wiedererkennbar - wiedererkennbars Kommentare zu Filmen

Auch wenn der Film eine etwas unausgegorene Mischung aus Coming-of-Age- und sorglosem Highschool-Film ist, habe ich mich doch sehr unterhalten gefühlt. Vor allem die Charaktere sind wunderbar mehrdimensional. Niemand ist hier nur gut oder böse oder überhaupt in solche Kategorien einordbar.
Anton Yelchin spielt herausragend. Er ist ein wirklich erstaunlicher, furchtloser Darsteller, der seinem Charakter viel Finesse, Symphatie und Intellekt verleiht.
Robert Downey Jr. verblasst dagegen ein bisschen, die anderen Charaktere sind einfach zu stark. Bei seinem Schuldirektor wusste ich über weite Strecken des Films nicht, was er eigentlich will - dem Schulsystem dienen oder die Schüler unterstützen, seine Tochter beschützen oder seine Vergangenheit vergessen? Ihn fand ich als einzigen Charakter etwas unentschlossen und farblos.
Wer also unterhaltsame und auch schlagfertige Dialoge mag und sich auch von großen Gefühlsäußerungen nicht abgestoßen fühlt, dem sei dieser kleine feine Film ans Herz gelegt.

Zu gleichen Anteilen Exorzismus-Film und Komödie - das muss man auch erst mal schaffen.
Das Ende fand ich übrigens absolut angemessen - Schluss, aus, Ende. Passt :-)

Ganz interessante und ausgewogene Sicht auf das Mode-Business aus Sicht eines Topmodels mit einer netten, aber wenig überraschenden Einsicht am Schluss. Die liebevollen Animationen, die den Film und jedes Kapitel eröffnen, tragen zum Sehvergnügen bei.
Empfehlenswert, wenn man wirklich mal hinter die Kulissen der Industrie schauen will, abseits von bekannten Casting-Shows...

Nach dem wirklich toll gemachten Intro, in dem die Vorgeschichte ohne Worte erzählt wird und an dessen Ende sich die zwei "Stiefbrüder" duell-mäßig gegenüberstehen, geht es leider steil bergab. Kann man also nach dem Intro getrost ausmachen ;-) Punkte gibt es für die ganz gut gewählte Musik und John C. Reilly, der ein Obersymphat ist und bleibt.

Eigentlich eine gute Ausgangslage: sehr schöne und ungewöhnliche Locations, interessante Darsteller und ein reizvoller (wenn auch nicht neuer) Ansatz für eine Geschichte.

Leider hat mich der Film emotional überhaupt nicht abgeholt, geschweige denn mitgenommen. Das lag meines Erachtens vor allem an der äußerst distanzierten Kameraarbeit. Was ich am Anfang noch als kühl und neugierig machend empfand - weite Einstellungen, Totale, Halbtotale - wurde irgendwann nur noch nervtötend, weil man die Emotionen der Darsteller in diesen Einstellungen leider gar nicht bemerkt. Der Film fühlt sich eher wie ein Theaterstück an, bei dem man eben weit von der Bühne und dem Geschehen entfernt ist. Dadurch wirkten auch die Konflikte ("tiefe Wunden aus der Vergangenheit") banal und uninteressant. Das höchste der Gefühle waren ein, zwei nahe Einstellungen - die die Darsteller aber fast nur seitlich zeigen.

Die Regisseurin verzichtet außerdem komplett auf den Einsatz von Musik - auch hier wieder eher ein Stilmittel des Theaters. Dass man einen Film nicht mit Musik zukleistern muss, um ihn emotional zu gestalten, haben schon viele andere Filme gezeigt - ein klassisches Beispiel wäre für mich "Gerry" von Gus van Sant, der im gesamten Film nur ein einziges zartes Musikstück nutzt.

Der absolut naturalistische Ansatz dieses Films kam bei mir leider nicht gut an. Die Punkte gibt es vor allem für die Darsteller und die ausgesucht schönen Locations.

Joanna Hogg dürfte gern mal einen Filmgestaltungskurs bei Gus van Sant besuchen und dann ein Remake drehen - das wäre dann sicher ein spannenderer Film.

Mit "Krieg der Götter" ist es für mich amtlich: Tarsem ist unanastbar. Und absolut unverstanden. Ich habe alle drei bisher veröffentlichten Filme nur einmal sehen müssen, um zu wissen, dass hier ein visuelles Genie am Werk ist. Tarsem packt sein Herz in seine Bilder, in die Drehorte, die Kameraeinstellung, die Kostüme, die Musik. Wie kann man seine Filme anschauen, ohne das zu sehen? Tarsem zitiert aus allen Kunstrichtungen, aus allen Medien - und das mit einer Eleganz, die ich so noch nie gesehen habe.
Ich habe schon bemerkt, dass ich mich mit meiner 10er Bewertung hier auf dünnes Eis begebe, aber Mann!!! Dieser Film hat mich sprachlos zurückgelassen und ich hätte nicht gedacht, dass das nach "The Fall" (und dem echt miesen Trailer zu Krieg der Götter) noch mal möglich ist.

Gut gespielt und trotzdem emotional bei Weitem nicht so packend und unerbittlich wie das Original.

Abzug gibt es von mir nur wegen der absolut überflüssigen Nebenhandlung - die Trennung der Eltern. Wenn sich der Film allein auf die Geschichte von Jakob konzentriert hätte, wäre das Drama m.E. noch packender. Die Darsteller sind überzeugend bis zur Schmerzgrenze. Vor allem Jonas Nay als (Hauptfigur) Jakob zeigt alles, was diese Rolle erfordert - Ernst, Trauer, Wut, Schmerz, Liebe, Freude, Verzweiflung, Schüchternheit...
Auch Bilder, Kulissen, Schnitt und Ton sind wunderbar.
Wenn ich solche brisanten, aktuellen und gut gemachten Filme zu meiner Schulzeit gezeigt bekommen hätte, hätte ich auf "Effi Briest" gut und gerne verzichten können - das war nun mal wirklich Stoff, der mich zu Schulzeiten gelangweilt hat!

Kurz, knackig, gut. So dürfen die Night-Chronicles gern weitergehen.

Anstrengend. Bemüht. Langweilig. Aber wie will man dieses großartige Buch und diesen Konflikt auch verfilmen? Vieles daran widerspricht dem visuellen Medium. Das Plakat zeigt einen schönen Ansatz, aber der Film sieht aus, als ob eine Bühne abgefilmt worden ist und so verhalten sich die Akteure auch...

Habe ich was verpasst? Ich kannte die Redewendung "did she 'notebook' you?" und wollte deshalb wissen, mit welchem Film man sogar eiskalte Männerherzen brechen kann. Aber das hier? Welches Klischee in diesem Film macht noch mal Männer schwach? Dafür, dass er mir angepriesen wurde, als "Liebesfilm, den auch Nicht-Liebesfilm-Gucker mögen" fand ich den Film durchweg durchschnittlich und nicht überzeugend.

4 Punkte für die Alpakas! Der Rest ist Schweigen.