Don't look back - Schatten der Vergangenheit

...Eben diese Beschreibungen zeugen aber vom inneren Konflikt der Figur, denn Jeanne hat keine Erinnerungen an ihr Leben vor dem Alter von acht Jahren. Durch das Projekt versucht sie dies zu verarbeiten, diese ihr immer entkommenden Erinnerungen zu suchen und sie, ihrem Metier gemäß, festzuhalten. Schnell bekommt dieser Konflikt eine visuelle Umsetzung: Jeanne fängt an, immer wieder ein kleines Mädchen zu sehen, das ständig vor ihr wegrennt. Diese progressive Verlagerung des Konflikts auf die visuelle Ebene wird den Kern und den Reiz des Films ausmachen.

Als zweiter Auslöser des Plots, nach der Erscheinung des kleinen Mädchens, wird der objektive Blick der Kamera herangezogen. Jeannes Ehemann kauft einen digitalen Camcorder, mit welchem er den ganzen Abend über die vierköpfige Familie filmt. Beim Sichten des Films entdeckt Jeanne, dass der Küchentisch anders platziert ist als sonst und fordert die Familie auf, ihn zurück zu rücken. Es stellt sich aber heraus, dass dieser immer so platziert war. Dies war der Anfang von sämtlichen aus Jeannes subjektiver Sicht gesehenen Raumveränderungen, die sie am nächsten Tag durch den Abgleich mit Familienfotos feststellen wird. Mehr noch, sie bemerkt, dass sie selber anders aussieht, als sie sich bisher wahrgenommen hat. Nach und nach werden ihre Kinder und Ehemann, aber auch sie selber zu vollkommen anders aussehenden Figuren mutieren. Ebenso verändert sich der Raum, in dem sie lebt: Wohnung, Geschäfte, die Straßen selber verwandeln sich in fremde Orte, Jeanne scheint eine andere Person zu sein, als sie bisher der Überzeugung war....

Es wird trotz beachtlicher Versuche des Spannungsaufbaus zwischen den aufgegriffenen Themen Amnesie und Verdrängung keine überzeugende Erklärung der merkwürdigen Geschehnisse, dafür aber ein rätselhaftes Happy End geliefert. (...) Und so kann auch die Frauenpower der beiden hochkarätigen Hauptdarstellerinnen an dem unausgegorenen Gesamteindruck nichts mehr ändern.

„DON’T LOOK BACK“ ist, um es auf den Punkt zu bringen, ein durch und durch vielseitiger Film. Er bietet neben eindrucksvollen Bildern und durchweg soliden Schauspielleistungen von zwei der schönsten Frauen Europas, die erstmals gemeinsam vor der Kamera standen, zudem (und vor allem) verworrene Erkenntnisse am Ende einer ereignisreichen Suche. Einer Suche, die als geheimnisvolles Rätsel begann und im Grunde auch als ein solches endet. Denn Lösungsansätze hin, verworrene Hinweise her: das größte Rätsel von allen ist eben immer noch das Leben selbst. Und manchmal bleibt es uns einfach die erhofften Antworten schuldig.

"Ne te retourne pas" heißt der neue Film der Französin Marina van Dan, der jetzt in Cannes in der Sektion "Un certain regard" gezeigt wurde. Der neue Film dieser Beobachterin spezifisch weiblicher Grenzerfahrungen ("Dans ma peau") handelt vom Ichverlust, vom Gefühl plötzlich ein Fremder zu sein, überall nur Veränderung zu sehen. Die Wissenschaft hat dafür Begriffe, das Gefühl ist das des Nervenzusammenbruchs. Am Schluß wird das Geheimnis des Geschehens, das erwartbar in der Kindheit von Jeanne liegt, in den natürlich nicht grundlos vergessenen, sondern verdrängten ersten acht Jahren, enthüllt. Aber im Gedächtnis bleibt "Ne te retourne pas" weniger als solider und stilsicherer Neo-Noir in altmodischen 70er-Jahre-Atmosphären, den man eines Tages zumindest auf DVD wird in Deutschland sehen können. Sondern als ein Horrorfilm, bei dem wie zum Trost die Kamera immer wieder minutenlang auf dem schönen Gesicht von Sophie Marceau ruht.