Easy Rider

Als Motorradfahrer -oder neudeutsch Biker- musst du dir diesen Film (wenn du nicht grad Mitglied bei den Hells Angels, Bones etc.. bist) unbedingt angucken!
Erst recht, wenn Du wegen Terminen, Familie , Verpflichtungen usw. nicht mehr mehr als 2000km/Jahr auf dem Bock verbringst.
Du wirst dich mit den Protagonisten identifizieren können.
Herrliche, frische und witzige Komödie ohne Längen
-sicherlich ohne Tiefgang-
gottseidank!!
Aber Familienkino, mit dem du nichts falsch machen kannst !
Wir sehen uns auf der Route 66
ok,ok...ich gebs zu, wahrscheinlich erst im nächsten Leben- muss erstmal gucken, ob mein Bock überhaupt anspringt.

Eine Ode an die Freiheit, dennoch hätte ich mir ein wenig mehr Tiefgang gewünscht.

SPOILER

„When you get to the right place with the right people, quarter this.“

„A man was looking for America, but he couldn’t find it anywhere“ spiegelt vielleicht am ehesten eine Art Botschaft, die „Easy Rider“ dem interessierten Zuschauer mitgeben will, wider. Dieser oder vielleicht auch nur ein ähnlicher Satz prangte auf den Filmplakaten seinerzeit und ist wohl der einzige Hinweis auf eine gewisse Deutung des Ganzen, was sich auf der Leinwand abspielt. Die Freunde Dennis Hopper und Peter Fonda wollten diesen Film unbedingt drehen und machten es dann einfach, unterstützt von ihrer Lieblingsband Steppenwolf, deren Songs wie „Born to be wild“ oder „The Pusher“ natürlich atmosphärisch perfekt in das Setting hineinpassen. Dennis Hopper führt hier Regie und bekleidet zusammen mit jenem Peter Fonda die Hauptrollen der Easy Rider, die Biker, immer auf der Suche nach Freiheit und dem Gefühl davon. Peter Fonda spielt dabei Wyatt, als Captain America verkleidet und Dennis Hopper ist Billy, der Cowboy. Während ihrer ganzen Reise geraten die beiden an eine Hippie-Kommune, in der sie diese Seite des Lebens kennen lernen, an einen alkoholabhängigen, freiheitssuchenden Anwalt, gespielt von Jack Nicholson (und hier muss man an dieser Stelle diesen Mann einmal loben, das war für mich fast schon seine beste Leistung überhaupt. Natürlich hat er in „Shining“ und „One Flew Over the Cuckoo’s Nest“ und diversen anderen Filmen brilliert, aber hier setzt er meiner Meinung nach dem noch mal die Krone auf.) und nach New Orleans, das eigentliche Ziel ihres Trips. Während ihrer Odyssee bekommen wir eine Menge musikalisch wunderbar unterlegter Fahrten zu sehen, dann wiederum wieder sehr ruhige, fast schon nachdenkliche Szenen. Allgemein hat man das Gefühl, dass sehr wenig gesprochen wird im gesamten Film, was sich erst mit dem Auftreten des Anwalts George Hanson (Nicholson) ändert. Es spiegelt vielleicht die innere Sehnsucht nach Freiheit wider, die in den Bikern unaufhörlich lodert. Wie eine kleine Flamme, die nicht zu erlöschen vermag. Und doch können sie ihr Verlangen nicht stillen, am Ende bleiben sie mit der Gewissheit zurück, dass Amerika nicht der Ort ist, für den sie ihn gerne hielten und immer noch halten würden. Sie waren zu ihrem Trip aufgebrochen, um Freiheit, Unabhängigkeit und das Leben zu fühlen, es mit Leib und Seele zu spüren. Doch es ist nie dazu gekommen, die Welt und das ganze Land waren dafür viel zu verbittert, dass sie ihre einzige Offenbarung während ihres unheimlichen LSD-Trips mit zwei Prostituierten hatten. Die wirkliche, einzig wahre Offenbarung der Freiheit und jenes unendliche Gefühl der Grenzenlosigkeit, nachdem sie von Anfang an suchten, haben sie nie gefunden. Und als wäre das noch nicht genug, sterben sie am Ende einen zufälligen und auch noch sinnlosen Tod. Deprimierender kann ein eigentlich auf etwas Wunderbares wie das Freiheitsgefühl ausgerichteter Film nicht enden.

EASY RIDER zählt zwar nicht zu den größten Filmen der Geschichte, als Klassiker kann er aber dennoch gelten, da er bereits sehr viele Elemente, Aspekte und Motive späterer Werke aufweist, weshalb er durchaus ein wichtiger Film für den weiteren Verlauf Hollywoods und der sonstigen Filmlandschaft ist.

[http://planetofpictures.blogspot.com/2013/03/born-to-be-wild.html]

Drei junge Menschen auf ihrer Reise quer durch Amerika

Peter Fonda, Dennis Hopper und im weiteren Verlauf des Filmes auch Jack Nicholson fahren bei schönster Musik durchs Land, philosophieren, treffen Hippies und nehmen Drogen. Früher beschrieb dieser Film einen Lebensstil und galt als Vorbild für eine ganze Generation. Heute ist der Film eher ein überlanges, aber sehr gutes Musikvideo. Manche Dialoge oder Szenen scheinen für die heutige Generation nicht mehr 100% nachvollziehbar...

Ein Muss für Fans von Musik und Lifestyle der 60er Jahre...

Geniale Schauspieler. Geniale Musik. Gesellschaftskritisch. Die 'Easy Rider', die unabhängig von der Gesellschaft ihr Leben und ihre Freiheit suchen wollen. Dann die Gesellschaft die von Freiheit redet, aber aggressiv auf alle reagieren, die sie sich nehmen! Ich verstehe wie dieser Film eine ganze Generation begeistern konnte!

TV Movie vergibt dem Film einen Goldenen Stern (sehenswert und einer der besten Filme aller Zeiten)
Ich würde ihm eher einen pinken Stern geben (durchschnitt)
Und warum? Weil Jack mal wieder diesen Mist "Bastel-Film-Trip-Gott-Findungs-Variante Y" gerettet hat. Und dafür wurde er umgebracht!? Hey Regie du hast gerade deinen besten Mann gekillt! Bist du etwas eifersüchtig?...Naja die Welt ist eben böse kalt und ungerecht. Fahren wir lieber mit unseren Motorbikes davon. Wenn ihr welche habt. Also ich habe keins. Muss also Mutter, Ehefrau oder Anstalt über mich ergehen lassen.

Also schlecht ist der Film nicht, aber ich hätte mir dann doch mehr erwartet. Er zieht sich einfach viel zu oft träge in die Länge. Und das Ende muss man nicht verstehen oder?

da wollen die jungs nur party machen und werden so behandelt.zum kotzen!! jack hatte mir mal wieder am besten gefallen

Einer der absoluten Kulitfilme, auch wenn ich glaube, dass viele die Tiefgründigkeit nicht erkennen und ihn nur wegen den coolen Motorrädern mögen.

Mir hat das eine, so wie das andere gefallen. Mir hat der Konflikt zwischen den freiheitsliebenden Hippies und den konservativen Südstaatlern gefallen, die eben jene Hippies als Bedrohung ansehen, außerdem zeigt er, dass der "American Dream", also die Idealvorstellung der Freiheit garnicht existiert und am Ende sinnbildlich von den beiden Hinterwäldlern im Truck erschossen wird. Die beiden Protagonisten stellen die personifizierte Freiheit dar und stellen schnell fest, dass sie von der Gesellschaft negativ aufgenommen wird, weil ihr dadurch erst klar wird, wie unfrei sie eigentlich sind. Man kann also sagen, dass sich die Menschen dagegen wehren und sich davor fürchtet wirklich frei zu sein und aus dem System zu treten. Jack Nicholsons Rede am Ende ist wirklich bissigste Gesellschaftssatire und einer der tiefgründigsten Worte, die ich jemals in einem FIlm vernommen habe.

Auch künstlerisch ist der Film großartig, besonders der psychedelische Trip gegen Ende.

Wirklich ein meisterwerk.

Easy Rider sah ich das erste mal mit 14 Jahren, eindeutig zu früh!

Ich hatte schon viel von dem Film gehört, dass er der absolute Kultfilm sein soll, dass er das Lebensgefühl einer Generation wiedergibt, usw.... Nach dem ersten mal war ich ziemlich enttäuscht und konnte nicht nachvollziehen um was es in dem Film ging, und was daran bitteschön Kult sein soll. Hätte ihn damals irgendwo zwischen 3 und 5 eingestuft.

Doch dann, irgendwann ein paar Jährchen später sah ich ihn zufällig wieder im TV, ich gab ihm noch eine Chance: Und ich wurde belohnt!

Ich wurde wohl mit einem der Meilensteine des Roadmovies belohnt und war berührt von den zwei Hauptcharakteren. Zwei junge Biker machen sich nach einem Kokaindeal mit dem erhaltenen Geld auf eine Reise durch den Südwesten der USA, eine Gegend, in der der Zeitgeist der 1960er keinen Fuß fassen konnte, und in der zwei Hippies nicht willkommen sind und das auch zu spüren bekommen. Doch sie treffen nicht nur feindlich gesinnte Hinterwäldler sondern auch auf allerlei freundliche, gleichgesinnte Leute, allen voran Jack Nicholson, der für die Darstellung des alkoholabhängigen Anwalts, eine seiner besten Leistungen bietet.

Ein Film, für den man sicher ein wenig Hintergrundwissen braucht und für den man auch ein wenig die Gesinnung der 68er im Herzen tragen sollte, erfüllt man diese "Kriterien" wird man einen tollen Film erleben.

Auf den Soundtrack brauch ich wohl nicht mehr groß eingehen, den kennen sogar die, die den Film nicht kennen. Nur eins will ich los werden: "The Pusher" finde ich besser als "Born to be wild".

Erst passiert nichts, dann passiert weniger. Dann sieht man tolle Landschaften und vorneweg zwei coole Motorräder mit einem coolen und einem mittelmäßig, eher uncooleren Typen aufm Sattel.
So ganz warm werde ich die ganzen 90 Minuten über nicht mit Easy Riders, auch wenn die Hippie Rider verrückt sind. Der Biker Moustache sah ordentlich aus, trotzdem ist das für mich keine nachvollziehbare Zeit wo ich ein rebellisches Ich wiedererkenne.
Einzig und allein eben nur die Landschaften und die Motorräder haben mich dazu bewegt, selbst nach den langweiligen Passagen weiterzusehen.

was soll denn der spoiler in der beschreibung? bin ich froh dass ich die nicht vorm film gucken gelesen hab... völlig unnötig!

absoluter Kultfilm!1000mal gesehen,1000mal berührt,ein muß für jeden Biker,Born To Be Free :-)

Ein ruhiger “New Age Road Trip“ Spaziergang, kann ja auch mal ein ganz entspannendes, seelisches Vergnügen werden. Es kann aber auch eine klischeebeladene Ausgeburt des Fremdschämens sein, welche sich über den ganzen Film hinzieht wie gammliger Kaugummi. Gerade wenn sich das Ende als schlecht gemachter Witz herausstellt, bin ich doch etwas enttäuscht und auch verärgert über diese Inhaltslose Seifenblase, die sich(teilweise) einfallslos der Schablone bedient. Keine Ahnung ob man es jetzt eine realistische oder abstrakte Einschätzung der Frei-ist-Frei-Mentalität aus den 60-70ger Jahren nennen sollte. Für mich ist das auf jeden fall schwer einzuschätzen. Eventuell bin ich zu jung um hier ein Teil oder eine Sehnsucht von mir selbst zu erkennen. Höchstwahrscheinlich ist hinter all dem eine tiefere Bedeutung und mir wird irgendwann das Ganze als Kunst verkauft. Solange ich allerdings nicht Tag und Nacht dauerstraff in der Wohnungsecke hocke und California dreaming summe, werde ich diese "These" niemanden abkaufen.

"Ich glaube, ich bestelle Nieren, ich muss meine irgendwo auf der Straße verloren haben."

Ein ganz großer Vertreter des New-Hollywood, der den Zeitgeist einer ganzen Generation in sich aufsaugt und manifestiert, eine filmische Konservendose mit reichlich Flower Power-Eintopf und Kultfilm-Zertifizierung.

Die rebellischen Prägungen meiner Eltern führten schnell dazu, dass ich mich für die Musik, die Ideale und die Schwingungen jener 68er Philosophie interessierte und somit kam ich auch bald mit "Easy Rider" in Berührung. Mein erster Kontakt zu diesem Roadmovie-Denkmal fiel relativ bescheiden aus, damals war ich dreizehn oder vierzehn Jahre alt und wusste mit all den komisch wirkenden Eindrücken nicht viel anzufangen. Aber je öfter ich die DVD aus ihrer Hülle nehme, desto frischer weht mir ein Wind um die Nase, welcher den Geruch der Freiheit dieser Zeit transportiert.

Dennis Hopper und Peter Fonda schaffen es mit "Easy Rider", bei mir dieses ganz spezielle Gefühl zu erzeugen, einen alten Bekannten zu treffen, den man schon eine Ewigkeit nicht gesehen hat, aber immer noch voll auf einer Wellenlänge mit ihm zu sein scheint. Es gibt nur wenig Filme, die ich als alte Freunde bezeichnen würde, "Easy Rider" ist es. Dennoch kann ich jeden verstehen, der nicht nachvollziehen kann, was ich an dem nach Alkohol und Marihuana richenden alten Sack so toll finde.

Aber worüber man sich nur wenig streiten kann, ist die Tatsache, dass Hopper und Fonda fabelhafte Regiearbeit leisteten. Vor allem durch die ungewöhnlichen Schnitte, der scharfen Gesellschaftskritik, den tollen Landschaftsaufnahmen, einem guten Cast und dem Unterlegen einer ear-catchenden Filmmusik, liefern sie ein stimmiges Konglomerat an Lebensgefühl ausstrahlenden Momenten der absoluten Freigeistigkeit und Abenteuerlust.
Der Roadmovie-Stil gestattet Hopper/Fonda die ganze Bandbreite der damaligen Zeit zeigen zu können: über die in Kommunen lebenden blümchenbehangenen Hippies, bis zu den bieder-konservativen Hinterwäldlern, mit Südstaatenflagge und einer großen Portion Argwohn und offenem Hass.

Durch die niedrige Bugetisierung und die vorherig gelungene schauspielerische Zusammenarbeit, wirkten Dennis Hopper und Peter Fonda selbst als Hauptdarsteller mit und das sehr passend.

Fonda, der den etwas introvertierten und nachdenklichen Wyatt spielt und mit seinem amerikabeflaggten Helm und Jacke, die amerikanische Unabhängigkeitsidee verkörpert. Doch er muss feststellen, dass er durch das Ausleben seiner persönlichen Unabhängigkeit anderen ihre systembedingte Gefangenschaft vor Augen führt und somit den angstauslösenden Hass auf sich lenkt. Dies macht er unterschwelliger, aber dennoch mit der gleichen Wirkung.

Dennis Hopper steht mit seinen langen Haaren, dem unreinlichen Äußeren und wegen seiner poltrigen Art, wie auch der Trapperkleidung - die ebenfalls an die freien und guten alten Zeiten erinnert - für einen Freigeist, de sich von niemandem einfangen lässt.

Jack Nicholson, der als bezirksbekannter Anwalt George Hanson das Zwischenstück der beiden Welten repräsentierte. Einerseits steht er in Arrangement mit den strengen Behörden, bei denen er großen Einfluss seines Vaters wegen genießt, anderseits ist er auch ein abenteuertoller Freiling, der jede Gelegenheit gerne nutz diesem überbürokratisch-juristischen System zu entfliehen, wenn es ein muss auch durch übermäßigen Alkoholkonsum.
Nicholson trägt den Film über die kurze Zeit seines Erscheinens, durch seine unglaubliche Kamerapräsenz. George Hansons Monolog zum Thema "Was ist Freiheit?" ist grandios und regt mich immer wieder zum Nachdenken an.

Es gibt so viele Szenen die einfach beeindrucken, wie zum Beispiel die musikunterlegten Fahrpassagen oder die psychedelischen Friedhof-Tripsequenzen, die eine unglaubliche Direktheit auf mich ausüben, die mir positive Energie gibt.
Doch wird nicht nur dem Drogenkonsum und dem Freiheitsgedanken gehuldigt, es werden auch kritische Themen der Eigenhinterfragung aufgeworfen.
Das Ende ist eines der radikalsten und kompromisslosesten der Filmgeschichte und alles scheint zu zerfallen, zurück bleibt ein tiefes Gefühl der Trauer, der Trauer über die verlorene Freiheit und die verlorene persönliche Unabhängigkeit, wo ist sie hin?

Interessierten dieser Zeit, muss dieses Werk empfohlen werden und auch für Liebhaber des experimentelleren Films ohne hohe Ansprüche an die Story, sondern eher zur Vermittlung von Gefühlen, kann ich "Easy Rider" sehr ans Herz legen. Unterhaltungscineasten sollten hier besser die Finger von lassen, dass wird nur ein ärgerlich-langweiliger Nonsens-Trip.

"Raahh...Nick, Nick, Nick...fuut, fuut, fuut....tjaahhh...Indians."

Vieles an diesem Film liebe ich, vieles widerum ist zum kotzen. Es war dementsprechend immer sehr schwer für mich eine richtige Meinung zu formulieren. Im Grunde ist es so: Die erste halbe Stunde ist viel zu langwierig und unnötig, ab der Mitte wirds gut und das Ende reicht sehr nah an einen Lieblingsfilmstatus heran. Mist. Auf jeden Fall sehenswert und KULT allein schon wegen des Friedhoftrips. Außerdem super Schnitt und netter Soundtrack.

Wtf. Was war das denn ?

Über Freiheit zu reden oder Frei zu sein - das sind zwei ganz verschiedene Dinge.
-> Einfach Kult

Ein Kultfilm, aber für eine andere Generation! Nichelson ist top!

Der Film ist wohl für eine andere Generation gedacht. So toll ihn viele finden - und er vieleicht auch ist, ich kann nichts mit Easy Rider anfangen.