Der Geschmack von Rost und Knochen

Langweilig! Und voll die nervige Musik. Gewiss die Bilder, diese Kamera, die von mir aus mit allen Filmpreisen der Welt geehrt werden sollte, da gibt es zwei, drei Momente, die sind so ergreifend schön und da will ich mehr, doch ist das zu wenig und der durchaus tiefe Blick auf zwei Menschen, das ist zu wenig und was soll mir das sagen? Schöne Frauen bleiben auch ohne Beine schöne Frauen? Alleinerziehende Väter von Beruf Schläger haben es auch nicht leicht? Zu Ostern ins Delphinarium? Ich hasse Spaß mit Tieren.

Dramen müssen sich bei mir stets mit den großen Werken aus Dänemark messen, da liegt die Latte ziemlich hoch. Die Franzosen sind normalerweise eh auch recht gut darin, auf hohem Niveau auf die Tränendrüse zu drücken, deswegen hatte ich recht große Erwartungen in diesen Film, und die größten Teils sehr guten Bewertungen hier trugen ihres dazu bei. Nun, so ganz konnten meine Erwartungen nicht erfüllt werden. Meiner Meinung nach ist die Geschichte viel zu sehr nach Schema F aufgebaut. Dass Menschen nach einem Schicksalsschlag zuerst betrübt sind, dann sich aber dennoch am Riemen reissen und wieder zurück ins Leben kommen, ist nicht neu. Nichts anderes zeigt der Film. Was für mich ein weiterer Negativpunkt ist: die männliche Hauptrolle. Schauspielerisch ist das eh ganz gut, aber leider ist mir die Figur des Ali viel zu wenig sympathisch. Eine männliche Version von "Dumm fickt gut". Viel mehr aber auch nicht. Sicher steckt da ein wenig mehr unter der Oberfläche (das kommt dann am Ende heraus), aber der Typ ist mir ein wenig zu einfach gestrickt.
Auf der anderen Seite Stephanie: großartige Leistung! Da gibt's nix dran auszusetzen.
Das Ende fand ich dann aber auch ein wenig zu positiv. Das passt nicht wirklich zum Rest vom Film. Unterm Strich ist "Der Geschmack von Rost und Knochen" aber eh ganz okay, aber eher geeignet für Leute, die auf Dramen stehen, die nicht ganz so zermürbend sind. Für mich war's ein wenig zu lau.

Zusatz: Wal- oder Delphinshows sind pure Tierquälerei. Ich freu mich immer ein wenig, wenn bei sowas mal der Mensch das Opfer ist.

Marion Cotillard ist eine Leinwandgöttin. Punkt.
Mehr muss man eigentlich gar nicht schreiben um ihre konstant hervorragenden Leistungen, es sei denn sie wird von Regisseuren verheizt („Dark Knight Rises“), hervorzuheben.
So kommt es auch nicht überraschend, dass sie auch in ihrem neuesten Werk „Der Geschmack von Rost und Knochen“ vollends überzeugt.
Überhaupt sind es die hervorragenden Darsteller, die diesen Film immer wieder auf Kurs halten. Die Geschichte rund um Stephanie und Alain sprüht nämlich nicht gerade vor Originalität.
Zwei grundverschiedene Charaktere nähern sich an. Jeder hat seine eigenen Probleme. Stephanie kann nach einem schrecklichen Unfall ihren Beruf nicht mehr ausüben und Alain ist mehr oder minder ein sozialer Extremfall. Durch das Kennenlernen der Beiden beginnt sich aber deren Leben wieder einzurenken. Die Eine gewinnt wieder an Lebenslust, während der Andere endlich erkennt, was wirklich wichtig im Leben ist.
Diese Dramatik wird teilweise ziemlich plump umgesetzt, wirklich raffiniert wird es selten. Allerdings versteht es Regisseur Jacques Audiard eine glaubhafte Atmosphäre zu erzeugen, wodurch manch ein Stolperstein nicht weiter ins Gewicht fällt. Die Kamera ist immer nah an den Figuren, erzeugt so eine gewisse Nähe zu Ihnen. Generell ist „Der Geschmack von Rost und Knochen“ herausragend gefilmt. Das Zusammenspiel zwischen Cotillard und Matthias Schoenaerts ist glaubwürdig, die Chemie stimmt. Überhaupt entwickelt der Film eine passende Dynamik, sobald diese Zwei in einer Szene zusammen sind. Das überraschend zeigfreudige Spiel der Beiden leistet ihr Übriges dazu um diese Beziehung tatsächlich ernst zu nehmen und dem Zuschauer das Gefühl zu geben wirklich in den intimsten Momenten der Beiden zugegen zu sein.
Gegen Ende übertreibt es Audiard mit den schicksalhaften Wendungen dann doch etwas, bekommt jedoch glücklicherweise im richtigen Moment noch die Kurve um den Film nicht im langweiligen Melodram enden zu lassen.
„Der Geschmack von Rost und Knochen“ ist sicherlich in weiten Teilen vorhersehbar, jedoch ist das kaum ein Grund den Film links liegen zu lassen. Dank der talentierten Darsteller und den wunderschön fotografierten Bilder entwickelt sich „Der Geschmack von Rost und Knochen“ konstant zu einem packenden Stück Drama, das mehr als sehenswert ist.

Im Vorspann offenbart uns Audiard bereits, in welchen Konflikten sich Cotillard und Schoenaerts verlaufen sollen. Und das alles nur, um sich dort gegenseitig wieder heraus zu ziehen.
Nur durch seine Naivität und Direktheit vermag der Haudrauf Ali der niedergeschlagenen Stephanie zu helfen. Ihre Behinderung, bekämpft durch den von der Gesellschaft ausgestoßenen - kennen wir das nicht von einem ebenfalls relativ neuen Franz-Film? Ganz anders! Wir stecken drin. In Stephanie. In Ali. Spüren jeden Schmerz, jeden Stich. Spüren jeden Schlag im Faustkampf, jeden Stoß beim Sex.
'Rust and Bone' ist ein außergewöhnlicher Film - ein außergewöhnlich guter. Audiard zaubert nicht, sondern er erzählt. Fortwährend treibt er seine Geschichte voran, bemüht sich nicht, sie mit filmischen Clous zu bestücken. Stattdessen erzählt er die Interdependenz zweier Seelen - wie sie fallen, sich gegenseitig hochziehen. Seine Akteure sind wuchtig - wahre Kämpfer.
Wasser, Beine, Körper.
Schläge, Stöße, Kämpfe.
Sex, Trauer, Ehrlichkeit.
Liebe?
Wie würde Quizkind Donnie Smith sagen? "I have so much love to give"
Ali und Stephanie haben nicht so viel Liebe zu geben - und doch rafft es sie dahin.

Wenn man sowas wie "Rost und Knochen" bringen will, muss man halt auch über das entsprechende künstlerische Format verfügen. Und entsprechende Schauspieler haben. Marion Cotillard und (vor allem) Matthias Schoenaerts meistern diese Aufgabe problemlos, und Jaques Audiard zeigt - gute französische Regieschule - viel Fingerspitzengefühl beim Einsatz seiner Mittel, also funktioniert das hier alles ganz gut, obwohl es ja genaugenommen auch nur so ein Tränendrüsendrama ist, wie sie sich jeder Ärzteromanschreiberling dutzendweise aus den Fingern saugen kann.

Aber Gott bewahre uns nun vor den Kaspern, die sich in Deutschland für Filmkünstler halten, und die jetzt mindestens ein Jahr lang auch nur noch Schuhe und Schatten und Gegenlicht fotografieren werden für ihren ohnehin adäquat schwermütigen, schicksalsträchtigen Scheiß...

Wunderschön fotografierter Film über zwei Menschen, die sich in einer schwierigen Situation einander annähern.
Diese Liebesgeschichte wird größtenteils frei von Kitsch und Klischees dargestellt, was eine willkommene Abwechslung ist im Romantik-Einheitsbrei.
Manchmal ist es schwer mitanzusehen, was da auf der Leinwand passiert, z.B. die ganze Situation von Stéphanie, vor allem zu Anfang, und die ganze Art von Ali mit seinem Sohn und seiner Familie umzugehen. Aber das macht den Film auch so lebensnah.
Der Wandel der Charaktere ist natürlich vorherzusehen, aber so schön mit anzusehen (z.B. Stéphanie, die das erste Mal nach ihrem Unfall im Meer schwimmt), dass man das gerne verzeiht.
Ein dicker Extrapunkt geht an Marion Cotillard, die wirklich über jeden Zweifel erhaben ist.
Volle Punktzahl gib es lediglich nicht, weil der Film mir teilweise doch etwas lang vorkam. Zudem fiel es mir schwer, den Charakter des Ali zu akzeptieren. Ich hätte den Fokus liber mehr auf Stéphanie gehabt.

Der Film sagt mir thematisch eigentlich gar nicht zu, aber dieser Trailer ist so wunderschön :o Hab nur Angst, dass der Trailer zu viele Hoffnungen macht und der Film doch gar nicht soo der Hit ist.

Manchmal gibt es solche Filme, von denen man nur Gutes gehört hat: Besetzung, Handlung und Kritiken sprechen dafür, dass man im Kino wirklich beeindruckt werden könnte. Manchmal erfüllen sich dann die entsprechend hohen Erwartungen, und manchmal werden sie sogar noch übertroffen. Und manchmal läuft es so wie bei "Der Geschmack von Rost und Knochen". Der Film fängt damit an, dass er nicht in die Gänge kommen will. Zu Anfang bekommen wir zwei Charaktere vorgestellt, die grundlegend sicher hätten interessant sein können in ihrer angeblichen Gegensätzlichkeit. Ali ist so ein Schlägertyp. Und Stephanie ist eine Frau. Um uns das zu vermitteln, braucht der Film bereits ein knappes Viertel seiner Gesamtzeit. Und dann haben wir den Beginn dieser merkwürdigen Freundschaft zwischen den beiden. Oft wurde bemerkt, dass das Verhalten so wenig nachvollziehbar, aber gerade deshalb so nah an allem ist. Aber mal im Ernst: Ist das wahre Leben imme rnachvollziehbar? Trifft man immer die logischen Entscheidungen? Hängt man sich nicht regelmäßig an Leute, die objektiv einfach scheiße sind? Und genau hier ist für mich das Problem... Ali ist verantwortungslos und Stephanie ist eine Frau. Charakterisierung beendet. Ganz normale Leute, die mit ihren Schicksalen halt irgendwie umzugehen wissen. Dass man da jetzt unbedingt einen Film drüber machen muss, sehe ich halt nicht ganz ein. Klar gab es so einzelne nette Momente, aber der Film schöpft sein Potential nicht aus. Viel wird angedeutet, nichts wird ausgearbeitet. Es wirkt so, als wäre irgendeine erste Betaversion des Drehbuches verfilmt worden und nicht eine durchdachte Geschichte. Gegen die Darsteller lässt sich nichts sagen. Immerhin.

Audiard = Gott

"Der Geschmack von Rost und Knochen" hat mich sofort gepackt und nicht mehr losgelassen. Jaques Audiard versteht es seine Charaktere so einzufangen, dass ich mich ihnen verbunden fühle und danach lechze mehr von ihnen zu bekommen. Positiv unterstützt wird er dabei von seinen hervorragenden Schauspielern, in diesem Fall Marion Cotillard und Matthias Schoenaerts. Der Titel des Films spricht für sich, ein Film wie der Geschmack von Rost und Knochen, nicht bekömmlich, aber erschütternd und ich mag diesen Geschmack. Nicht unerwähnt sollte Jaques Audiards Talent für den Einsatz von Musik bleiben, denn so schafft er es dieses Gefühl, was er ohnehin schon durch seine schroffe Kameratechnik herstellt, noch weiter zu verstärken. Ein toller Film, rau und doch so lieblich.

Ganz ähnlich wie es kein Vergnügen ist, den Filmtitel am Ticketschalter zu sagen, so ist der dazugehörige Film "Der Geschmack von Rost und Knochen" auch wahrlich kein Vergnügen. Er hat seine bewegenden Momente, er hat tolle Wale (viel zu kurz leider, ich wollte mehr Wale) und eine fantastische Leistung von Marion Cotillard. Zwischendurch ist er fast ein bisschen Horrorfilm und dann eine Art Extrem-Arthouse-Version von Ziemlich beste Freunde. Nur ein guter Film ist er, bei allem guten Willen der Welt, nur in Ansätzen.
Jacques Audiard ist ein sehr visueller Regisseur und er pflegt seinen eigenen Stil und in dem filmt er jede einzelne Szene, von Faustkämpfen über Sexszenen bis zu normalen Dialogen und die (hin und wieder wohl absichtlich) grauenhafte Kamera stört da durchaus ein wenig. Ist es heutzutage Kunst, Menschen out of Focus zu filmen?

Aber all das ist nicht das, was mich wirklich daran stört. Was mich wirklich stört, ist folgendes: In diesem Film steckte ein guter Film. Der Film über den Charakter von Marion Cotillard. Den bekommen wir aber nicht. Stattdessen bekommen wir einen Film über einen Idioten mit Sohn, der die Sachen tut, die einen Idioten auszeichnen und der bis zum Schluss ein Idiot bleibt, nur ist er dann Idiot mit Sohn und Marion Cotillard als Freundin. Warum? Wen interessiert das schon...

Wenn ein Charakter so unglaublich negativ aufgeladen ist wie der von Matthias Schoenaerts, MUSS es (und hier sollte es eigentlich keine zwei Meinungen geben) einen Handlungsbogen geben, der etwas mit ihm anstellt. Ob etwas Gutes oder etwas Schlechtes, wie auch immer, es muss Konsequenzen in der Handlung geben. Die gibt es nicht. (SPOILER AB HIER). Er ist vom Anfang des Films (nach etwa 20 Minuten wurde mir klar, dass der Regisseur von mir verlangte, mich mit ihm zu identifizieren, ich war milde schockiert) bis zum Ende des Films ein verantwortungsloses Arschloch ("Hey, lasse ich mal meinen Sohn allein auf dem Eis rumturnen, warum auch nicht?"). Von mir aus kann er das gerne sein. Aber dann ein SOLCHES Ende dranzuklatschen, in dem er einfach mal eben Stéfanie anruft und die ist natürlich nach sechs Monaten einfach zur Stelle ist, um ihr Leben mit ihm zu verbringen oder was auch immer, was sollte das? Was ist mit ihrer Geschichte? Warum soll ich einem Typen dabei zusehen, wie er pausenlos versagt, nie über sich nachdenkt und am Ende dann kurz heult und zufrieden mit sich ist, wenn ich Marion Cotillard dabei zusehen kann, wie sie mit ihrem Leben und mit ihrer Situation klarkommt?

Alle Szenen, die mich in DGvRuK irgendwie berührt haben, waren Szenen mit ihr. Alle Szenen, die wirklich funktioniert haben, waren Szenen mit ihr. Sie waren komisch, traurig, immer gefühlvoll und zum Teil auch wirklich schockierend. Und ihre Seite der Geschichte wird nicht einmal zu Ende erzählt, sondern einfach mittendrin fallengelassen und Stéphanie wird zu einer Nebenfigur einer an sich todlangweiligen Geschichte degradiert. Es gehört mehr zu einem Ende einer Geschichte als ein "Ich liebe dich" und fröhliche Musik.

Diesen Film kann ich kaum objektiv bewerten. Ich bin einfach nur geflasht. Ich wollte eigentlich ins Theater, war aber eine Woche zu früh und auf dem Heimweg machte ich einen Umweg, der mich am Kino vorbei führte. Spontan ging ich in den Film, der als nächstes lief und das war dieser hier. Ich wusste rein gar nichts von dem Film, hatte nicht mal einen Trailer gesehen oder jemanden davon erzählen gehört.

So gefesselt hat mich schon länger kein Film mehr. Den Machern ist es irgendwie gelungen mich emotional so mitzureißen, dass ich mich nicht eine Sekunde mit filmischen Details wie Kameraführung, Kulisse oder der Musik beschäftigt habe. Okay, bei einer Szene fiel mir die Abwesenheit von Musik positiv auf und im Nachhinein fand ich die Umsetzung der Szene mit dem Einsturz in den See bemerkenswert. Nichtmal das Gequassel der Nachbarn hat mich rausreißen können.

Ich kann einige Kritikpunkte wie die rasche Rehabilitation nachvollziehen, doch da sehe ich eher eine erzählerische Schwäche, denn die Zeitspannen waren nicht ganz so offensichtlich. Ich fand's eigentlich erfrischend, dass man nicht so detailliert ihr Leiden hat darstellen wollen, sondern sich eher mit dem Aufschwung befasst hat. Mir fehlte es an nichts, um dennoch mitfühlen zu können.

Wenn ich den Trailer mir jetzt anschaue bin ich froh, ihn nicht gesehen zu haben, der verrät einfach zu viel.

Für mich ein toller Kinoauftakt im Jahr 2013.

Ich kann jedem nur empfehlen mal total unbedarft ins Kino zu gehen und einfach einen Film auszusuchen, von dem man nix weiß. Dazu ist es hilfreich sich länger nicht diesbezüglich zu informieren.

Gibt es den auch deutsch synchronisiert oder nur OmU?

Was ich sehr ungewöhnlich, daher aber mutig finde ist, dass der Hauptcharakter eine so widersprüchlicher Charakter ist - das ist an sich nichts ungewöhnliches, doch nirgends hat sich das bisher so stark und extrem gezeigt wie bei ihm. In einer Szene lernt man in lieben, in der nächsten muss man ihn schon wieder hassen. Bei ihm schwang in mir immer ein sehr negatives Gefühl mit, ich wusste nie wirklich, woran ich bei ihm bin. Dennoch blieb blieb immer die Hoffnung auf was gutes. Und dieses widersprüchliche Gefühl hat sich so stark bis zum Ende hin durchgezogen. Wirklich faszinierend...
Ansonsten natürlich großartig gespielt, vor allem von Marion Cotillard - ich bin so glücklich, dass sie Schauspielerin geworden ist.:D

Nach dem Film hat man den Titel im Kopf und besagten Geschmack im Mund. Dabei ist es eigentlich doch eine ungewöhnliche Story von der beinamputierten Orca-Trainerin Stéphanie und dem Freistil-Kämpfer Ali. Sie (großartig Marion Cotillard) wurde physisch kaputt gemacht, er (Matthias–das Tier-Schoenaerts) lässt seinen Körper freiwillig demolieren. Es gibt durchaus einige ergreifende Szenen, und eine Weile wird die Story auch vom Gegensatz der beiden Hauptfiguren (über die Matratze hinaus!) getragen. Hier ist es der Gesichtsausdruck der Cotillard, der zwischen Verwunderung und sexuellem Begehren hin und herschwankt. Zeitweise glaubt sie sich im falschen Film. Und als Stéphanie mit ihren Prothesen die Wetteinsätze einsammelt, kommt sogar etwas Komik auf. Das persönliche Umfeld mit Sohn und Schwester sowie sein Nebenerwerb zerfleddern die Handlung etwas. Am Ende geht dann doch alles ziemlich glatt. Den Unfall des kleinen Sohnes ahnt man, und die Läuterung Alis zum weinenden Gefühlsmenschen musste ja wohl kommen, gerät aber etwas knapp und nicht überzeugend. Da öffnet sich dann leise die Schublade mit der Aufschrift ‘Schmonzette‘. Und so hinterlässt der Ausblick mit dem FFE-Effekt nach alledem den besagten, schwer zu erklärenden Nachgeschmack.

Die 4 Punkte gehen an die Schauspieler, sowohl die Hauptdarsteller als die Nebenrollen (seine Schwester) spielen hervorragend. Aber was für ein drehbuch. Schrecklich unglaubwürdige Verbindung zwischen den Beiden und es gibt so viel komische Wendungen in die Geschichte. ****ACHTUNG SPOILER: Warum ruft sie nach 6 Monate gerade ihm an, obwohl sie, wie sich später rausstellt so nette Kollegen hat? Und warum kommt die Frage 'Was bin ich dann für dich' erst nach so Lange Zeit? Und geht die Beziehung (wie Tiere, gut ausgedruckt) trotzdem so weiter. Und warum kann sie, obwohl Frauen bei den Kämpfe nicht erlaubt sind, doch seine managerin werden. Und dann die wahnsinnig dramatische und plötzliche Wende. Die Tattoos auf den Beinen....SPOILER ENDE**** Das war mir alles zu zufällig, grob, ausgedacht. Und zwischendurch hat der Film echt seine Länge. Nicht mein Falll, aber da bin ich wohl in die Minderheit.

Schöner Film, der unter die Haut geht. Irgendwie fehlte mir in manchen Szenen die ganz große Emotionalität. Vielleicht waren aber meine Erwartungen nach dem tollen Trailer und dem sehr gelungenen Soundtrack auch zu hoch.

Wieso ist der nicht für den Auslands-Oscar nominiert? Versteh ich nicht.

Nachdem ich leider erst jetzt gemerkt hab, dass es in meiner Nähe ein kleines Programmkino gibt, kam ich gestern in den Genuss, mir "Der Geschmack von Rost und Knochen" anzuschauen.
Regisseur Jacques Audiard erzählt in seinem Drama die Geschichte von zwei Personen, die beide unter schwersten Bedingungen zueinander finden. Audiard versteht es perfekt, den Zuschauer ganz nah an die Figuren zu bringen und obwohl Hauptfigur Ali anfangs wie ein Unsympath daher kommt, entwickelt man schnell einen Draht zu seiner Figur. Marion Cotillard ist brillant wie eigentlich immer und man fühlt schnell mit ihrer vom Schicksal gezeichneten Figur mit.
Audiard zeigt uns Menschen, die einfach hundertprozentig natürlich wirken und mit Problemen zu kämpfen haben, die jeden von uns treffen könnten. Dabei ist der Film anfangs eine präzise Charakterstudie, bei der die Figuren sehr detailliert gezeichnet werden. Später entwickelt der Film eine wundervolle, kitschfreie Liebesgeschichte, die immer wieder mit kleinen, emotionalen Stichen punktet und auf jeden Fall berührt.
Audiard hat zudem ein tolles Gespür für Bilder und bietet immer wieder wundervolle Bildkompositionen, die stets mit passender Musik unterlegt sind.
"Der Geschmack von Rost und Knochen" ist ein kraftvolles und rührendes Drama, getragen von einer bodenständigen Inszenierung und fantastischen Schauspielleistungen. Ein wenig mehr emotionale Höhepunkte hätten mir noch besser gefallen, aber gerade die Natürlichkeit ohne konstruierte, übertriebene Melancholie macht den Film aus. Jeder, der authentische Dramen mag, sollte ruhig mal einen Blick riskieren, es lohnt sich.

Der wirklich beste Film dieser Art, den ich seid Jahren geseh'n hab. Wenn ihr euch nicht sicher seit, ob ihr ihn gucken wollt: Es lohnt sich auf jeden Fall, denn er ist durchweg unterhaltent, klasse gespielt und perfekt musikalisch untermalt.