Gold

[...] Zwar ist diese deutsche Migrationsgeschichte mit Western-Elementen im Kontext unserer aktuellen Migrations-und Integrationspolitik interessant, aber diese Gedanken verschwinden spätestens in der zweiten Hälfte, wo Arslan sich mehr für den Thrill seines Survivaldramas interessiert. Nur leider fehlt diesem Rhytmusbefreiten und zähflüssigen Film jegliches Gefühl für Spannung. [...]

Sorgfalt scheint oberstes Gebot in Gold, von der Kostümauswahl bis zur Gepäckutensilienausstattung. Für die Figuren, ihre biografischen Hintergründe und Beziehungen zueinander bleibt in diesem Ausstattungsfilm dann nicht mehr viel [...]. Alle Schauspieler agieren fein austariert an der Nachweisgrenze, niemand, nicht einmal Nina Hoss als Emily, hebt sich aus dem hübsch besetzten Ensemble hervor.

Die erste Stunde des Films (reiten, essen, schlafen, reiten) ist atemberaubend zermürbend. Mit etwas gutem Willen könnte man den Film dafür loben, dass er sich mit klassischen Western-Motiven auseinandersetzt und sich damit vor dem Genre verbeugt. Man kann sich aber auch darüber aufregen, dass hier wirklich jedes Klischee abgearbeitet wird, das es irgendwann mal in einen John-Wayne-Film geschafft hat.

So schaut man im Endeffekt einer Reisegruppe zu, die einige Gefahren und Extremsituationen meistern muss und durch teilweise wunderschöne Landschaften reitet. Grosse Höhepunkte kann Gold kaum bieten, einzig eine schwer zu ertragende Operation lässt einen im Kinositz aufschrecken.

Genau hier findet Arslan Elemente, die eher in der Richtung eines Anti-Westerns zu vermuten wären. Die „Weite“ des typischen Westerns tauscht Arslan hier mit der Bedrücktheit dichter Wälder, in denen die Gefahr sinnbildlich auf Schritt und Tritt lauert. Die Spannung zwischen den einzelnen Gruppenmitgliedern mag sich in der Enge, in der sie sich befinden, nicht recht entladen, was die Gruppendynamik von Minute zu Minute verschärft. Auch Dylan Carlsons präzise und hypnotische Gitarrenarbeit, durch die er bereits als Frontman der Band Earth bekannt wurde, unterstützt den ambivalenten Eindruck den Arslan hier kreieren will: Seine unzähmbar-freien assoziativen Americana-Sounds lassen den American Dream musikalisch aufleben und werden vom spröden Handeln auf der Leinwand wieder in die Realität zurückgeholt. Der Traum wird auf der Strecke nur ein Traum bleiben.

Das System Arslan, das in deutschen Städten hervorragend funktioniert, es scheitert in den unendlichen Weiten Kanadas; es bleibt ein interessanter, aber kein faszinierender Film.

Es ist Arslan sicher hoch anzurechnen, daß er sich eines im neuen deutschen Film sehr überraschenden Sujets bzw. Genres angenommen hat, und tatsächlich fühlt sich GOLD mit seinen deutschen Schauspielern und Dialogen in der kanadischen Wildnis des endenden 19 Jahrhunderts kein Stück unecht an. Aber zu erzählen hat er nichts. Dank durchsichtiger Figurenkonstellation ist schon nach einer Viertelstunde sonnenklar, wem hier was wann und warum passiert und wie das Ganze endet. Der Tod kommt zum Sonnenuntergang, und das Böse trägt schwarze Hüte. Eine enervierend monotone Musik, die im erwartbarsten Moment die immergleichen Akkorde auf der E-Gitarre anschlägt, betont die quälende Langweile nachdrücklich. Nach dem fantastischen IM SCHATTEN ist das hier, leider, ein fader Reinfall.