Auf Wiedersehen, Kinder

Nach anfänglichem Wundern und dem Überwinden von kulturellen Differenzen, schien es selbst im Frankreich während der deutschen Besatzungszeit möglich, unzertrennliche Bande der Freundschaft zu knüpfen. Zumindest in der abgeschiedenen Welt eines katholischen Internats und mit der unvoreingenommenen Weltsicht eines Kindes. Genau jene Betrachtungsweise ist es auch, welcher sich Louis Malle in seiner Aufarbeitung eigener Erinnerungen bedient, um dadurch ein authentisches und eindrückliches Eintauchen in diese erschreckende Zeit zu ermöglichen. Eine Zeit durchzogen von Hass, Furcht und Verrat. Aber auch von aufkeimendem Widerstand, der versucht die Möglichkeit aufzuzeigen, die Macht der eigenen, wenn auch eingeschränkten Freiheit bestmöglich einzusetzen, um sowohl mit Entscheidungen Gerechtigkeit auszuüben, als auch Vorherrschendes zu hinterfragen.

Traurig und einfühlsam. Ich erinnere mich, den Film zu Schulzeiten gesehen zu haben. Einer der besten Filme von Louis Malle.

Der Titel ist auch der letzte Satz im Film. Und in diesem Spannungsbogen entwickelt Louis Malle eine Internatsgeschichte, die im 1943 von den Deutschen besetzten Frankreich spielt. Vier Fünftel sind nicht nur Lausbubengeschichten, sondern enthalten auch eine Fülle von Hinweisen auf das Finale der letzten Viertelstunde. Nur mit dem Wissen im Hinterkopf kann man die Anspannung der Buben und ihrer Betreuer nachvollziehen. Das Meisterhafte an diesem Werk ist die Machart. Die behutsame, detailgesteuerte Anhäufung von Hinweisen schafft eine Atmosphäre der Angst, die selbst von Zwölfjährigen verstanden wird und die aus Vermutung Gewissheit, aus kindlicher Unbekümmertheit heraus Folgen erahnen lässt, wie sie an sich nur Erwachsene erkennen können. Und das ohne jegliche musikalische Untermalung während der Endphase. Eindrucksvolle Stille, in der ein Blick zum Verrat genügt.

Liest man das Drehbuch dieses Films wirkt die Demaskierung der französischen Bourgeoisie in den Dialogen realistisch. Louis Malle wurde in Frankreich dafür angefeindet und sogar mit dem Tode bedroht. Die tief sitzende Aversion der französischen Bourgeoisie gegen die Juden wurde über die Märchen ,die über die französische Résistance nach dem Krieg im Umlauf waren stets verharmlost. Wenn Julien seine Mutter fragt: "On n'est pas juifs, nous?" und als Antwort von Mme Quentin (de face horrifiée) kommt:"Il ne manquait rien que ça!" Weiter: "Je n'ai rien contre les juifs, au contraire. A part Léon Blum...." Mit diesem Film und mit "Lucien Lacombe" hat Louis Malle mit der Oberflächlichkeit und Gleichgültigkeit gegenüber dem Schicksal der Juden in Frankreich aufgeräumt. Der Film ist Naturalismus pur in der Tradition von Emile Zola. Auch von Louis Malle könnte stammen: "J'accuse".

Grandios. Sehr bewegend.

Grossartiges, leises und extrem bewegendes Drama, das mit der Authentizität der Laienschauspieler auch derart echt rüberkommt.
Dass Louis Malle das selbst erleben musste, daran möchte man gar nicht denken, es verschlägt einem vor Rührung beinahe die Sprache.

Dadurch, dass sich Malle an eigene Erinnerungen heftet, steht das unbefangene Erleben und Miteinander der Kinder im Mittelpunkt. Diese sind ausgrenzend und fürsorglich zugleich. Ein ewiges Wiederholen und spiralförmiges Drehen um sich selbst.
Mit dem Eintreffen der Gestapo bekommen diese menschlichen Verhaltensmuster ein grausames System. Das Spiel hat ein Ende und es kommt zur geradlinigen "Lösung", die der Film zurecht nicht mehr in seine Handlung miteinbezieht.
Ein sehr gelungener und persönlicher Beitrag von Malle zur NS-Zeit.