Mittwochskind - Kommentare

12-facher Serienmörder "The Butcher" geht in die Falle!?
Kein Ausweg!?

Erste Hälfte: Das Konzert

Cooper besucht mit seiner Tochter Riley des Konzert des Popstars Lady Raven.
Das Polizeiaufgebot ist enorm.
S.W.A.T-Einheiten und FBI Agenten soweit das Auge reicht.
Cooper findet heraus, dass ein Serienmörder sich unter den Besuchern befindet und dieser soll noch während des Konzerts hochgenommen werden.
Nur blöd das er der besagte Serienmörder ist.
Die Geschichte hört sich eigentlich richtig fesselnd an, ist sie aber leider nicht.
Lady Ravens Konzert wurde gut umgesetzt, die Songs sind eingänglich und auch das Concert-Feeling wurde absolut glaubwürdig dargestellt.
Trap ist aber ein Thriller und kein Musikfilm.
Cooper versucht seine Flucht zu planen und checkt die Lage nach und nach aus, testet wie gut Polizei, FBI organisiert sind und deren Reaktionszeit.
Es kommt für mich viel zu wenig Spannung auf, spektakulär wirkt das Geschehen nicht.
Der Butcher Cooper wirkt nie wirklich gestresst oder in Gefahr entlaft zu werden.
FBI und Polizei verhalten sich ziemlich planlos und die ach so brillante 80-jährige Profilerin ist größtenteils auch absolut unfähig.
Wie wollen die überhaupt unter 3000 männlichen Konzertbesuchern einen Serienmörder finden?
Der einzige Anhaltspunkt, den die Polizeibehörden haben, ist, dass der mehrfache Mörder angeblich das Konzert besucht, da sie in einem seiner Verstecke ein Stück eines Kassenbons gefunden haben.
Cooper beginnt nach dem Konzert auf einmal extrem dumm zu handeln, denn er verrät Popstar Lady Raven, die mit den Polizeibehörden zusammenarbeitet, seine Identität und erpresst sie, denn er hat immer noch ein Opfer in seinem Versteck.
Wie blöd ist der denn eigentlich?
Also verlassen die drei mit der Limo das Stadion.

Zweite Hälfte: Coopers Familienhaus

Lady Raven besucht Coopers Zuhause.
Sie hängt mit seiner Familie ab, auch seine Frau und Sohn sind anwesend.
Der Popstar ist super taff und versucht im Alleingang den Standort von Coopers Opfer herauszufinden und die Polizeibehörden zum Haus des Serienmörders zu dirigieren.
An diesem Punkt ist die Handlung nur noch unlogisch und sehr weit hergeholt.
Stellt euch vor Ariana Grande würde versuchen einen Serienmörder zu stellen.
Hahaha

Josh Hartnett und das restliche Ensemble spielen gut, aber viel Möglichkeiten zu glänzend haben sie nicht.
Trap bleibt weit hinter seinen Möglichkeiten und ist ein absolut durchschnittlicher Thriller.
Cleveres Katz und Mausspiel, Fehlanzeige.

5 Konzerkarten! 🎫

Mein Disney+ Abo vom 01.02.2021 bis 18.03.2025 ohne Unterbrechungen.
Irgendwie bin ich jetzt auch traurig, denn diese Zeit wird niemals wieder kommen.
Zu Beginn hat das Abo noch 6,99 Euro im Monat gekostet, nach 4 Jahren waren es dann 11,99 Euro.
Es war am Ende trotzdem noch günstiger als eine Kinokarte.
Größtenteils habe ich Disney+ für 20th Century Fox, Fox Searchlight, Touchstone Pictures aber auch einige Disney Filme genutzt.
Das Angebot war echt enorm und für mich hat es sich wirklich gelohnt.
Alleine dieses Jahr habe ich 47 Filme auf dem Streamingportal geschaut.

Mein letzter Film auf Disney+ war "Der schmale Grat", den ich extrem stark fand.
Im Angebot findet man herausragende Filme der 90er, 2000er, 2010er und auch einige starke Filme der 2020er-Jahre.
Mir hat Disney+ auch in der Zeit der Pandemie extrem geholfen frustrierende und langweilige Tage zu überstehen, da gabe es leider einige.

Meine letzte Serie auf Disney+ nach über 4 Jahren war Terra Nova.
Zur Serie:
Die Auslöschung der Menschheit steht kurz bevor durch Überbevölkerung und Umweltverschmutzung.
Familie Shannon reist 85 Millionen Jahre in eine alternative Vergangenheit zurück um ein neues Leben in Terra Nova zu beginnen.
Das Leben in der Kreidezeit unter Dinos steckt voller Gefahren und neuer Herausforderungenen.
Sicherheit ist nicht garantiert.
Die 13 Episoden sind super spannend, es passiert immer etwas aufregendes.
Terra Nova ist ein Mischung aus Abenteuer und Familienserie.
Einen wirklichen Cliffhanger gibt es am Ende zum Glück nicht.
Die Shannon's beobachtet nach den gewaltsamen Kämpfen um ihr neues Zuhause ein Sternschnuppenstrom.
Die Serie habe ich 2012 schon zusammen mit meine Eltern gesehen.
13 Jahre später fand ich die Abenteuerserie sogar noch besser als damals.
Es war für mich wunderbar nostalgisch nochmal in in Terra Nova einzutauchen.
Ich wede Jim, Elisabeth, Maddy, Josh, Zoe und Commander Taylor wirklich vermissen.
Ich finde die Darsteller der Familie Shannon allesamt unglaublich sympathisch und der komplette Cast ist auch sehr spielfreudig.
Naomi Scott, die ich sehr mag, hatte eine Hauptrolle in der Serie, sie spielte Tochter Maddy.
Das CGI ist ok bis sehr gut, die Kulissen sehen sehr detailveliebt und spektatulär aus.
Als Drehort hat mir das tropisch aussehende Australien sehr gut gefallen.

In dem Angebot von Disney+ findet man auch sehr viele herausragende Serien und TV Cult wie z.B. 24, Prison Break, Sons of Anarchy, Justified, Buffy, Angel, Castle, Ghost Whisperer, Firefly,
Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D,
Marvel's Agent Carter, Sleepy Hollow Bones, Death in Paradise,
My Name Is Earl, How I Met Your Mother, Mord im Auftrag Gottes, Krieg der Welten, sowie alle Marvel Cinematic Universe und Star Wars Serien.

Jetzt würde sich Disney+ für mich nur noch maximal für einen Monat im Jahr lohnen.
Immerhin habe ich in 4 Jahren 40 Jahre Filmgeschichte gesichtet.

Zurück in die Vergangenheit!

Over the Top
Scott und Huutsch
Splash
Big
Cocktail
Meine Stiefmutter ist ein Alien
Twins

In den 80's kenne ich mich nicht besonders gut aus.
Die 7 Film haben mich nicht wirklich begeistert, sind alle etwas lame und in die Jahre gekommen.
Als schlecht würde ich sie aber nicht bezeichnen.

Ich kenne aus den 80ern:

Die Indiana Jones Reihe
Die James Bond Filme
Zurück in die Zukunft I & II
Ghostbusters 1 & 2
Lethal Weapon 1 & 2
Beverly Hills Cop 1 & 2
Der Prinz aus Zamunda
Auf der Suche nach dem goldenen Kind
Die Glücksritter
Die Geister die ich rief ...
Die schrillen Vier auf Achse
Hilfe, die Amis kommen
Schöne Bescherung
Drei Amigos
Ein Fisch namens Wanda
Gremlins
Beetlejuice
Shining
Die nackte Kanone
Die unendliche Geschichte
Batman
Highlander
Blade Runner
Aliens - Die Rückkehr
Das Imperium schlägt zurück
Die Rückkehr der Jedi-Ritter
Spaceballs
E.T.
Stirb Langsam

Meine 2010er GOLDENE HIMBEEREN!

•Terminator: Dark Fate
•Skyline
•Buried - Lebend begraben
•Alles erlaubt
•Wie ausgewechselt
•Ghostbusters (2016)
•Der Diktator
•Der Spion und sein Bruder
•Why Him?
•Zahnfee auf Bewährung

Terminator: Dark Fate

Sarah und ihre Gruppe findet den Terminator.

Sarah: Du hast John getötet.
Terminator: Sorry Sarah, shit happens.
I hob jetzt a Gewissen, des tuat ma lad.

Ein paar Minuten später im Garten mit Bier.

Sarah: Du hast jetzt also eine Frau und Sohn.
Wie funktioniert das Leben mit ihnen?
Terminator:
Des gad scho.
Woast du Sarah, i esse, trinke, schlafe, dusche zwar ned, gah nie auf da Toilette und wir ham nie Sex aber sie bemerken des ned.
Die sind einfach sehr deppert.
I hob auch einen Job.
I verkauf Rollos für Mädchen Schlafzimmer mit Schmetterlingsmotiven.

Terminator: Dark Fate ist für mich so richtig schlecht.
Wenn ich nur daran denke, was die John Connor angetan haben, bekomme ich einen Wutanfall.

Meine 2000er GOLDENE HIMBEEREN!

Top 10
•Liebe mit Risiko (2003)
•A Sound of Thunder (2005)
•Alone in the Dark (2005)
•Walhalla Rising (2009)
•Joe Dreck (2001)
•Schwer Verliebt (2002)
•Irgendwann in Mexiko (2003)
(Der Film hat bei mir Albträume ausgelöst, ich konnte die Bilder bis heute nicht vergessen)
•Der Appartement-Schreck (2003)
•Neid (2004)
•White Chicks (2004)

Top 20
•Ohne Worte (2001)
•Couchgeflüster (2005)
•Die Super Ex (2006)
•Mein verschärftes Wochenende (2005)
•Idiocracy (2006)
•Year One (2009)
•All Inclusive (2009)
•Catwoman (2004)
•The Spirit (2008)
•Blueberry und der Fluch der Dämonen (2004)

Auch unter diesen Movies befanden sich einige in unserer Filmsammlung.

Diese "Perlen" haben mich alle massiv gequält, aber ich habe sie unter Schmerzen zu Ende geschaut.

Ich frage mich im Nachhinein wirklich wie ich diese "Meisterwerke" ertragen konnte.

Mickey hat Schulden bei den falschen Leuten, also schreibt er sich für eine Weltraummission als Expendable ein.
Auf der 4-Jährigen Reise zum Planeten Nilfheim, bis hin zur Besiedlung wird der grenzdebile Mann somit das Versuchskaninchen der Mission.
Wenn Mickey stirbt wird er einfach im Bioprinter neu gedruckt.
Er stirbt sechzechmal bis er eine Mission zu Erkundung des Planeten überlebt, nur wurde er für tod erklärt und es existiert inzwischen schon der dominantere Mickey 18.
Das Gesetz sagt, kommt es zu Multiples werden alle vernichtet.
Mickey 17 und 18 möchte aber nicht sterben.
Die Geschichte dreht sich aber nicht nur um die Mickeys, sondern auch um Kolonialisierung und Auslöschung der beheimateten Spezies von Nilfheim.

Meine massiven Kritikpunkte:

Die Story ist uninspiriert, der Film weiß überhaupt nicht wo er hin will, ist spannungsarm, absolut langatmig.
Es war mir auch zu dumm das ein lebensfeindlicher und eigentlich unbewohnbarer Eisplanet besiedelt wird.
Wo ist die Action geblieben?
Ich muss das einfach erwähnen um die Erwartungshaltung mancher Filmfans zu senken, denn wer bombastische Action oder Kämpfe gegen Aliens erwartet ist hier völlig falsch.
(Die Creepers sind freundlich und friedlich.)
In Mickey 17 bekommt man dies nicht zu Gesicht.
Es kommt zu relativ kurzen Mann gegen Mann oder Frau gegen Frau kämpfen, ein paar Schüsse werde abgefeuert und gegen Ende bekommt der Zuschauer auch noch eine Explosion zu Gesicht.
Hurra!
Als politische Satire und in ist Mickey 17 für mich auch gescheitert, dafür ist er viel zu handzahm.
Sozialkritisch will der Film auch noch sein.
Die Frage nach Moral und Anstand wird immer wieder in den Raum geworfen.
Ist er denn dann witzig und schwarzhumorig?
Nicht für mich und die Zuschauer im Kino, niemand musste herzhaft lachen.
Was mir auch noch wehtat waren die grottigen Dialoge.
Das war ein so dermaßen blödes gequatsche.
Ich möchte über die Plotholes nicht auch noch anfangen zu schreiben, denn davon gab es auch noch genügend.
Die Filmsets sehen uninteressant aus, es sind nicht mehr als 7 verschiedene Kulissen.
Mickey 17 sieht aus als würde er in einer großen dunklen, stählernen Lagerhalle spielen und nicht wirklich auf einem Raumschiff.
Futuristisch ist kaum eine Kulisse, vielleicht das Labor.
Aus dem Off bekommt man noch die
Lebensweisheiten der Klone präsentiert.
Sie erzählen uns ihr Leben und alles was gerade passiert, obwohl wir es auch zu sehen bekommen.
Hey, sterben die Mickeys denn höchstens spektatulär und spannend?
Nein, auch dies geschieht nicht.
Die Mickeys sterben an Viren, Bakterien, Strahlung und an der Atmosphäre der neuen Heimat.
Es gibt aber ein paar brutale und unmenschliche Momente zu sehen.
Die Mickeys haben auch noch eine Beziehung zu einer taffen und klugen Frau.
Ach, welche Frau wünscht sich nicht einen dümmlichen und einfach gestrickten Mann.
Die Charaktere sind blaß, langweilig und uninteressant.
Einige von ihnen erfüllen überhaupt keinen Zweck und sind nur da um da zu sein.
Das Schauspiel soll mit Sicherheit überzogen sein, ist für mich aber größtenteils unerträglich.
Besonders Mark Ruffalo spielt unglaublich schlecht. Kenneth Marshall ist eine reine Karikatur.
Toni Collette und Steven Yeun wurden verschenkt.
Ich konnte keine Verbindung zu irgendeiner Figur aufbauen.

Meine positiven Eindrucke:

Robert Pattinson porträtiert hervorragend die Mickeys, allen voran
Nr. 17 und Nr. 18.
In der Anfangsphase kann der Sci-Fi Film überzeugen und gut unterhalten.
Ein paar tolle Szenen und beeindruckende Bilder hat Mickey 17 zu bieten.
Die Creepers finde ich ziemlich süß.

Ich hatte mich wirklich auf den Film gefreut, er hat mir aber leider nicht gefallen.
Laufzeit: 137 Minuten, gefühlte Laufzeit 240 Minuten.
Meine beiden Kumpels mit denen ich im Kino war sind Alien, Blade Runner, Moon Fans und haben den Film mir 2 Punkte bewertet.
Eine große Gruppe hatte von Mickey 17 auch ziemlich schnell genug und rannte davon.
Für mich verständlich.

Botschaft des Films:
Respektiere das Folk und Land in das du einwanderst.

"Like a Complete Unknown" zeigt den Beginn von Bob Dylans Karriere Anfang der 1960er-Jahre in New York und seinen Weg zum Star.
Beleuchtet werden auch die Beziehungen zu seiner Muse Suze Botolo (im Film ist es der fiktive Charakter Sylvie Russo) und der Musikerin Joan Baez.
Im Jahr 1965 endet das Bob Dylan-Biopic dann auf dem Newport Folk Festival als der Folkmusiker einen provokanten Wechsel zu Rockmusik vollzieht.
Der Film fängt die Atmosphäre und das Feeling der "Sixties" perfekt ein und vermittelt auch das politische Geschehen dieser Zeit spürbar.

Mir hat das Bob Dylan-Biopic gleich zu Beginn den Boden unter den Füßen weggezogen.
Als Timothée anfing zu Singen hatte ich sofort Tränen in den Augen und das passiert fast jedes Mal wenn er performte.
Die Texte und Musik des Nobelpreisträgers für Literatur von 2016 sind einfach sehr bewegend.
Ich habe mich so gefühlt als würde ich ein überragendes Konzert sehen.

Zum erstenmal bin ich Bob Dylan begegnet als ich mir den Film "Die Wonderboys" angeschaut habe.
Sein Song "Things Have Changed" hat mich damals umgehauen.
Ich habe mich aber erst intensiver mit Dylans Diskografie beschäftigt als ich die Zombie-Romanze "Warm Bodies" sah und den großartigen Song
"Shelter from the Storm" hörte.
Nach dem Film kaufte ich mir "The Essential" von Bob Dylan und hörte seine Musik eine längere Zeit durchgehend.

Wie wirkte Bob Dylan im Film auf mich?
Ich empfand ihn als schwierig, melancholisch, undankbar, provokant und auch als Arschloch. Dylan ist aber ein unglaublich begnadeter Musiker.

Timothée Chalamet ist Bob Dylan
Monica Barbaro ist Joan Baez
Edward Norton ist Peter Seeger
Boyd Holbrook ist Johnny Cash
Scott McNairy ist Woody Guthrie
Elle Fanning ist Sylvie Russo / Suze Rotolo
Von Baez, Seeger, Guthrie sowie Rotolo hatte ich vor dem Film noch nie etwas gehört.

Timothée Chalamet ist für mich einfach nur brillant, sein Acting ist super fassetenreich.
Monica Barbaro (hat eine wunderschöne Stimme), Edward Norton, Boyd Holbrook, Scott McNairy und Elle Fanning spielen ihre Rollen exzellent. Ich war begeistert.

Alle Schauspieler haben selbst gesungen und die Instrumente gespielt.
Was für eine Wahnsinnsleistung.

Playlist:

Song to Woody
Timothée Chalamet

Highway 61 Revisited
Timothée Chalamet

Mr. Tambourine Man
Timothée Chalamet

I Was Young When I Left Home
Timothée Chalamet

Girl From The North Country
Timothée Chalamet & Monica Barbaro

Silver Dagger
Monica Barbaro

A Hard Rain's A Gonna Fall
Timothée Chalamet

Wimoweh
Edward Norton

House of the Rising Sun
Monica Barbaro

Folsom Prison Blues
Boyd Holbrook

Don't Think Twice, It's All Right
Timothée Chalamet & Monica Barbaro

Masters of War
Timothée Chalamet

Blowin' in the Wind
Timothée Chalamet & Monica Barbaro

Subterranean Homesick
Timothée Chalamet

Big River
Boyd Holbrook

The Times They Are A-Changin'
Timothée Chalamet

When The Ship Comes In
Timothée Chalamet & Edward Norton

There But For Fortune
Monica Barbaro

It Ain't Me, Babe
Timothée Chalamet & Monica Barbaro

Maggie's Farm
Timothée Chalamet

It Take a Lot to Laugh,
It Takes a Train to Cry
Timothée Chalamet

Like a Rolling Stone
Timothée Chalamet

It's All Over Now, Baby Blue
Timothée Chalamet

James Mangold hat mit seinem Bob Dylan-Film zu seiner alten Stärke zurückgefunden.
Mit "Walk the Line" hatte der Regisseur auch schon 2005 eines der besten Musik-Biopics geschaffen.

Like a Complete Unknown wäre für mich der "Oscar"-Film 2025 gewesen.

James Mangold hätte den "Oscar" für den "besten Film" und die "beste Regie" verdient gehabt.

Timothée Chalamet hätte den "Oscar" als "bester Hauptdarsteller" verdient gehabt.

Monica Barbaro hätte den "Oscar" als "beste Nebendarstellerin" verdient gehabt.

Der herausragende Soundtrack wurde nicht einmal für den "Oscar" nominiert.
Eine echte Schande!

Like a Complete Unknown ist ein fesselndes, spannendes und emotionales Biopic und schon jetzt eines meiner filmischen Jahreshighlights.

Meine 90er "GOLDENE HIMBEEREN"

7 von diesen 10 für mich wirklich schlechten Movies waren auch noch in unserer Filmsammlung.

Inspector Gadget
Simon Sez
Dogma
Wing Commander
Waterboy
Billy Madison
Der verrückte Professor
Vernetzt - Johnny Mnemonic
Coneheads
Bulletproof

Meinen Nominierungen: 😁

Bester Film 🎞

Dune: Part Two
Beetlejuice Beetlejuice
Alien: Romulus
Planet der Affen: New Kingdom
Abigail
Twisters
Civil War
Gladiator II
Wicked
Furiosa: A Mad Max Saga

Beste Regie 🎬

Denis Villeneuve / Dune: Part Two
Tim Burton / Beetlejuice Beetlejuice
Fede Álvarez / Alien: Romulus
Alex Garland / Civil War
Ridley Scott / Gladiator II
George Miller / Furiosa: A Mad Max Saga
Luca Guadagnino / Challengers
Francis Ford Coppola / Megalopolis
Jon M. Chu / Wicked
Ti West / MaXXXine

Bestes Drehbuch 📓

Dune: Part Two
Beetlejuice Beetlejuice
Civil War
Blink Twice
Kleine schmutzige Briefe
Challengers
Smile 2
Megalopolis
MaXXXine
Miller's Girl

Bester Darsteller 👨🏻

Timothée Chalamet / Dune: Part Two
Michael Keaton / Beetlejuice Beetlejuice
Hugh Jackman / Deadpool & Wolverine
Wagner Moura / Civil War
Denzel Washington / Gladiator II
Channing Tatum / Blink Twice
Glen Powell / Twisters
Glen Powell / A Killer Romance
Ryan Gosling / The Fall Guy
Martin Freeman / Miller's Girl

Beste Darstellerin 👩🏻

Zendaya / Dune: Part Two
Zendaya / Challengers
Jenna Ortega / Beetlejuice Beetlejuice
Jenna Ortega / Miller's Girl
Cailee Spaeny / Alien: Romulus
Kirsten Dunst / Civil War
Naomi Scott / Smile 2
Melissa Barrera / Abigail
Daisy Edgar-Jones / Twisters
Mia Goth / MaXXXine

Schlechtester Film 🤢

Die Werwölfe von Düsterwald
The Union
Argylle
The Beekeeper
Joker 2: Folie À Deux

Beste Kamera 🎥

Dune: Part Two
Beetlejuice Beetlejuice
Alien: Romulus
Civil War
Smile 2

Beste Ausstattung 🦹🏼‍♂️🦹🏻‍♀️

Dune: Part Two
Beetlejuice Beetlejuice
Gladiator II
Furiosa: A Mad Max Saga
Alien: Romulus

Bester Schnitt ✂️

Dune: Part Two
Beetlejuice Beetlejuice
Civil War
Smile 2
Abigail

Beste Effekte 💥

Dune: Part Two
Planet der Affen: New Kingdom
IF: Imaginäre Freunde
Alien: Romulus
Gladiator II

Beste Filmmusik 🎼

Wicked
Dune: Part Two
Beetlejuice Beetlejuice
Gladiator II
Smile 2

Bester Song🎙

Wicked / "Defying Gravity"
Cynthia Erivo featuring Ariana Grande
Wicked / "I'm Not That Girl"
Cynthia Erivo
Wicked / "Popular"
Ariana Grande
Smile 2 / "New Brain"
Naomi Scott
Beetlejuice Beetlejuice / "Somedays"
Tess Parks

Beste Serie: 📺
3 Body Problem

Bester Seriendarsteller 🧔🏻‍
Alex Sharp / 3 Body Problem

Beste Seriendarstellerin 👩🏻
Eiza González / 3 Body Problem

Josh und Iris wurden von Freunden in ein luxuriöses Landhaus eingeladen, um dort ein chilliges Wochenende zu verbringen.
Doch alles ist nur Schein, denn hinter der recht harmonisch wirkenden Stimmung verbirgt sich ein lange geplanter Coup.

Ich würde Companion als feministisches Kino bezeichnen, denn der Film prangert eindeutig ein von Männern gewünschte unterwürfige Frauenbild an.
Frauen lieben ihren Unterdrücker.
In der gezeigten Welt sehnt sich der Kunde nach der hörigen und altmodischen Geschlechterrolle der Frau.
Es wird eine toxische und gewalttätige Beziehung gezeigt.
Aber all das geschieht sehr augenzwinkernd, denn hat Iris als Companion überhaupt Rechte?

Achtung Spoiler!

Companion möchte innovativ sein, in gewisser Weise ist der Film das auch, als "Westworld"-Fan kann ich aber behaupten, dass die Idee hinter den Hosts komplett in "Die perfekte Begleitung" übernommen wurde.
Auch die Bauart und Funktionen der biomechanischer Roboter, die von Menschen nicht zu unterscheiden sind haben die Filmmacher fast identisch abgekupfert.
Es kommen sogar die Tablets vor die von Menschen und Hosts gleichermaßen zur Kommunikation, Programmierung und anderen Aufgaben verwendet werden.

Mich hat es wirklich überrascht, wie simpel der Plot war.
Die Story um einen Diebstahl habe ich schon in unzähligen Filmen gesehen.
Iris und Josh haben mir sehr gut gefallen, die restlichen Charaktere wurden aber sehr eindimensional geschrieben.
Companion spielt ausschließlich in Sergeys stylischem Haus und dem angrenzenden Wald.
Es kam auch zu einer Verfolgungsjagd im Wald auf die ich mich ziemlich gefreut hatte.
In Wäldern kann man so viel Spannung erzeugen und gute Action präsentieren.
Ich war wirklich enttäuscht, denn diese lange Szene wurde eher unspektakulär inszeniert.
Hier wurde sehr viel Potential liegen gelassen.
Größtenteils ist der Film aber dennoch aufregend, packend und brutal.
Der Film bietet eine tolle Optik und einprägsame, starke Bilder.
Einige Szenen waren wirklich kultig, aber andere wiederum sehr genretypisch und teils einfallslos.

Jack Quaid hat für mich die Ausstrahlung eines Serienmörders.
Die Rolle des Psychopathen spielt er in diesem Film wie auch schon in Scream herausragend.
Sophie Thatcher zeigt eine vielseitige und exzellente Schauspielleistung.
Jeder einzelne Gesichtsausdruck sitzt perfekt.
Der restliche Cast machte seine Sache soweit ganz gut, Kat, Eli, Patrick und Sergey funktionieren als Figuren.
Für mich sind es aber eher ausdrucksschwächere und uninteressante Darsteller.

Companion ist ein sehenswerter Sci-Fi-Horror-Thriller mit einer komödiantischen Note, der meiner Meinung nach seine Möglichkeiten aber nicht voll ausschöpft.

Mein liebstes Kinderbuch handelt von einem kleinen Prinzen, der von einem entfernten Asteroiden kam.
Er trifft einen Piloten, dessen Flugzeug in der Wüste abgestürzt ist.
Der kleine Prinz bringt dem Piloten viele Dinge bei, hauptsächlich über die Liebe.
Mein Vater hat immer zu mir gesagt, ich sei wie der kleine Prinz.
Aber nachdem ich Adam getroffen hatte, erkannte ich, dass ich schon immer der Piloten war.
Beth

Adam ist ganz alleine auf der Welt und zum ersten Mal im Leben auf sich gestellt.
Der unter dem Asperger-Syndrom leidende Elektrotechniker hat vor kurzem seinen Vater verloren.

Ich war gleich in den ersten 10 Minuten super traurig.

Ein paar Tage später zieht die sympathische Lehrerin und Kinderbuchautorin Beth in das Haus des Hobby-Astronomen in Manhattan.
Es kommt zu einigen lustigen Situationen.
Beth bittet Adam indirekt um seine elektronische Karte für die Waschmaschine im Haus, da sie frisch eingezogen ist.
Adam versteht es nicht.
Beth deutet an, wie schwer ihre Einkäufe sind und sie hätten etwas Hilfe.
Adam versteht die Anspielungen von Beth auch wieder nicht.
Adam versucht abgeseilt und als Raumfahrer verkleidet, Beths trübe Fenster zu putzen.
Es gibt sehr viele wirklich schöne und auch romantische Momente zwischen den beiden.
Ein Highlight war für mich die Szene in Adams privatem Planetarium und ihre Beobachtung der Waschbären im Central Park.
Beth fängt eine Beziehung mit Adam an. Sie hat aber auch ihr eigenes Päckchen zu tragen, wie jeder Mensch.

Beth sagt dies zu ihrem Dad:

Hat denn dir und Mom nie jemand klar gemacht, dass Einzelkinder gefühlsmäßig gestört, verwöhnt, zu vertrauensselig und unselbständig sind.

Gut zu wissen!

Die Beziehung mit Adam hat einige Höhen und Tiefen für Beth.
Adam ist durch seine Krankheit nicht möglich, Gefühle zu zeigen oder zu bekunden.
So geht es in den jeweiligen Geschichten des Pärchens weiter.
Adam wurde gefeuert und begibt sich auf Jobsuche.
Beths Vater steht vor Gericht und erwartet eine längere Haftstrafe.
Wie steht Beths Chancen für eine glückliche Zukunft mit Adam?
Diese Frage muss Beth für sich noch beantworten.
Kann Adam in seinem neuen Job in Kalifornien auch ohne Beth glücklich werden?
Diese Frage muss der unselbständige Adam für sich beantworten.

Ich mag Adam und Beth, beide Charaktere sind mir sehr sympathisch.
Es war für mich trotzdem schwierig, zu ihnen eine gute Verbindung aufzubauen.
Es war ein ständiges Auf und Ab.
Adam ist kein Wohlfühlfilm, eher ein emotionales Drama mit einigen witzigen Momenten.
Gleichermaßen fand ich den Film manchmal fröhlich und schön, aber auch deprimierend und anstrengend.
Die Geschichte wirkt sehr realistisch und traurig.
Eine gewisse Hoffnungslosigkeit stellt sich beim Schauen sogar bei mir ein.
Ich war teilweise bedrückt und fühlte mich einsam.
Am Ende war ich total niedergeschlagen.
Adam machte mich leider nicht glücklich.

Hugh Dancy und Rose Byrne sind phantastisch in ihren vielschichtigen Rollen und die beiden liebenswerten Darsteller haben als Paar eine wundervolle Chemie.

Die Dramedy eignet sich perfekt für den Winter, da er im Januar und Februar spielt.

Die Botschaft des Films ist anscheinend, das Leben ist anstrengend und kompliziert, aber mach das Beste daraus.

Endlich ist mein geliebter Paddington für sein drittes Abenteuer zurückgekehrt.

Paddington reist mit Familie Brown in seine alte Heimat Peru, um Tante Lucy im Seniorenheim für Bären zu besuchen, als er einen besorgniserregenden Brief von der Mutter Oberin über den psychischen Zustand der alten Bärin erhält.
Sie hat sich zurückgezogen und vermisst ihren kleinen Paddington.
Tante Lucy ist bei ihrer Ankunft merkwürdigerweise verschwunden.
Durch etwas Glück findet Paddi eine Karte vom peruanischen Amazonas in dem Haus seines Tantchen.
Wie es scheint, hat sich Tante Lucy auf die Suche nach einer sagenumwobenen Inka-Stätte gemacht, auch bekannt als Eldorado.
Paddington und seine Familie chartern ein Boot samt Kapitän und dessen Tochter.
Die Suche nach Tante Lucy kann beginnen.
Es wird das Abenteuer ihres Lebens.

Teil 3 ist wieder sehr bunt, verspielt, detailverliebt und hat einige gute Ideen zu bieten.
Die Landschaftsaufnahmen, Locations und Kulissen sind erstklassig, auch sieht die Ausstattung wieder mal wunderschön aus.
Der Familienfilm wurde in London, Kolumbien und tatsächlich in Peru gedreht.

Von den großartigen Szenen im Boot, dem Dschungel und der heiligen Inka-Zitadelle Machu Picchu war ich absolut begeistert.
Hier bewegt sich der Film auf dem Niveau der besten Abenteuerfilme.
Paddington präsentiert in Peru wieder einmal seine wundervoll typischen physical-comedy-Einlagen.
Ich liebte die Anspielungen auf legendäre Filme wie Indiana Jones und Alien.
Spannung und Fun waren vorhanden.

Das originale Ensemble harmoniert auch im dritten Film wieder perfekt miteinander.
Sally Hawkins hat Paddingtons Welt verlassen und wurde durch Emily Mortimer ersetzt.
Sally Hawkins schauspielerische Fähigkeiten fehlen auffällig, denn Emily Mortimer schafft es leider nicht, Mary so facettenreich darzustellen wie es ihre Vorgängerin tat.
Mortimer konnte dem vielschichtigen Charakter auch kein neues Leben einhauchen.
Ebenso gab der geniale Regisseur Paul King das Zepter an Dougal Wilson weiter, der hauptsächlich Erfahrungen als Music Video Director hat.

Mit Bootskapitän Hunter und seiner Tochter Gina hatte ich leider meine Probleme.

Antonio Banderas bietet ein durchschnittliches, teils sehr überzogenes Acting.
Meine Bedenken ihm gegenüber haben sich bewahrheitet.
Gegen Nicole Kidman aus Teil 1 sowie Hugh Grant und Brendan Gleeson aus Teil 2 kommt der Spanier schauspielerisch in keinster Weise an.
Kapitän Hunter ist absolut wahnsinnig, Banderas fehlt aber eindeutig die komödiantische Bandbreite für diese Rolle.
Carla Tous spielt alles andere als aufsehenerregend, sie kann aber auch nichts dafür. Gina wurde nicht als besonders interessierter Charakter erdacht.
Aber trotzdem, wo bleibt ihre spanische Leidenschaft?
Hayley Atwell wurde total verschenkt.
Olivia Colman war als Mutter Oberin ein absolutes Highlight.
Sie ist eine brillante Schauspielerin, unglaublich witzig und ein Scene-Stealer.
Paddingtons Trip nach Südamerika wurde eindeutig mit den schwächsten Nebencharakteren der Reihe bevölkert.

Das dritte Abenteuer des beliebten britischen Bären hat leider auch nicht die selbe Klasse wie seine beiden Vorgänger; dies liegt vor allem an der etwas einfallsloseren Story und dem schwächeren Drehbuch.
Eine Geschichte, die im Dschungel spielt, kann also tatsächlich uninteressanter sein als eine Geschichte, die im lebendigen und aufregenden London spielt.
Wirklich schade!
Manchmal folgte auf eine berauschende Szene eine extrem kindische oder ermüdende Szene.
An Originalität hat auch der erfrischende Humor und die Gags minimal eingebüßt.
Das Geheimnis hinter der Imker-Stätte war für mich etwas enttäuschend, aber andererseits würde es die Reihe perfekt abschließen.
Ich hatte aber auch sehr hohe Erwartungen an den Film.
Trotzdem machte Paddingtons Trip nach Peru sehr viel Spaß.

Von Paddington 1 & 2 wurde ich im Kino verzaubert. Teil 3 war für mich ein unterhaltsamer Familienfilm, aber leider das schwächste Abenteuer des knuddeligen Bären.

Die Neuverfilmung des gleichnamigen Jack London Romans aus dem Jahre 1903.

Dies ist die Geschichte von Buck einem St. Bernard/Scotch Collie.
Der stolze Hund wird im späten 19. Jahrhundert aus seinem warmen, gemütlichen kalifornischen Zuhause in den eisigen, frostigen äußersten Nordenwesten Kanadas entführt.
Im Yukon Territorium wird er zum Schlittenhund, Menschenretter und schließlich Anführer eines Rudels.
Buck macht schlechte wie auch gut Erfahrungen und begegnet auf seinem Abenteuer auch immer wieder den alten, gebrochenen John Thornton.

Liebste Sarah.
Die Seele scheint aus mir gewichen zu sein.
Jeder Tag beginnt mit der Erinnerung an unseren geliebten Sohn.
Tims kommender Geburtstag erinnert mich an alles, was wir verloren haben.
Die Wärme unseres Zuhauses, die Abenteuer von denen unser Sohn geträumt hat.
Ich wünschte, ich hätte die Worte gefunden um meine Gefühle auszudrücken, bevor die Stille unerträglich wurde, und ich gegangen bin.
Ich suche nach einem Ort, an dem ich vielleicht etwas Frieden spüre.
Obgleich ich fürchte, dass ich ihn nie finden werde.
Denn ich weiß, so wie ich bin, gibt es vielleicht kein Zuhause für mich auf dieser Welt.

Seine Worte haben mich emotional zerstört und unzählige Tränen liefen über mein Gesicht.

Buck wird schlussendlich Johns Gefährte bis zu dessen Tod.
Das Filmende ist gleichermaßen schön und traurig.

Einige sagen, es sei nur eine Legende.
Doch sie ist wahr.
Wie ihr seht.
Einst kannte ich ihn, als er noch ein Hund an der Seite eines Mannes war.
Und auch, wenn dieses Land nun ihm gehört, erinnert er sich jeden Sommer, wenn er ins Tal herunterkommt, an gütige Hände und an all seine Herren.
Bevor er zu seinesgleichen ging.
Bevor er sein eigener Herr wurde.
Bevor er ihn hörte:
Den Ruf

Ruf der Wildnis ist sehr CGI-lastig.
Mich störte das nicht, denn der Film sieht herausragend aus.
Buck habe ich als echten Hund wahrgenommen.
Die Landschaftsaufnahmen und Bilder sowie die Kulissen sind wunderschön.
Ich wurde auch von dem gefühlvollen Soundtrack sehr berührt.

Harrison Ford, Omar Sye, Cara Gee, Dan Stevens und Karen Gillan sind die menschlichen Stars des Films.
Besonders konnte mich John Thornton (Harrison Ford) und Perrault (Omar Sy) begeistern.

Bucks Reise war lustig, spaßig, ungemein spannend und sehr traurig.
Der Abenteuerfilm löste bei mir ein Wechselbad der Gefühle aus.
Es war einfach geschrieben, eine wundervolle Geschichte über den besten Freund des Menschen.

Überlebenskampf am Rande der Zivilisation!

Ben (Idris Elba) und Alex (Kate Winslet) haben das selbe Flugziel.
Sie müssen schnellstmöglich von Idaho nach Denver.
Ben hat als Neurochirurg einen wichtigen OP-Termin und Fotojournalistin Alex will pünktlich zu ihrer Hochzeit kommen.
Leider wird der Flug gecancelt.
Beide chartern ein kleines Flugzeug.
Der Pilot erleidet während des Fluges einen Schlaganfall und die 3, inklusive Hund, stürzen auf ein schneebedecktes Gebirge ab.
Ben, Alex und der Hund des Piloten überleben nur mit sehr viel Glück.
Nach Tagen des Wartens auf Hilfe bleibt nur noch die Möglichkeit, sich selbst aus der tötlichen Lage zu retten.
Trotz Verletzungen entscheiden sich die Beiden für einen harten und gefährlichen Abstieg.
Eisige Kälte und Schnee wohin das Auge reicht.
Beide ungleiche Menschen kollidieren immer wieder miteinander, brauchen sich aber und verlieben sich ineinander.
Es ist ein harter Kampf ums Überleben und ein langer Weg durch die zugeschneite Wildnis.
Ihre Liebe füreinander führt sie Schritte für Schritt in die Zivilisation und schlussendlich ins Leben zurück.

Ich habe den Abenteuerfilm inzwischen ein drittes Mal gesehen und er eignet sich perfekt für die kalte Jahreszeit.
Die Landschaftsaufnahmen und Bilder sehen phänomenal aus.
Gedreht wurde in den kanadischen Provinzen Alberta und British Columbia.

Idris Elba und Kate Winslet spielen ihre Charaktere absolut glaubwürdig.
Ich muss die beiden wirklich loben.
Auf solche harten Dreharbeiten haben mit Sicherheit die meisten Schauspieler keine Lust.
Man sieht ihnen die körperlichen Anstrengungen regelrecht an.
Respekt!

"Zwischen zwei Leben" ist eine hochspannende und emotionale Survival-Romanze.

Nur der Stärkste wird überleben!

3 Männer kämpfen nach einem Flugzeugabsturz im eiskalten Alaska ums nackte Überleben.
Ohne Proviant und der richtigen Ausrüstung müssen sie sich ihren Weg zurück in die Zivilisation kämpfen.
Hinzu kommt, dass Robert (Alec Baldwin) unsterblich in Charles (Anthony Hopkins) Frau Mickey verliebt ist.
Ein riesiger menschenfressender Kodiakbär hat auch noch ihre blutige Spur aufgenommen.
Nur der extrem gebildete Milliardär Charles kann die Gruppe durch sein Wissen aus ihrer aussichtslosen Situation retten.
Für Robert darf es am Ende aber nur einen Überlebenden geben.

>Aus welchem Grund hat das Kaninchen keine Angst?<
-Weil es klüger als der Panther ist.-

"Auf Messers Schneide" ist ein super temporreicher, atmosphärischer und spannender Survival-Abenteuerfilm.
Die atemberaubenden Landschaftsaufnahmen und Bilder stammen aus den kanadischen Provinzen Alberta und British Columbia.
Anthony Hopkins und Alec Baldwin zeigen herausragende Schauspielleistungen.
Beide Männer leiden ununterbrochen.
Sie schwimmen in eiskalten Wasser, rennen durch dichte Wälder, welzen sich im Dreck, frieren sich den Arsch ab und bekämpfen einen Kodiakbären.

Sehr informativ fand ich die Survival-Tipps für die Wildnis, die der Film liefert.
Ich konnte also einiges von den Charakteren lernen.

Der Abenteuerfilm fühlt sich ultra realistisch an und ist sicher einer der besten Vertreter seines Genres.

Gin Freitag!

The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society.

Den Film habe ich schon einige Male gesehen und besitze ihn auf Blu-ray.
Die Geschichte ist sehr romantisch und auch traurig, aber Ende gut alles gut.
Ich liebe britische Filme und insbesondere deren idyllischen Locations.
Die Ausstattung ist für eine Story die 1946 spielt wunderschön.
Lily James und Michael Huisman sind ein wundvolles Paar.
Glen Powell spielt auch noch mit, aber hat einer ziemlich undankbaren Rolle, obwohl er doch so süß und verliebt in die putzige Juliet ist.
Gegen einen traurigen, traumatisierten Mann mit Hundeblick hat er keine Chancen.
Es handelt sich bei "Deine Juliet" um einen absoluten Wohlfühlfilm.
Wollt ihr eurer Freundin oder Frau einen Gefallen tun, schaut euch den Film mit eurer Liebsten an.

Mein zweiter Kinofilm 2025 und wieder mit Nicholas Hoult.
Ich wollte den vermutlich letzten Clint Eastwood Film im Kino wirklich nicht verpassen.
Nicholas Hoult und Toni Collette spielten auch erstmals seit "About a Boy" (2002) wieder zusammen, einen Film den ich bis heute liebe.

Mein Freundin @ChrissieWesp hat mich animiert ans Ende der Welt in ein Cadillac Kino zu fahren, um mir doch noch den Thriller anzuschauen der sonst nirgendwo in München auf deutsch läuft.

Veritas et Aequitas!

Juror Justin gerät während eines Mordprozesses in ein moralisches Dilemma, als ihm klar wird, dass er für den Tod der jungen Kendall verantwortlich ist und nicht der des Mordes Angeklagte James.
Fortan wird Justin von Schuldgefühlen, innerer Unruhe geplagt und von der andauernden Angst ertappt zu werden.
Der zukünftige Familienvater muss sich schlussendlich entscheiden zwischen seinem privaten Glück oder für die Wahrheit.

Juror #2 ist eine glaubwürdig erzählte Geschichte mit ausgezeichneten Dialogen.
Dramaturgisch kann das Gerichtsdrama durchwegs überzeugen.
Ich hätte mir aber trotzdem mehr emotionale Tiefe an mancher Stelle der Story gewünscht, einen größeren Bruch von Justin's Seelenleben.
Ein schönes Verwirrspiel mit mehreren Höhepunkten hätte mir besser gefallen als das was ich schlussendlich gesehen habe.
Es war leider nicht diese Art von Thriller, aber nichtsdestotrotz war das Gerichtsdrama sehr spannend.

Der Film prangert eindeutig das amerikanische Justizsystem an.
Ich bin immer noch entsetzt, wie schnell James vorverurteilt wurde, aber auch wie dermaßen schlampig in dem angeblichen Mordfall ermittelt wurde.
Polizei und Gerichtsmedizin haben einen wirklich schlechten Job gemacht.
Es gibt weder eindeutige Beweise noch nicht einmal eine Tatwaffe, und die tötlichen Schädelverletzung stammt offenbar vom Stürz in die Tiefe.
Echt erschreckend jemanden auf Grundlage dieser Indizien lebenslang ins Gefängnis stecken zu wollen.
Welch ein beängstigendes Gefühl muss es sein, wenn niemand dir glauben will?
Die Jury ist auch wunderbar voreingenommen.
Objektivität wird in in diesem Mordprozess auch nicht großgeschrieben.
James muss seine Ex-Freundin Kandall umgebracht haben, er passt perfekt ins Profil eines Mörders.
Juror #2 stellt seinen Zuschauern gekonnt eine moralische Frage.

Das Ensemble besteht aus
Nicholas Hoult, Zoey Deutch, Toni Collette, Gabriel Basso, Chris Messina, J.K. Simmons, Leslie Bibb, Francesca Fisher-Eastwood und Kiefer Sutherland.
Alle Darsteller spielen intensiv und wirken realitätsnah.

Clint Eastwood ist selbst mit seinen 94 Jahren noch immer ein herausragender Regisseur. Der Altmeister lieferte zum Ende seiner einzigartigen Karriere einen erstklassigen Justizthriller ab.

Von mir erhält Juror #2
⚖️⚖️⚖️⚖️⚖️⚖️⚖️
7 von 10 Waagen der Justitia.

Spione widerwillen!

Das Agentenpaar Matt und Emely soll eine Cyberwaffe von einem Terroristen stehlen, doch leider Endet die Mission im Chaos, beide nutzen die Gunst der Stunde und täuschen ihren Tod vor.
15 Jahre Später führt das Ehepaar ein durchschnittliches Vorstadtleben mit ihren beiden Kids, Alice und Leo.
Durch ein Unachtsamkeit, da die beiden nicht die größten Intelligenzbestien sind, wird ihre jahrelange Tarnung durch eine online eingestelltes Video (Ja, jeder hat heutzutage ein Smartphone und erst recht junge Leute in einem Club), aufgedeckt und die Jagd nach der Familie und der angeblich verschollenen Cyberwaffe beginnt aufs neue.

"Back in Action" ist der Inbegriff einer teuren und durchschnittlichen Actionkomödie die für Streamingportale produziert werden.

Jamie Foxx tut mir inzwischen leid, der Oscarpreisträger war mal auf den Weg schauspielerisch ein ganz großer zu werden. Er war in großartigen Filme wie Collateral, Miami Vice, Operation Kingdom, Gesetz der Rache und Django Unchained. Inzwischen ist er in dem eher unorginellen Niveau von Streaming Filmen gefangen.
Er wurde während der Dreharbeiten sehr krank und ich wünsche ihn alles Gute.

Cameron Diaz war für mich nie eine interessante Schauspielerin.
Gut schon, aber nie mehr als das.
Sie neigt immer dazu massiv zu übertreiben, (Overacting) blödelt auch in diesem Film heftig rum und ist in einigen Szenen absolut unnatürlich.

Cameron Diaz und Jamie Foxx fehlt als Paar eindeutig die Chemie.
Es fühlt sich an als würde man hier
Schauspieler sehen, die Schauspielern, aber keine realistisch wirkenden Charaktere, jede einzelne Figur wirkt auf ihre Art und Weise unecht, es gibt keine Ausnahmen.
Die 14 Jahre alte Tochter ist ihrer Mutter gegenüber enorm schwierig und aufmüpfig.
Ich verstehe das nich so ganz, den Mutter Emily ist schon ziemlich chillig.
Sohn Leo ist zum Glück super umgänglich, aufgeschlossen und ein wirklich süßer Junge.
Es gibt auch wieder den idiotisch Geek, den all diese Streaming Actionkomödien haben.
Der Typ ging mir massiv auf die Nerven.
Andrew Scott und Glenn Close bleiben weit hinter ihren Fähigkeiten und können den Film auch nicht aus der mittelmäßigkeit rausreißen. Besonders schade ist es zu sehen wie das Talent von Andrew Scott verschenkt wurde, er spielt den MI6 Agent Baron, der Familie Reynolds verfolgt. Scott bekommt in seine Storyline überhaupt nicht die Möglichkeit etwas aufzuspielen.
Überraschungen gibt es nicht, ich wusste sofort welche Rolle Chuck (Kyle Chandler) im Verlauf der Geschichte noch spielen wird. Gäääähn!
Niemand sticht hier aus der Masse.

Die Action in "Back in Action" ist gerade mal durchschnittlich, macht aber dennoch Spaß, der Story fehlt eindeutig das richtige Tempo und die ach so tolle Wendung ist sowas von vorauszuahnen.
Hinzu kommt das der Film irgendwie cool sein will aber meist eher kindisch wirkt.
Etwas noch nie dagewesenes bietet dieser Film einfach nicht, sie haben es auch überhaupt nicht versucht.
Ich finde die Bildsprache generisch und langweilig.
Das Drehbuch ist weder ideenreich, noch innovativ, die Dialoge sind ermüdend und für mich nur bedingt witzig.
Mich haben die Filmlocations auch noch enttäuscht, die waren für eine so teure Produktion doch ziemlich lame.
Es kam mir auch noch so vor als würde diese "originelle" Actionkomödie nicht enden und ich dachte mit zwischendurch der Film hat eine Laufzeit von 3 Stunden.
"Back in Action" ist im Grunde eine Kopie von dem hauseigenen Netflix Film "The Union" mit Mark Wahlberg und Halle Berry.
Welch eine Überraschung, auch dieser Film hat in London gespielt.
Auch kamen in den letzten 2 Jahren die Filme "The Family Plan" und "Role Play" heraus, die ähnliche Geschichten erzählten.
Man bekommt nichts neues zu Gesicht.
Einfallsreich ist ein Großteil der Filmindustrie in Hollywoodland inzwischen wirklich nicht mehr.

Das Phantom der Oper schaue ich mir seit Jahren im Winter an und das Musical stellt ein absolut Highlight für mich da.

Paris, 1870
Seit dem frühen Tod von Christine Daaé's Vater ist das Phantom in der Oper, für das junge Mädchen ein heimlicher musikalischer Mentor.
Jahre später wird Raoul, Vicomte de Chagny, der neue Mäzen der Oper.
Er ist ein ehemaliger Freund aus Christine's Kindertagen und beginnt um die begnadete Sängerin zu werben.
Das verliebte und eifersuchtige Phantom will seine große Liebe nicht verlieren und das Drama nimmt seinen Lauf.

Dies ist meine absolute Lieblingsszene:

Christine Daaé wandelt über den verschneiten Friedhof wie ein Geist und singt voller Schmerz:

•Du allein warst mein Beschützer,
Inhalt meines Lebens.
•Du warst mir ein Freund und Vater.
•Jetzt ruf ich vergebens.
•Könntest du doch wieder bei mir sein.
•Seit du fort bist leb ich kaum.
•Oft schien es mir, ich wär bei dir.
•Doch es war nur ein Traum.
•Deiner Stimme Klang fehlt mir so sehr.
•Früher warst du doch so nah.
•Träumen allein hilft mir nicht zu sein,
wie mich dein Ehrgeiz sah.
•Kreuze, Moos und Friedhofsengel,
steinern, stumm und schmerzlich.
•Wie bist du hierher geraten?
•Du warst weich und herzlich.
•Wie lang' muß ich weinen um dich?
•Kann ich mich nie befrei'n?
•Könntest du doch wieder bei mir sein,
mich verstehn und mich befrei'n.
•Nimm, was zerann und gib mir dann,
Kraft um allein zu sein.
•Keine Tränen mehr, keine Bitterkeit,
keine Trauer um längst verlor′ne Zeit.
•Hilf mir, stark zu sein!
•Hilf mir, stark zu sein!

Christine tut mir unendlich leid, aber für das Phantom habe ich nur Mitleid übrig. Er ist ein Ausgestoßener, der Inbegriff eines Außenseiters.
Beide Charaktere sind gebrochen und verletzt.

Das Phantom:
•Nun hinab, wie so oft in mein Verließ der Nacht, wo Verzweiflung mich eingekekerkert hält.
•Tief hinab, in die Hölle meiner Pein.
•Was glaubst du hat mich her verbannt, wo kein Trost ist und kein Tag, keine Sünde, keine Schuld, nur die grauenvolle Fratze, die ich trag'.
•Jeder hetzt mich wie ein Tier.
•Jeder lässt nur Abscheu seh'n.
•Niemand spricht als Mensch mit mir.
•Niemand will mein Leid versteh'n.
•Christine.
•Warum?
•Verflucht, Verstimmt,
•der eig' nen Mutter Klage.
•Schon sie gab mir die Maske, die ich trage.
•Mitleid hilft mir nicht.
•Schau dem Schicksal ins Gesicht.
•Sag, erträgst du diesen Mann?
•Sieh mich doch an.

Christine:
•Ich fürcht' mich nicht vor dem nacktem Spuckgesicht.
•Mich schreckt der Hass, der aus deiner Seele spricht.
•Finsteres, hilfloses Wesen,
was für ein Leben führst du?
•Glaub mir, du bist nicht alleine.
•Das lass' ich nicht zu.

Das Phantom:
•Geht fort, lasst mich alleine hier.

Der Engel der Muse schwelgt in Erinnerungen und singt traurig vor sich hin.

•Maskenball.
•Kunterbunter Mummenschanz.
•Niemand ist der, für den ihn andere halten.

Christine kommt ein letztes Mal zu ihrem Mentor zurück, gibt dem unglücklich verliebten Mann ihren Verlobungsring (den sie kurz zuvor von Raoul erhalten hat) und verabschiedet sich durch diese Geste für immer von ihm.

•Christine, ich lieb' dich.

•Du hast Licht in meine Welt gebracht.
•So stirbt mein Lied und die Musik der Nacht.

"Das Phantom der Oper" ist ein Musical mit phänomenalen Liedern von Andrew Lloyd Webber aus dem Jahre 1986, das auf dem Roman des Franzosen Gaston Leroux von 1911 basiert.
Die Story wird intensiv und äußerst dramatisch erzählt.

Emmy Rossum ist brillant als Christine Daaé.
Sie spielt wundervoll emotional und verletzlich.
Ihr Gesang ist wunderschön.
Jana Werner, die deutsche Stimme von Christine ist auch wundervoll.

Gerard Butler ist als Phantom der Oper sehr eindrucksvoll und zeigt eine herausragende schauspielerische Leistung.
Seine Gesang ist kräftig und eindringlich genauso überragend ist der Musicaldarsteller Uwe Kröger als die deutsche Stimme des Phantoms.

Ich liebe Christine und das Phantom.
Emmy und Gerard haben zusammen eine unglaubliche Chemie.

Das restleche Ensemble besteht aus dem sympathischen Patrick Willson, Miranda Richardson, Mini Driver, Jennifer Allison, Ciarán Hinds, Simon Callow und Kevin McNally.

Mich beeindrucken die tollen Kulissen nach wie vor.
Das Opernhaus, den Friedhof, die Katakomben von Paris und das Versteck des Phantoms von finde ich fantastisch.
Besonders bezaubernd sind die detailveliebten Kostüme und die exzellente Ausstattung.
Der Film hat eine herrlich historische Optik und die Kameraarbeit ist sehr verspielt.
Jedes einzelne Bild wirkt perfekt arrangiert.

"Das Phantom der Oper" hat mich wieder einmal emotional berührt.
Es ist eine sehr romantische und gleichermaßen todtraurige Geschichte.

9 von 10 Kerzen aus den Versteck des Phantom's
🕯🕯🕯🕯🕯🕯🕯🕯🕯

Danke Joel Schumacher!

Das Phänomen Serien nicht zu Ende zu schauen kenne ich leider auch. Haha
Auf deiner Liste sind auch einige Serien dabei die ich abgebrochen habe.
Viel Spaß dabei 14 Staffeln Supernatural aufzuarbeiten. 🤣
Riverdale habe ich nach Staffel 1 abgebrochen.
6 Staffeln Pretty Little Liars fehlen dir auch noch.
Smallville macht dir derzeit Spaß, die Serie schaffst du auf jeden Fall.
Dark Angel ist super angenehm anzuschauen.

Es wird ein interessantes Jahr für die Marvel Studios werden.

Können sie mit ihren 3 Filmen in 2025 an die alten Glanzzeiten und kommerziellen Erfolge anknüpfen?
Die Comicverfilmungen drehen sich um Charaktere aus der 2. Reihe.
Ich bin seit meiner Kindheit ein großer Fan von Superhelden, aber in den letzten Jahren hat sich bei mir eine Superheldmüdigkeit eingestellt.

"The Marvel's" war ein interessantes Erlebnis für mich, keiner meiner Freunde wollte den Film im Kino sehen, am Ende saß ich alleine in einem mittelgroßen Kinosaal und das auch noch in der Millionenstadt München.
Ich hatte also eine Privatvorstellung.
Den Superheldinnenfilm fand ich mittelmäßig und die Mädels kamen bei mir auch nicht besonders gut an.
Dem Weltraumabenteuer mangelte es an Qualität und es wurde in meinen Augen lieblos produziert.

"Captain American: Brave New World" lasse ich links liegen.
Die Story finde ich nicht interessant und das CGI sieht wirklich nicht gut aus.
Harrison Ford ist inzwischen ein Opa, Anthony Mackie hat das Charisma eines Eisblocks und ist für mich als Hauptdarsteller ultra langweilig.
Kinostart: 14.02.2025

Den Überblick habe ich und meine Freunde bei Marvel inzwischen leider verloren, wenn man deren Serien nicht gesehen hat wird es schwierig sich zum Kino zu verabreden, da niemand mehr die Zusammenhänge versteht.
Ich habe auch erst nach Doctor Strange in the Multiverse of Madness, die Serie Wandavison gesehen damit ich den Film komplett verstehe.
Mehrer Kinobesucher waren auch total irritiert und hatten Problem der Story zu folgen.
Ich hörte mehrmals:
Warum ist Wanda jetzt Böse?
Seit wann hatte Wanda denn Kinder?
Es gab noch mehr dieser Kommentare.
Doctor Strange's zweites Abenteuer fand ich dennoch super.
Die Serie Hawkeye liebe ich und habe sie auch mehrmals zu Weihnachten angeschaut.
Die restlichen Serien aus dem Hause Marvel habe ich nicht gesehen, da ich keine Lust habe meine Zeit mit für mich uninteressanten Serien zu vergeuden.
Einige Serien weckten bei den Fans auch kein großes Interesse und wurden nicht gut aufgenommen.
•Mrs. Marvel
•She-Hulk
•Echo
Marvel hatte in den letzten Jahre einige Probleme aber mit Deadpool & Wolverine auch wider eine riesige Box Office Hit.
Worldwide 2024
Rank 2
$1,338,073,645

Thunderbolts*
⚡️https://youtu.be/qQzREkGlm1Q?si=pHHZMO1ZEcqq-wjy⚡️
Kinostart: 01.05.2025
Ein Film nach meinem Geschmack.
Schräge Charaktere und Antihelden liebe ich sowieso.
Bucky Barnes aka The Winter Soldier wirkt im Trailer auf seinem Motorrad so cool wie der Terminator.
Yelena und der Red Guardian waren ein absolutes Highlight in Black Widow.
Yelena finde ich sowieso super und ihre Charakterentwicklung kenne ich auch aus der Serie Hawkeye.
Die Story sieht interessant und verrückt aus.
Ich denke Thunderbolts* wird für mich ein Mega Spaß werden.
Das Ensemble besteht aus Florence Pugh, David Harbour, Sebastian Stan, Wyatt Russel, Olga Kurylenko, Hannah John-Kamen, Lewis Pullman und Julia Louis-Dreyfus

The Fantastic Four liebte ich schon als Kind, aber die beiden Filme aus dem Jahr 2005 & 2007 über das Quartett waren aber leider am Box Office nicht besonders erfolgreich.

Mit dem Kinostart am 23.07.2025 sollen The Fantatic Four in das MCU eingeführt werden.

Nach dem "innovativen" Actionfilm
"The Beekeeper" kommt 2025 unter der Regie von David Ayer "A Working Man" heraus.
Drehbuch: David Ayer & Silvester Stallone.
Produzenten: David Ayer, Silvester Stallone und Jason Statham.
Starring: Jason Statham

Der Plot klingt wieder mal super "einfallsreich", aber trotzdem könnte es wieder ein unterhaltsamer Film werden.

Levon Cade, ein ehemalige Kommandosoldat der Royal Marines führt ein friedliches Leben als Bauleiter. Als die jugendliche Tochter seines Chefs von Menschehändlern entführt wird, muss er seine tödlichen Fähigkeiten reaktiviert.
Er kommt deckt eine Verschwörung über Korruption und die Beteiligung von Regierungsagenten am Menschenhandel auf.
Der knallharte und wahrscheinlich unzerstörbare Working Man wird im Alleingang heftig aufräumen.

Die Optik erinnert stark an "The Beekeeper"

Der Trailer fand ich wunderbar vergnüglich.
https://youtu.be/zTbgNC42Ops?si=mColqQlAE2Yy-fQK
Viel Spaß beim schauen.

Als die Rouran in das Kaiserreich China einfallen wird aus jeder Familie ein Mann eingezogen, um in der kaiserlichen Amee zu kämpfen.
Hua Mulan, die ein starkes Qi in sich trägt, beschließt getarnt als Mann anstelle ihres kriegsverwundeten Vaters in den Kampf zu ziehen und wird zur Heldin.

Mulan ist ein Vorbild für viele Mädchen.
Es ist ein Geschichte über Ehre und Emanzipation.
Frauen hatten in der Geschichte lange Zeit überhaupt nichts zu sagen, auch heute noch haben Mädchen weniger Freiheit, sie werden strenger erzogen und ihnen wird viel mehr verboten, also ist ein Film wie Mulan schon sehr wichtig und hat eine gute Botschaft.

Die Story der chinesischen Heldin wird bestens erzählt und ist auch spannend, aber bis auf Mulan und ihrer Familie sind die Charakter für mich leider austauschbar.
Ich finde die meisten Filmlocations, Kulissen und Landschaftsaufnahmen toll, muss aber auch sage das der Film manchmal etwas wenig zu bieten hat was dies betrifft. Mulan's Zuhause und auch das Ausbildungslager finde ich nicht besonders beeindruckend, dafür sieht die Kaiserstadt und einige andere Orte exzellent aus.
Die Kostüme sind hochwertig, wirken aber gleichermaßen befremdlich. Irgendetwas stört mich daran.
Disneys Realverfilmung von Mulan hatte leider überhaupt kein Humor, ist auch nicht verspielt, was für eine Enttäuschung.
Mushu, der lustige Wächtergeist fehlt komplett, dafür bekommt man immer wieder einen herumfliegenden Phoenix zu Gesicht. Naja, dies war nicht unbedingt die beste Idee.
Schlachten und Kämpfe sind einwandfrei, aber nicht ansatzweise auf dem Niveau von großen Monumetalfilme.
Den Abspann des Films fand ich fabelhaft und kreativ.

Mulan sieht wirklich wie eine hübsche junge Frau aus, die Männer aus ihrem Bataillon müssen alle eine massive Sehstörung haben um dies nicht zu bemerken.
Frauen sehe nicht wie Männer aus,
bewegen sich viel geschmeidiger, haben auch unterschiedliche Gesten.
Selbst wenn sie sich ihre Brüste abbindet, ihr feines Gesicht, die Taille, Hüfte, Hintern ist eindeutig feminin und Mulan geht auch als Krieger Hua Jun eindeutig wie eine Frau.

Liu Yifei zeigt ein gutes Acting, der restlichen Cast bietet solide schauspielerische Leistungen.

Mulan ist ein unterhaltsamer Abenteuerfilm.
Von mir erhält die Disney Realverfilmung 6 Drachen und ein Schwert.
🐉🐉🐉🐉🐉🐉🗡
Den wunderbar verspielten Zeichentrickfilm finde ich hervorragend.

Mein erster Kinofilm 2025!

Blut ist Leben! 🧛🏻‍♂️🩸

08.01.2025
Ich wollte heute eigentlich noch eine etwas größere Kritik veröffentlichen, aber bin einfach zu müde und faul.
Es werden also nur ein paar Endrücke niedergeschrieben, den Kommentar vervollständige ich dann bis zum morgigen Abend.
09.01.2025
Kommentar wurde am komplettiert.
Graf Orlok und Ellen Hutter verfolgen mich heute Nacht bis in meine Träumen.

Es ist das erste Mal, dass ich ein Dracula Story im Kino gesehen habe und ich war fasziniert.

Robert Eggers Nosferatu hat mich begeistert, ich saß immer wieder mit offenen Mund im Kino (kein Witz), habe mich auch schön gegruselt und den Saal dann auch sprachlos verlassen.
Der Vampirfilm ist so detailveliebt und jedes einzelne Bild sieht aus wie ein Kunstwerk.
Das Licht und Schattenspiel ist wundervoll künstlerisch und voller Kraft.
Die Kameraarbeit ist exzellent, besser geht es kaum noch.
Filmlocations und Kulissen sehen sooo amazing aus, die eindrucksvollen Landschaftsaufnahmen haben es mir auch angetan, Ausstattung und Kostüme wurden akribisch der Zeit angepasst. Einfach wundvoll.

Es ist immer wieder schön Filme zu sehen, die mit Leidenschaft gemacht wurden.

Über die Geschichte Draculas brauche ich sicher nicht viel erzählen, denn die komplette Menschheit kennt und fürchtet den Vampir.

Die Story von Nosferatu wurde wirklich fantastisch und spannend erzählt.
Es ist ein sehr ruhiger, beklemmender, unangenehmer, schauriger und auch blutiger Horrorfilm.
Mir gefielen die Charaktere allesamt sehr gut, ihre Handlungen und Emotionen waren absolut glaubwürdig.

Nicholas Hoult war für mich herausragend.
Er braucht nur den richtigen Film um zu zeigen was er kann.
Echt lustig:
Er war Zombie Boy R in Warm Bodies, Draculas Handlanger in Renfield und ist in Nosferatu Graf Orloks Opfer.
Nicholas hat wirklich Humor.

Lily-Rose Depp bietet eine krasse schauspielerische Leistung.
Sie ist super talentiert.
Lily-Rose war der Wahnsinn.

Bill Skarsgård spielt erneut nach Pennywise ein legendäres Filmmonster.
Ich hoffe es färbt nicht langsam auf ihn ab.

Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin Ralph Ineson, Simon McBurney und der stets überragende Willem Dafoe hinterlassen einen bleibenden Eindruck.

Applaus Applaus für Robert Eggers.
Er hat einen großartigen Horrorfilm für die kalten Wintermonate geschaffen, den ich mir sicher öfters anschauen werde.
Danke dafür.

Nosferatu ist ein visuell beeindruckender Vampirhorror der Extraklasse.

Ich sag es niiiie!

Jessie, die kleine Tochter des renomierten New Yorker Psychiaters und seiner Frau Aggie wird in der Nacht aus dem gemeinsamen Apartment entführt. Die Entführer verlangen von Dr. Nathan Conrad eine sechstellige Zahl innerhalb weniger Stunden aus dem Unterbewusstsein der jungen Elisabeth Burrows zu extrahieren, die sich im Bridgeview Psychiatric Hospital befindet und an einem posttraumatischen Stresssyndrom leidet, wenn er dies nicht schafft ist seine geliebte Tochter tod.
Diese Zahl soll die Verbrecher zu ihrem vor 10 Jahren erbeuteten und versteckten, 10 Millionen Dollar Rubin führen. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt.

>Ist es eine Telefonnummer?<
-Nein.-
>Eine Adresse?<
-Nein.-
>Ein Konto?<
-Ich weiß nicht.-
>Ein Schließfach?<
-Nein.-
>Ist es ein Code?<
-Nein.-
>Ist es ein Platz?<
>Was ist es?<
-Nein.-

"Sag' kein Wort" wird abwechseld aus verschiedenen Perspektiven gezeigt. Aus der von Dr. Conrad und Elisabeth, den Entführern und Tochter Jessie, Ehefrau Aggie, die von den Gangstern überwacht und mit einem gebrochenem Bein ans Bett gefesselt ist und Detective Sandra Cassidy, die an dem Mord einer Frau ermittelt, der sie auf die Spuren der Verbrecher führt.
Wer ist Elisabeth?
Ihre traumatische Vergangenheit wird nach und nach in Flashbacks gelüftet.
Der Thriller ist temporreich, düster, beklemmend und bis zum Schluss super spannend.
Am Ende werden alle Handlungsstränge zusammengeführt und das fesselnde, nächliche Finale findet auf dem Armenfriedhof auf Hart Island statt.

Das herausragend aufspielenende Ensemble besteht aus: Michael Douglas, Famke Janssen, Brittany Murphy, Sean Bean, Jennifer Esposito und Oliver Platt.

Brittany Murphy muss ich nochmals erwähnen, denn die Performance der leider viel zu jung verstorbenen Schauspielerin war brillant. Ihr Augenschauspiel war eine Wucht. Die Darstellung der todtraurigen, verletzten, verängstigten, verschlossenen, desillusionierten, seelisch gebrochenen Elisabeth war in meinen Augen ein Meisterleistung.
Wie sie sich an Michael Douglas voller Abhängigkeit und Angst klammert, mit ihren Händen Nähe und Vertrauen sucht und in ihren Augen Verzweiflung und ein großer Verlust wiederspiegelt, fand ich Oscarreif.

"Sag' kein Wort" wurde mit viel Herzblut produziert.
Die Filmsets wurden perfekt ausgewählt und der kalte, dunkle, melancholische Herbst verleiht der Geschichte die richtige Stimmung.
Kameraeinstellungen, Bildsprache, und Schnitte zeigen das hohe Niveau des Top Thrillers der 2000er.

Ich sag ein Wort zu diesem Film:
Ausgezeichnet!