerinnen. Und so bleibt letztendlich die Regisseurin dort, wo sie voraussichtlich immer bleiben wird - im Schatten ihres Vaters.

Der Film ist wie die anderen Chjck Flicks von Sofia C. einfach nur Hochglanz-Mist auf Mädels-Niveau. Kann ich gar nichts abgewinnen, trotz Murray und Johansson. Bonbonrosa Tütü-Scheisse, diesmal zur Abwechslung in Tokio. Söfchens Pubi-Träume sind mir sowas von piepegal. Piep piep, jetzt haben mich einige sicher nicht lieb.

Der Grund, warum ich seit meinem 19. Lebensjahr in Scarlett Johansson verliebt bin, bekommt jetzt endlich mal sein wohlverdientes Herz.
Mir fehlen die Worte, um die Schönheit dieses modernen Meisterwerkes treffend zu beschreiben. I'm sorry.

Gut der Film is nicht jeder mann sache,weil er ja sooooo langweilig ist.
Ich gibs ja zu er is hart und schwere kost....allerdings fand ich ihm zum
träumen schön....diese sehnsucht,einsamkeit und melancholie hach:)
dazu noch dieser Soundtrack und diese location:)
gute filme machen liegt wohl in der Familie;)

weil weder murray noch johansson mich besonders berühren können und die erzählte geschichte mich auch nicht zu erreichen wußte, sind die 2,5 punkte eine freundliche anerkennung für kamera + musik.

das dabei herauskommende "ärgerlich" trifft allerdings nicht zu; bloß ist mir die für´s "uninteressant" nötige punktzahl zu hoch.

Ich kann nicht anders als 10.0 zu vergeben. Einfach eine wundervolle, bildgewaltige, lustige, traurige, rundum tolle Reise!

Ein typisches Fanmovie und ein Hype bis zum gehtnichtmehr.
Wenn am Ende des Films am meisten darüber gesprochen wird, was wer wem ins Ohr geflüstert hat, ist das ein netter Gimmick, aber mehr nicht. Klisscheegetränkte Bilder, die sich an sich selbst besaufen reichen mir nicht.
Was bleibt ist die schöne Mucke und ein dünnes Script.

"Lass uns nie wieder hierherkommen. Es würde nie wieder so lustig werden."
Die Einsicht Charlottes, erwidert von Bob, die zum zentralen Element der Tragikomödie Coppolas wird, dass alles im Leben nie mehr so sein wird, wie es einmal war. Vergänglichkeit.
Eine wahnwitzige Idee, ein Ausbruch aus den Fängen des Alltagtrotts, ein Ausbruch aus der bei weitem nicht zufriedenstellenden Beziehung, als Gefängnisausbruch getarnt.
Ein Ausbruch, zu dem es nie kommen wird, der aber trotzdem auf eine gewisse Art und Weise stattgefunden hat, zumindest in den Köpfen der beiden Hauptdarsteller, bedingt durch die Einsamkeit, die beide verbindet.
Es spielt keine Rolle, ob der Partner, wie bei Charlotte, direkt in der Nähe ist oder wie bei Bob, räumlich distanziert, wenn nicht mehr ausreichend Liebe vorhanden ist, wird ein kommendes „Unglück“ beider unausweichlich. Das Miteinander der Protagonisten wirkt so vertraut und spielerisch, obwohl sie die erste halbe Stunde des Films nicht aufeinandertreffen. Das Beisammensein der beiden lässt sie und den Zuschauer alles um sich herum vergessen, sie verlieren sich in dem Moment. Der anfängliche Wunsch nach der Anreise, so schnell wie möglich wieder weg zu sein, löst sich nach dem Aufeinandertreffen der Hauptrollen in Rauch auf und einer Verlängerung der gemeinsamen Zeit wird entgegen gesehnt. Das Ausleben von (Kindheits-)Träumen scheint möglich und greifbar, eine Woche lang wird alles Andere vergessen. Wahre Nähe, wahrhaftige Liebe, Das Gefühl jemand zu sein und gebraucht zu werden, intensiver Kontakt und gemeinsame Erlebnisse erschaffen eine Liebesgeschichte, die eigentlich keine ist. Die Beziehung der Protagonisten ist zum Scheitern verurteilt. Dennoch versuchen sie es, die Ironie des Schicksals. Das Wissen, dass eine Rückkehr zum vorherigen Leben unmöglich ist, hindert Bob und Charlotte nicht daran ihrem Herzen zu folgen.
Für mich hatte das Zusammenspiel der Beiden auch nie den Anschein einer freundschaftlichen Beziehung, denn Liebe kennt kein Alter.
Es ist ein fließender Übergang vom „Sie“ zum „Du“, der auch nicht sprachlich vollzogen wird. Actions speak louder than words do als Leitmotiv.
Weg von Langeweile, dem tristen Sitzen am Fenster, der trüben, nachdenklichen und melancholischen Stimmung, hin zu Spaß und Freude. Das (erneute) Durchleben einer Beziehung, wenn sie noch gerade am Anfang steht, ein Zustand wonach sich Beide sehnen.
Der Film kommt völlig ohne Sex-Szenen aus und zeigt damit sehr deutlich, die mögliche, weitaus bedeutsamere Verbindung zweier Menschen.
Wer sich hier nicht in Scarlett verliebt (in deren Rolle ich mich übrigens selbst wiederfinde) ist für mich ein Unmensch.
Und wenn der Film mittendrin aufgehört hätte, hätte ich heute Nacht womöglich kein Auge zudrücken können und wäre vermutlich an einer Hotelbar gelandet auf der Suche nach einer Seelenverwandten.
Diese starken Emotionen sollte ein Film in einem auslösen können und er schafft das bei mir mühelos.
Mich hat er immerhin dazu veranlasst meine erste Kritik zu schreiben ;)
Die Geschichte fühlt sich so unfassbar echt an, der Film regt mich zum Nachdenken an. Dank ihm will ich weg von irgendwelchen gesellschaftlichen Zwängen, Vorstellungen von Ehe, die dazu verurteilt sind im Laufe der Zeit Leid zu verursachen. Fliehen vor der Vergänglichkeit, zu der wir alle verdammt sind. Schmunzeln lassen mich gesetzliche Verbote der Bigamie.
Nur 9,5 Punkte, weil ich nie erfahren werde, was er ihr am Ende ins Ohr geflüstert hat.
Abschließend lässt sich nur noch sagen/singen: what's so funny about peace, love & understanding?

Ein Film wie ein guter Whiskey (wenn man Whiskey mag) mit einem glänzenden Bill Murray in einer seiner wirklich guten Rollen (weiß nicht, warum Sean Penn immer die Oscars abräumt). Schöne Geschichte..........psssst........auch für Männer!

Ein wunderbarer Film, der mit wenig Dialogen auskommt und unfassbar viele Aspekte einer Begegnung zweier Menschen im Chaos der (Großstadt)-Welt auffängt.

Zweifelsohne ist es schön anzusehen, wie die vermutlich einzigen beiden traurigen, von Schwermut und Jetlag geplagten Menschen in einer vor völlig überdrehten und rastlosen Menschen beinahe berstenden Stadt nur in Anwesenheit des jeweils anderen zu einem Lächeln finden. Zudem verkaufen sowohl Bill Murray als ausrangierter Schauspieler, der seiner Umwelt nur mittels Ironie etwas abgewinnen kann, als auch Scarlett Johansson als vernachlässigte Ehefrau mit süßem Schmollmund und melancholischem Blick ihre Rollen auf äußerst authentische Art. Die Idee der Geschichte, welche von zwei Menschen erzählt, die sich ungeachtet jedweder persönlicher Hintergründe, ganz gleich ob Alter, oder Ehepartner, aufeinander einlassen, obwohl sie sich nicht kennen, und sich das Leben im anstrengenden Tokyo erträglich gestalten, ist in der Tat sehr gelungen.
Bedauernswert ist lediglich, dass die Art und Weise in der die Geschichte von "Lost in Translation" erzählt wird, zusehends einer recht nüchternen Berichterstattung gleicht, welche hinsichtlich einer vermeintlichen Spannungskurve eher zu wünschen übrig lässt. Die dennoch von Schauspielern, sowie der Geschichte als solchen transportierten Emotionen sind es letzten Endes aber wert, sich ein Bild von der reizenden Begegnung zweier vollkommen unterschiedlicher, kummervoller Menschen zu machen.

„Lost in Translation“ ist Sofia Coppolas zu Film gewordene Liebeserklärung an Tokio, den Menschen und deren widersprüchliche Kultur. Einerseits findet man an jeder Straßenecke etwas, das blinkt und leuchtet und man denke nur an die Toiletten, die von selber spülen, wenn man aufsteht. Andererseits sind die Japaner sehr traditionell und auf ihre Kultur bedacht und in dieser Hinsicht scheinen sie den Europäern gegenüber oft als altmodisch. Ich fand es sehr schön, einen kleinen Teil von alldem in diesem Film wiederzufinden.

Im Film treffen sich zwei sehr unterschiedliche Menschen verschiedenen Alters aufeinander, die eine Sache miteinander teilen: Aufgrund des Jetlags können sie nachts nicht schlafen. Sie treffen sich nachts in der Hotelbar und beschließen, gemeinsam Dinge zu unternehmen. Zwischen ihnen entsteht eine Freundschaft, wohl wissend, dass sie nicht länger als bis zum Ende ihrer Abreise halten wird. Gemeinsam erleben sie allerlei kuriose und lustige Dinge und lassen dem Zuschauer dabei teilhaben.

Ich hätte mir nie vorstellen können, dass Bill Murray und Scarlett Johansson miteinander so gut funktionieren. Bill Murray gibt seine übliche Rolle, vielleicht etwas ruhiger als sonst, dafür besser. Er bleibt stets sarkastisch und seine Witze beinhalten diesen trockenen Unterton. Seine Figur ist äußerlich zufrieden, doch lassen seine neutralen und in Routine übergegangenen Telefonate mit seiner Frau auf etwas anderes schließen. Scarlett Johansson mimt eine junge Frau, die erst am Beginn ihres Lebens steht und noch nicht weiß, was sie mit ihrem restlichen Leben anfangen soll.

Als ich erfuhr, dass große Teile improvisiert waren, ist mein Respekt für diesen Film noch gestiegen. Außerdem ist er einer der schönsten Arthousefilme der letzten Jahre.

Ruhiger, fast kontemplativer Film.

"Lost In Translation" ist wahrhaftig -wie auch andere Mitglieder bemerkt haben- keineswegs in ein bestimmtes Genre zuzuordnen. Er hat von allem etwas und das macht ihn zu einem besonderem Film.

Über "Lost in Translation" wurde schon viel geschrieben und daher mach ich es kurz :
Ein wirklich schöner Film der von einer wirklich melancholisch ,verträumten Art geprägt ist ,aber dennoch einen wirklich erheiternde Stimmung rüberbringt .
Mithilfe von einem authentischen Drehbuch und nicht weniger authentischen Darstellern ,liegt seine größte Stärke darin liegt , die Emotionen der beiden Prontagonisten wunderbar auf den Zuschauer zu übertragen.
Vielleicht etwas zu kurz aber dennoch ein wirklich netter und wahrmherziger Film zum immer wieder schauen.

Still und doch gigantisch. Kein Film der vielen Wörter. Es zählt einzig und allein das Zwischenmenschliche, so wunderbar dargestellt wie nirgendwo anders. Ein Kunstwerk. Unantastbar.

Eigentlich eine tolle Geschichte und ein guter Film, aber hier und da verliert er mich. Am Ende stellt sich für mich irgendwie die Frage, ob Männer schizophrene Spinner sein sollen!? Der verquere Suff-ONS und dann das Fax? Ersteres war für mich ein Bruch im Film, der sich einfach falsch anfühlte - und ich meine hier nicht nur moralisch oder "romantisch". Es geht mir um die Geschichte. Schade.

For relaxing time.... make it a Santory time...

Gestern noch einmal in der richtigen Stimmung geguckt und schon seit einigen Tagen darauf gefreut. Gibt direkt einen Punkt mehr und nun ist er mein Lieblingsfilm! :)

"Lost in Translation" zeigt uns die wahre Liebe zweier Menschen,die zum Teil hielflos und verloren erscheinen und doch so nahe sind.Einer meiner ganz persönlichen Lieblingsfilme,weil er ehrlich und wunderschön zugleich erscheint.