Angst essen Seele auf

Einer der sehr wenigen wirklich guten deutschen Filme nach 1943.

Rainer Werner Fassbinders "Angst essen Seele auf" erzählt die ungewöhnliche Liebesgeschichte der älteren Dame Emmi (Brigitte Mira) und des deutlich jüngeren Marokkaners Ali (El Hedi ben Salem).
Inspiriert von Douglas Sirks "All That Heaven Allows" verlegt Fassbinder die Geschichte ins Deutschland der 1970er Jahre, in dem es Unterschiede in Alter und besonders Nationalität der Liebenden sind, die bei der Umwelt auf Intoleranz und Zynismus stoßen.
Nach dem großen Vorbild von Sirks Melodramen kommt der Bildsprache auch bei "Angst essen Seele auf" eine entscheidende Bedeutung zu. Ist die Mise-en-Scène bei Sirk jedoch bis ins Detail komponierter Ausdruck überbordender Leidenschaften, bestechen die Bilder von Kameramann Jürgen Jürges durch Reduktion. Die asketische Kamera bleibt dezent im Hintergrund und lenkt den Fokus somit stets auf die Geschichte dieses ungleichen Paares, das seine Liebe inmitten der Engstirnigkeit seiner Mitmenschen zu bewahren versucht.
Fassbinder beobachtet das zwischen(un)menschliche Verhalten der Spießer treffend und überzogen, fast schon satirisch. Daraus entsteht eine teils absurd wirkende Präzision der Dialoge. Alis Aussprache, aus der auch der zentrale Satz und Titel des Films hervorgeht, wirkt aus heutiger Sicht wie die sprachhistorische Parodie von gebrochenem Ausländerdeutsch. All das ist natürlich mehr als komischer Selbstzweck, erwächst aus dieser Sprachgestaltung doch eine figurenbezogene Einfachheit: im Falle der Mitmenschen einfach dumm; im Falle Alis einfach ehrlich.
Was den Film herausragend macht, ist, dass er nicht nur als böse und entlarvende Gesellschaftssatire funktioniert, sondern als Liebesdrama ebenso bewegt. In ihrer Aufrichtigkeit zueinander und ihrer rührenden Allianz gegen den Rest der Welt fungieren Emmi und Ali als strahlendes Exemplar für den Glauben an die Liebe und den Mut, sich über Konventionen hinweg zu setzen.
So ergeben kleine Gesten in zurückhaltenden Bildkompositionen am Ende einen großen Film. Mit seinem ungewöhnlichen Inszenierungsstil, seiner ästhetischen Schlichtheit und emotionalen Direktheit gehört "Angst essen Seele auf" zum Stärksten, was das Deutsche Kino in den 70er Jahren und bis heute hervorgebracht hat.

"Angst essen Seele auf" regt zum Nachdenken darüber an, wie man sich selbst gegenüber "Fremden" verhält. Ein kleines Manko für den Zuschauer ist das Alter des Filmes: Viele Situationen wirken überzeichnet, die gesellschaftliche Situation hat sich mittlerweile gewandelt.

ANGST ESSEN SEELE AUF - der wohl tollste Titel der deutschen Filmgeschichte. Der tollste Film allerdings bei Weitem nicht.
Fassbinders Absichten sind sicherlich nachvollziehbar und respektabel; die stimmige, trostlose Inszenierung mag sogar über weiteste Strecken zu überzeugen und rettet den Film vor der Bedeutungslosigkeit, täuscht aber nicht über sein größtes Problem hinweg: das Drehbuch. Zum Abwinken klischeebeladen, weltfremd und schlicht hölzern. Jeder einzelne Charakter ist übertrieben, zu eindeutig, nicht ambivalent genug. Der Großteil der Dialoge ist unfassbar hölzern und von einem relativ talentfreien Ensemble (mit Ausnahme von Brigitte Mira) unüberzeugend vorgetragen, sodass ich leider des Öfteren das Gefühl hatte, in einem Laientheater einer deutschen Kleinstadt zu sitzen. Höhepunkt dessen ist die Zusammenkunft im Wohnzimmer mit den beiden Söhnen und der Tochter ("Jetzt musst du vergessen, dass du Kinder hast! ich will mit einer Hure nichts mehr zu tun haben!"). Total daneben.
Das Prädikat "sehenswert" hat der Film alleine der stilsicheren Inszenierung Fassbinders zu verdanken, dessen beobachtende, ruhige Kamera mir sicherlich am stärksten in Erinnerung bleiben wird.

Eines von vielen großen Werken des Rainer Werner F. Der Höhepunkt seiner Douglas Sirk Phase, einfühlsam, fordernd und immer den Finger auf die offene Wunde gelegt. Im Gesamtwerk nimmt der Film nicht nur die “obligatorische Abrechnung“ mit Rassismus ein, sondern fügt sich nahtlos in ein Oeuvre, bestehend aus Außenseitertum, Abgrenzungen und Trotzigkeit, ein.

Die dunklen Schatten einer Gesellschaft, in der aber auch gar keiner wirklich gesellig sein will, breiten sich über die Hauptdarsteller Emmi und Ali gnadenlos aus. Beinahe unfassbare Szenen der Anfeindung finden durch die melodramatische Struktur direkten Anklang im Kopf und (wie soll ich’s anders ausdrücken?) im Herzen des Betrachters. Ja genau, die Leute stehen auch heute noch hinter den Fenstern, um zu gaffen, zu tratschen und was weiß ich nicht noch alles.

Das berüchtigte noch oben ducken aber nach unten treten wird mustergültig vorgeführt. Gott sei’s Gedankt dass auf der Gesellschaftsleiter immer noch Menschen unter einem selbst stehen! Den „unteren“ muss nicht einmal mit jener glasigen Höfflichkeit begegnet werden, die sowieso nur für die besser akzentuierten reserviert ist. Und jeder sollte sich selbst fragen, ob er die Definition seines eigenen Ich’s nicht hauptsächlich über aus- und abgrenzungen vollzieht. Die Beantwortung jener Frage würde die meisten, bei genauerer Selbstbetrachtung, sicher erschrecken (nehme mich da nicht aus). Gelebtes Motto: Ich und Wir das sind nicht die anderen!

In unseren filmischen Fall kommt noch eine widerliche Form der Ausländerfeindlichkeit dazu. Doch wie Frau Lorenz im Bonusmaterial sicher richtig bemerkte, ist schon das Wort Ausländer ein Unding an sich, welches, neben seiner Verwaltungstechnischen Gebräuchlichkeit, bei nicht wenigen genau die Knöpfe und Schalter betätigt die oben genannte Ansichten in Gang setzen und/oder vervollständigen. Allerdings hätte es nahezu jeden - anderen eben - treffen können, das wird beim betrachten des Filmes mehr als deutlich, und darin liegt auch eine seiner großen stärken.

In dieser Form Ist „Angst essen Seele auf“ für mich der bedeutendste Film, nicht nur von Fassbinder, sondern auch des gesamten neuen deutschen Films. Somit auch einer der besten Filme der je gemacht wurde.

Mein erster Ausflug in die Welt des Rainer Werner Fassbinders, und dann gleich so eine Wucht. Der Film beschreibt den Zeitgeist von damals so authentisch, dass es einem fast schon Angst macht - egal ob Arbeiter, Nachbarn, Vermieter oder Ladenbesitzer - zwar kommt in hin und wieder der Verdacht auf, dass Fassbinder sich in Klischees verirrt, aber aufgrund der Glaubwürdigkeit kauf ich ihm wirklich jede Rolle ab. Es ist ebenso bemerkenswert, was der Film für eine Atmosphäre schafft - man könnte meinen, es handelt sich nicht um die Nachkriegs-, sondern um die Vorkriegszeit, in der der Antisemitismus auf die Deutschen übergriff, und es braucht nur noch einen Funken bis zur Explosion. Auch fährt der Film keine völlig klare Linie, wie man sie am Anfang vielleicht vermutet hätte. "Ali" ist auch nur Mensch und kein reines Opfer der Gesellschaft und der Fremdenfeindlichkeit, Emmi auch nicht nur die total liebenswerte, hingebungsvolle Ehefrau - Fassbinders Aussage wurde für mich aufgrund dessen auch nicht zu hundert Prozent klar, aber das macht vielleicht auch gerade den Reiz aus.
All das und die Inszenierung, die seines gleichen sucht, runden das Gesamtpaket so stark ab, dass man für 90 Minuten ohne einen Anflug von Langeweile dieser tollen, kleinen Geschichte folgt. Von Fassbinder muss ich noch viel mehr sehen.

Ein interessanter Film, der sich mit dem Rassismus in Deutschland in den 70er Jahren beschäftigt. Der Film besitzt eine aufklärende Wirkung und versucht die Vorurteile dieser Zeit zu bekämpfen. Die Darsteller spielen ihre Rollen gut und das triste Leben ist gut in hässlichen, grauen Bildern eingefangen. Das Unverständnis, was die Hauptdarstellerin Emmi empfindet, wird gut vermittelt. Vor allem die drei anderen Putzfrauen sind das Paradebeispiel für deutsche (heute noch genauso existierende) Intoleranz.

Wirklich ein guter Film und dann auch noch aus Deutschland. Ich war sehr positiv überrascht das der Film kein Overacting hat obwohl er so alt ist!
Und wenn man überlegt wie alt der Film ist, ist er doch sehr seiner Zeit vorraus und ich kann mir gut vorstellen, wie skandalös er früher gewesen sein muss.
Er zeigt aber die 100% Wahrheit. Leider hat sich nach 40 Jahren nicht viel getan und es gibt immer noch so hohe Ausländerfeindlichkeit. Zwar schon weniger als damals doch dafür gibt es jetzt die "Schwulenfeindlichkeit" die wirklich nicht so schön ist! Hoffe das es sich irgendwann so bessert, dass wirklich jeder Mensch gleiche Rechte hat. Aber 100% zum guten wenden wird es nie. Der Mensch ist einfach so!

ein weiterer völlig überschätzter fassbinder-streifen, der sich am besten mit den worten "das gegenteil von gut ist gut gemeint" zusammenfassen lässt.
natürlich hat sich rwf in "angst essen seele auf" frühzeitig und kompromisslos mit rassismus und sozialer ausgrenzung in deutschland beschäftigt - dafür gebührt ihm respekt. einen guten film hat er aber leider nicht gedreht.
abgesehen von brigitte mira (die sehr ordentlich, aber nicht überragend spielt) und el hedi ben salem (dessen akzent etwas aufgesetzt wirkt) agieren hier praktisch alle schauspieler auf bauerntheaterniveau. das drehbuch ist unausgegoren, hölzern und überladen mit klischees. streckenweise konnte ich nur mühsam einen lachanfall unterdrücken: "das hättest du nicht tun dürfen, mutter! das nicht! diese schande! jetzt musst du vergessen, dass du kinder hast! ich will mit einer hure nichts mehr zu tun haben!" - platter geht's wohl kaum. auf die uninspirierte kameraarbeit will ich jetzt gar nicht näher eingehen...
warum das hier ein großartiger klassiker sein soll, wird mir wohl auf ewig ein rätsel bleiben.

Die schwächere Variante von "Der Händler der vier Jahreszeiten"

Angst essen Seele auf findet fernab vom Klischeekino statt, und zeigt sämtliche Figuren in ihren Mustern verstrickt. Wenn sie sich emotional in besonderen Situationen befinden, scheint es so, als könnten sie ausbrechen und auch mal das für sie Ungewöhnliche tun, aber sobald das Leben wieder in eingeschliffenen Bahnen verläuft, müssen sie mit ihren wieder hochgekommenen Gewohnheiten kämpfen und sind wieder nur ganz sie selbst, oder was die Umstände aus ihnen von je her gemacht haben.
Depimierend fand ich den Film nie, aber er taugt natürlich wenig, um sich selbst als Zuschauer vom Alltag abzulenken, auch nicht auf der "Das-hat-mich-(angenehm)-aufgerüttelt-Schiene". Dafür fordert der Film von vielen Zuschauern wahrscheinlich ab, selbst Abschied von (Seh-)gewohnheiten zu nehmen. Das mal für diese 90 Minuten zu versuchen, lohnt sich alle mal.

Sehr schwermuetiges Drama um eine alte Dame, die sich in Zeiten der Fremdenfeindlichkeit einen Marokkaner verliebt und ihn heiratet. Sehenswerter Klassiker.

Toller Deprifilm!

Eine der anrührendsten "Lovestorys" aller Zeiten mit der großartigen Brigitte Mira in einer ihrer besten Rollen: ein Film für die Insel!

Für mich der beste Fassbinder mit einer "Dame vom Grill" die alles an die Wand spielt. Respekt Brigitte!

Obwohl bestimmt parteilich läßt sich Fassbinder nicht dazu hinreißen, die Welt in Gut und Böse einzuteilen. Dies wird z.B. deutlich als auch 'Emmi' sich in vorurteilsbeladenen Reaktionen zu verlieren droht.

Wunderbar gespielt und zu Herzen gehend - hat mich sehr beeindruckt

Sehr bewegende Geschichte mit einer unvergesslichen B. Mira