Ich & Orson Welles

Der eigentliche Anfang der Legende Orson Welles steht hier im Mittelpunkt. Die Inszenierung von »Julius Caesar« im November 1937 im New Yorker Mercury Theatre. Danach waren Shakespeare-Inzenierungen nicht mehr das, was sie vorher gewesen sind. Und der naive Jungschauspieler Richard buhlt mit Welles um die Gunst der Assistentin Sonja, die es im Film gleich in die Betten von Beiden zieht. Ein großes Highlight sind die gelungene Kulisse, wie auch die Kostüme des Filmes, die den Zuschauer eindeutig sehr glaubhaft in die 30er Jahre entführen. Es ist einfach ein »Making Off« der Julius-Caesar-Inszenierung, eine Dokufiction. „Ich und Orson Welles“ ist ein Machtspiel zwischen Naivität und Durchtriebenheit. Aber auch das Gegenspiel von Traum und Wirklichkeit. Der Film ist eine gelungene Inszenierung mit viel Witz und Gefühl. Einfach sehenswert.

Es gibt wenige Filme, die dieses Zeitmaschinen-Gefühl erzeugen können. Dieses Gefühl, einer wichtigen historischen Begebenheit leibhaftig beigewohnt zu haben. Dieser kann es ganz gut. Trotz Zac Efron. Oder wegen Christian McKay. Aber vor allem wegen Detailtreue in Production Design und Set Decoration.

Schade! Die Grundidee hätte einen tollen Theaterfilm abgegen können, und ich hatte mich schon sehr darauf gefreut. Aber auch ein Theaterfilm braucht nicht nur eine gute Idee, sondern auch eine gute Geschichte. Und das bedeutet z.B. ein Mindestmaß an erzählerischer Dichte. Hier sind die Dialoge und selbst die Szenen allerdings so beliebig, dass man sie in ihrer Reihenfolge vertauschen oder zum großen Teil sogar weglassen könnte – ohne dass es die Geschichte auch nur im Geringsten verändern würde!
Habe wirklich nicht oft ein so unglaublich schwaches Drehbuch von einem respektablen Regisseur verfilmt gesehen. Auch die Zac Efron Besetzung funktioniert meiner Meinung nach nicht. Seine Figur hätte einen Darsteller erfordert, dem man ihre Naivität abnimmt. Efron wirkt aber trotz seiner eher schlichten Ausstrahlung abgeklärt und letztlich nicht sehr beteiligt an den Dingen, die ihm widerfahren.
Vor dem Totalabsturz rettet den Film eigentlich nur die wirklich gelungene Welles-Interpretation von Christian McKay.

Yeaaaaah i got it!! ;) und dann auch noch im O-Ton, ich muss schon sagen, ich wurde heute verwöhnt^^
Als allererstes möchte ich sagen ...
DANKE, danke Mr Linklater, dass sie einen so wunderbaren Film gemacht haben und sich beinahe penibel an Kaplows Romanvorlage gehalten haben. Sie wissen nicht, welch Freude es einen bereitet, die Dialoge zu hören und genau zu wissen, dass es ebenso im Buche steht. "Me and Orson Welles" ist ein gelungenes Werk, die Schauspieler boten ein beeindruckendes Schauspiel, die Kulissen sind herausragend und das Kostümdesign lobenswert. Richard Linklater bietet uns hier nicht die Kunst des Filmes, sondern inszeniert Theater. Der Film lebt vom Schauspiel, vom Stück. Die Charaktere sind so liebevoll in Szene gesetzt, so wie ich es mir beim lesen vorgestellt hatte. Christian McKay spielt seine Rolle perfekt und auch der junge Efron bewies mal wieder Talent. Man spürt die Harmonie, die Liebe zum Spiel. Linklater beweist sein können in Dramaturgie und Humor und lässt den Zuschauer Regie- und Theaterarbeit miterleben. Der originelle Soundtrack verleiht dem ganzen Pepp und lässt uns die Zeit zurückdrehen, in die Zeit der Kunst, des Theaters und des Dramas. Ich war beeindruckt!

Me and Orson Welles - und ich, denn natürlich war das Kino am Wochenende vollkommen leer, was der Film nicht verdient hat!

Richard Linklater wäre niemals unter den ersten hundert Regisseuren gewesen, an die ich für diesen Film gedacht hätte. Dabei, das muss man ihm lassen, versucht er immer wieder was neues. So richtig mein Fall war er bisher dennoch nie, und ja ich habe "School of Rock" und die Sonnenauf- u. -untergangfilme gesehen. Mit "Me and Orson Welles" hat er nun auch mal einen Film für mich gemacht. Dank und Jubel!

Zufällig bekommt Richard Samuels, ein Teenager, 1937 eine winzige Rolle (Lucius) in der berüchtigten Produktion von Shakespeares "Julius Caesar" im Mercury Theatre am Broadway - Regie und Hauptrolle (Brutus): Orson Welles.

"If I can make it there, I'll make it anywhere,
It's up to you, New York, New York..."

Was folgt ist ein wunderbarer Film über das Theater und den großen Orson aus der Sicht des jungen Mannes (der tatsächlich übrigens Arthur Anderson heißt). Nicht ganz so großartig wie "Noises Off..", "To Be or Not to Be" oder "Stage Beauty", aber schon recht nah dran, nicht nur weil zu meiner Freude Ben Chaplin und Claire Danes wieder dabei sind. Er ist merklich gealtert, aber es ist schön ihn mal wieder in einem Film, noch dazu einem guten zu sehen. Danes steht diesmal nicht auf der Bühne, sondern ist in der Produktion das Mädchen für Alles, Sonja Jones. [Randnotiz: Wenn schon "Jones", warum nicht gleich "Jonas"... Und ich kann es einfach nicht leiden wie die sonst so schöne englische Sprache meinen Namen verhunzt. Das ist ein kurzes, überraschendes "o" in Sonja, kein langes, orgiastisches. ;) Umso schlimmer, dass die Synchronisation die scheußliche Aussprache übernommen hat...]

Eddie Marsan ist der Theaterleiter und James Tupper ebenfalls recht gut als Joseph Cotton. Doch einer thront, wie es die Figur verlangt, über allen:
Christian McKay ist eine absolute Entdeckung und perfekt als Orson Welles.
Sehr schnell meint man Welles spiele sich selbst. Ein Mann, dessen Genie nur von seinem Ego übertrumpft wird. Sein erster Auftritt ist Programm. Er wird dabei vorsichtig darauf hingewiesen, dass seine Hamlet-Inszenierung unter anderem dafür kritisiert wurde, dass er das wohl berühmteste Soliloquy des Stücks "To be..." rausgestrichen hätte. Einer wegwerfenden Geste gleich tut er dies ab, für das Verständnis des Gesamtzusammenhangs sei diese Stelle vollkommen bedeutungslos. Stimmt, das sehe ich ähnlich. Gleichzeitig merkt man hier schon, wie eine Welles' Inszenierung auszusehen hat, auch zu einer Zeit, in der dieser noch vor seiner "War of the Worlds"-Show stand und Jahre vor "Citizen Kane". Der Name Shakespeare wird eher klein geschrieben. Welles kürzt den Caesar brutal runter auf Spielfilmlänge (100 Minuten), streicht Rollen und stutzt sie zusammen, bis auf die seine versteht sich. Bei den Proben, probt fast nur er, doch bis er selbst erscheint, müssen alle auf ihn warten. Die Hauptbeschäftigung am Mercury, wie Richard schnell lernt: Warten auf (God-)Orson.

Vermisst habe ich die politische Dimension, die Linklater vollkommen zugunsten der Geschichte Richards ignoriert, als sei sie gänzlich unbedeutend... Dem ist jedoch nicht so, falls der Zuschauer nicht nur erahnen möchte, was an Welles "Caesar" so radikal und wichtig war. Man sieht, dass es sich um eine moderne Inszenierung handelt und die Figuren fast alle Uniformen tragen. Ach ja, 1937, Faschismus, Hitler, Mussolini.

Und fasst hätte ich ganz vergessen ihn zu erwähnen, Zac Efron ist dabei. Er spielt sogar die Hauptrolle und ist dabei ganz akzeptabel. Einen anderen Schauspieler würde ich dennoch direkt vorziehen, denn der Vergleich zu Christian McKay könnte kaum deutlicher ausfallen. Der eine kommt direkt vom Broadway, der andere von Highschool Musicals. Den Namen des einen kennt man sofort, vom anderen hat man noch nie gehört. Die Welt ist ungerecht. Mit Danes kommt bei Efron jedenfalls keine Chemie auf, da mag er auch noch so zuckersüß dreinblicken.

"Me and Orson Welles" ist die Art Film, die man im Kino heutzutage selten sieht, charmant, witzig, berührend, irgendwie altmodisch. Leider holt der Hauptdarsteller den Zuschauer gelegentlich in die zynische Kinowelt der Gegenwart zurück.

Im swingenden New York der 30-er Jahre kämpft ein kleines Theaterensemble um den ganz großen Auftritt. Und gleichzeitig gegen den eigenen Regisseur: Orson Welles als egozentrisches, rücksichtsloses, unberechenbares aber ebenso charismatisches Genie, großartig verkörpert von Christian McKay. Aber auch die anderen Darsteller machen ihre Sache gut und so darf man eine locker-leichte Komödie genießen, die am Ende die leise Erkenntnis zeigt, dass die wichtigen Dinge nicht unbedingt die sind, die in die Geschichtsbücher eingehen, sondern die, die zwischen den Zeilen stehen.

Die Schauspieler sind ok. Die Story langweilt.

Orson Welles hängt wahrscheinlich mit röhrenden Würggeräuschen über der göttlichen Kloschüssel seitdem er erfahren hat, das ein Teil seines Lebens mit einem charakterlosen und austauschbaren Milchknödel wie Zac Efron verfilmt wird, damit ein fanatischer Fan-Haufen pickliger Teenager die Produktionskosten wieder reinholt.
Prost Mahlzeit.

Solide, mehr aber auch nicht. Zac Efron spielt hölzern und auch sonst fehlt dem Film irgendwie der Pep.

Wehe das wird nix!